“美化”艺术课堂，让艺术教育成为“艺术”

□江苏省张家港市金港中心小学　钱　丹



“美化”艺术课堂，让艺术教育成为“艺术”

□江苏省张家港市金港中心小学钱丹

艺术教学是素质教育的重要内容之一，它着重培养学生的艺术情操与艺术审美能力，可以说就是一种美化性的活动。而这种活动，必须按照教育的规律和艺术教育的特点，结合教学目标、教学任务和教学过程来实现，由教师在每一个单元、每一节课中来完成。因此，每一节课教学过程的“美化”，对于提高学生的艺术审美和人文素养有着较为深远的意义。

当前，一些艺术教师,往往只强调艺术教育的特殊性，错误地认为艺术教学是感性的、形象化的、口传心授的，没有必要严格遵守教育规律。因而，在教学过程中，声乐教师对学生常说“法儿不对”，舞蹈教师对学生常说“味儿不对”，美术教师对学生常说“感觉不对”等等，一言以蔽之曰：“悟性太差”……造成学生艺术学习的“终生性衰退”与恐惧，似乎艺术的“美的表现”对他们来说遥不可及。这些老师把艺术教育看成是神秘的，没有规律的，也无须进行科学研究，他们只注重教学的感性认识，追求教学的结果。于是，造成在艺术教育中存在着教学观念模糊、教学过程无序、教学语言琐碎、教学手段单一等问题。“以其昏昏，使人昭昭”是无法培养出艺术知识结构合理、富有高度艺术审美与创新能力的适应新世纪发展的艺术人才的。

所以，要究其教学，必先究其根本。每一位有责任感的艺术老师，都必须针对艺术教学的每一堂课进行细致分析，以求既能遵守教育的基本规律，又能根据艺术教育的具体情况，逐步建构一套科学、系统、有效的艺术教育的教学体系，真正实现艺术教学课堂的“美丽”，真正实现提高学生艺术审美与人文素养这一远大目标。

一、课堂设计是关键

一节课的设计，绝不亚于一场未来的演出。所谓“意在笔先”，就是教师在走进课堂之前，头脑中已经有了比较清晰、明了的教学框架，已经有了如何应对各种可能出现问题的手段。所以,课前功夫不能省，课堂设计是关键：1.要根据各专业自身的特点和学生的实际情况，选用恰当的教材，安排好课题。2.在分析课题时，应“入乎其内，出乎其外”，站在一个较高的视点上审视它，让学生知道它在教学过程的地位及衔接关系。如：曲目教学，必须让学生了解曲目的背景材料、了解作家、作品的风格、结构形式等。3.提出这节课的教学目标、任务和要求，理出教学过程中的重点、难点，明确这节课到底要解决什么问题，从而做到有的放矢、事半功倍。4.设定教学步骤、方法，排列出科学、可行的教学内容，形成合理的教学结构，成为支撑这节课的骨架。5.除了口传身授外，要更多地利用现代化的教学手段，从技术到艺术、从生理到心理、从智商到情商全面引导和启发学生，形成教师和学生的互动。6.归纳、总结、延伸、消化课堂上所学到的内容。上述六点，既是课堂设计，也是上课前应该做好的教学方案。所有这些程序只有在教师头脑中预演一遍后，做到成竹在胸，教学必然就会有成效，学生的艺术兴趣和艺术能力自然会得到相应的提高。

二、课堂氛围有“魔力”

