浅谈车尔尼599演奏教学应用

2016-03-02李英杰

现代教育 2016年11期

■肖融李英杰

浅谈车尔尼599演奏教学应用

■肖融李英杰

一、车尔尼599练习曲简介

卡尔·车尔尼是古典时期伟大的音乐家、钢琴家、作曲家。师从于伟大的德国作曲家贝多芬,并培养出匈牙利伟大的钢琴家、作曲家李斯特。他一生共创作了1000多首音乐作品，其中最为出名的是他在演奏及教学过程中通过实践摸索创建的一套较为完整并针对技巧而建立的练习性钢琴曲。其中OP.599、OP.849、OP.299、OP.740是钢琴教学中最为普遍选用的教材。《车尔尼599钢琴练习曲》作为初级阶段钢琴技巧练习曲中较为基础及重要的作品而被广泛运用。是各国学习者钢琴初入门的必用教材。599练习曲集综合了哈农、拜厄初级练习曲演奏方法及练习技巧中重难点，要求练习中的音色达到流畅均匀的效果。并且通过练习使手指、手腕、手肘、肩等部位的关节都会得到相应的锻炼。

二、教学中的应用浅析

《车尔尼599钢琴练习曲》作为手指练习曲，旨在学生掌握一定的弹奏技术后，将短篇幅的练习曲弹奏得流畅。但部分学生在运用此练习曲演奏时，方式机械而导致没有音乐感可言。故在弹奏过程中，学习者应注意伴奏声部及旋律声部的主次之分，在力度上予以区分，这就要求演奏时的力度及触键方式相应地进行调整。

纵观《车尔尼599钢琴练习曲》教材,针对不同的技巧练习分为五大部分，NO.1～18首练习曲是针对五只手指的固定位置所作的练习曲。在练习过程中通过认识、熟练音符的时值并通过不同的节奏、速度对音乐的节奏节拍要素进行感知，而固定的五指琴键位置，可以使弹奏者将更多的注意力置于节奏节拍之上。在演奏教学过程中，要提醒演奏者手指位置的固定，并多注意音符时值，在掌关节支撑的基础上锻炼手指的独立性。NO.19～31首是对双手协同演奏而写作。在锻炼双手的配合、拇指的移位弹奏等技术问题。在教学过程中锻炼手指的穿指、跨指，在此要特别注意手腕的应用，保持手腕的平稳性，同时注意旋律的走向和音乐的表现。在这13首中出现了速度标记及音乐术语，在教学过程中应培养学生注意及认知术语，从而清楚地知道作曲家要表达的目的。而在初步识谱完整之后，在练习时切忌过慢练习。这部分承上启下，为演奏者逐步攻克技术难题建立扎实的基本功。NO.32～NO.57首主要训练双手双音弹奏时手指手腕的运用，在教学过程中应提醒演奏者注意突出旋律声部，在演奏过程中旋律声部应更为清晰，伴奏声部进行稍弱的方式演奏，并且声音应清晰连贯。和弦的弹奏中要注意4、5指力量的支撑，将力量集中到指尖，使声音均衡有力，并在同时应注意腕子处应放松，不宜过硬。再巧妙的运用手腕力量支撑住手指，使演奏的声音达到整齐有力，自然而有弹性。在这一阶段的练习中休止符的准确性也应特别提示，让演奏者清楚休止符的含义及配合呼吸而进行的休止符演奏方式。而这一部分的节奏训练同样是后半部分的坚实基础。在练习中要注意慢练，逐渐加快。NO.58～NO.79首是速度控制和装饰音的集中练习部分。在此部分音符快速的跑动下应同时保证曲目的歌唱性，旋律弹奏过程中注意连线及气口的运用，除指尖颗粒性弹法之外也应对歌唱性弹法，即运用更多指肚，手腕的力量进行讲解及示范。在引导演奏者了解、熟知装饰音的作用后，对装饰音进行细致教学。在倚音、颤音和波音的演奏中，应要求手指有快速交替和协调的能力，注意对声音的控制。在演奏过程中手腕放松，针对一些练习时手腕的位置及左右上下的运动方式也应相应给予指导。装饰音演奏时应注意要轻巧而不可盖过主音。同样，乐句的连线及手腕的呼吸也应得以重视。NO.80～NO.100首是针对整本599所学技巧的综合练习。其中不乏分解和弦琶音音型的练习曲。在此20首练习曲中，手指的伸展及手腕、手臂力量的移动可以得到很好的复习及应用。在此前大部分练习曲的铺垫下，这一部分在演奏上多加注意结合此前的练习技术点即可水到渠成。

《车尔尼599钢琴练习曲》这部教材是建立在一定的视谱弹奏的基础上进行的练习曲，可在《拜厄》的下半部分与之结合，教程中每一课的练习侧重点有所不同。学生在练习过程中会遇到各种不同的困难，如技术性的难题、断句、速度、节奏等各种问题。在反复的慢速练习之后，最为重要的是要把曲子中的音乐内容表达出来，弹奏时突出旋律声部，左手的低音声部作为伴奏声部要降低声音，教师在教学过程中应多去示范，以培养学生的声部感。弹奏中音乐中气息的表达也是音乐演奏中重要的一点，教师指导学生在弹奏中要随着音符歌唱，体会音乐的呼吸，提升学生的乐感。本册练习曲的不足之处在于对左手的训练较少。在练习本册练习曲时，教师应再选用其他教材进行辅助，例如《小奏鸣曲集》《小前奏曲与赋格》《现代钢琴教程》等钢琴曲集，配合学生的钢琴技术掌握程度，进行有目的的选曲，达到综合的练习。