犹如音乐中的定调，教师开始上课时，非常重要的就是把学生的状态带入一个充满活力、充满创造力的良好环境中。首先，让环境自己会说话：干净整洁的教室、教师自然得体的服饰、充沛旺盛的精神面貌和充满艺术氛围的空间，有了这些无言的启示，就会大大激发学生的学习热情，也会得到一种“美的享受”。其次，培植艺术氛围。艺术教学最大的优势就是可以借助艺术的手段、艺术的材料、艺术的语言创造艺术教学的空间。如：音乐课堂教学中，常常可以利用绘画的语言、舞蹈的动态进行表述，使无形抽象的乐曲变得生动有趣形象具体；美术课堂教学中，往往可以将音乐用来作为体味作品神韵、产生绘画灵感的手段。第三，在课堂导入时，一定注意着眼点要小、要深，提纲挈领地把学生带到本课要学的核心部分，方式要简约，语言要简略，形式要多样，这样才能让学生产生强烈学习的欲望。往往有些艺术老师最大的问题就是在学生还未进入良好的状态时，便直奔主题不断重复、反复练习，靠时间来磨炼，造成学生心态的逆反。比如：一首音乐作品，课上一遍又一遍地听，一遍又一遍地唱，音乐的美就这样被“无情糟蹋”，让学生难以形成一个健全的学习艺术的心态，更何谈美的教育。

三、合理分布是主要

庄子在《庖丁解牛》一文中曾有过这样一段精彩的描写：“始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理、批大隙、道大豁、因其固然。”其中特别强调要认识结构，顺其自然而行，“以无厚入有间”把握结构的要害。所谓结构，就是整体组成的各部分，一节课的结构是由实现这节课的步骤落实的。因此，在教学中，应该懂得怎样合理分布各个教学内容。如何处理教材的难易，如何设计课程的技术点、知识点，都是在课程的结构中体现的，而这恰恰是我们艺术教育中容易忽略的问题，不重视教学中的起、承、转、合，片面注意一个环节、一个局部，缺乏逻辑性，缺少章法，从而形成随意性、重复性、缺乏实效的状况。所以，在处理课堂教学结构时，应该把所安排的教学内容，依照难易、轻重，有系统地排列出来，对于复习部分、简单练习部分不必占用太多的时间，精力放在重点和难点的解决上，这部分往往需要“浓彩重笔”讲深讲透。如：小学音乐教学中，有声部表现的音乐作品，必以声部的和谐演唱为重点，在学习时间安排上重于单声部部分的学习。

四、口传身授显特征

在艺术教学中，教师的示范是非常重要的。无论是美术的范画、音乐的示范演唱（奏）、舞蹈、戏剧的身体语言的启发都是如此。学生往往通过教师的示范能够直接感受到教学的要求，领会教师的意图。因此，教师的示范必须准确，要“美在先”，避免造成对学生视觉感知的误导。需要注意的是，教师也不能把示范作为唯一的手段，因为教师毕竟不是完美的艺术家，所以，示范教学是有一定的局限性的。因此，今天的艺术教学的教师必须学会利用现代化的教学手段，实施启发学生的教育，让学生真正懂得艺术的美如何发现，从而去追求更高的标准。否则，以教师本人的特征作为学生的楷模，并由此而产生出某个个性流派的特征，逐步形成门户之见，这样会给正常的教学带来不利的影响。另外，教师的语言表述同样重要，准确、生动、形象、感人是艺术教育中语言使用的典型特征。在舞蹈教学中，我们常常听到舞蹈教师用“百叶窗的开合”来形容肢体的呼吸，用“车轮转动”讲解翻身的动作特征；声乐教师用“发出金属一样的声音”让学生感受音质的特征；器乐教师让学生奏出的旋律要有“节奏感、韵律感”以说明乐曲的稳定、秩序；美术教师则用“建筑一样的结构、线条”等建立学生对人体、物体的认识。这些语言既形象又生动，往往能够让学生感受到种种“美的形象”，进而去联想、感悟，逐渐达到学习美、表现美的要求。所以，从这个意义上来说，口传身授最能体现艺术教学的典型特征，这是我们最需要总结、分析和研究的。

著名演讲家李燕杰特别强调“教育是一门艺术”，而怎样把讲课变成艺术，他认为：感染力、记忆力、判断力、联想力和创造力是基本条件，有效地利用左右脑调动智商情商、化抽象思维为形象思维、变静态教学为动态教学、由已知到未知激发创造精神是教学的主要手段。那么，作为以艺术为媒介的艺术教育更应该成为一门科学、一门艺术。