新常态下的动漫文化消费与动漫产业发展

郭　炜，郭　勇

(中国社会科学院 文化研究中心，北京 100732)



经济学研究

新常态下的动漫文化消费与动漫产业发展

郭炜，郭勇

(中国社会科学院 文化研究中心，北京 100732)

[摘要]在以促进经济相对稳定、增长速度适宜、结构优化的中国经济新常态下，发展低能耗、高利润的新兴产业，有利于能源集约、消费升级和扩大内需。动漫产业具有高创新性、高附加值性和高融合性等特征，可以与很多产业关联发展形成新的产业形态，是优化产业结构和转变经济发展方式的重要推动力量。当前，国产动漫存在的主要问题：国产动漫品牌竞争力不强，动漫企业对产业融合趋势的适应性较差；国产动漫内循环不足，集动漫技术、营销、研发于一体的复合型人才短缺；国产动漫消费存在低谷化倾向，行业环境不完善，相关政策滞后，关联性不够。促进我国动漫文化消费与动漫产业发展的建议：优化外部环境，构建协同创新的政策体制与市场机制；提升动漫企业综合发展能力，产学研紧密结合培养复合型人才；继续培育原创动漫品牌，加强新业态与消费市场培育，促进消费新的增长点。

[关键词]新常态；动漫文化消费；动漫产业

动漫产业是集生产性与消费性于一体的服务行业，带动了游戏软件、玩具制造、旅游开发、广告制作、动漫展览等行业发展。在新的消费需求驱动下，动漫技术已经成为普遍生产工具，在医疗、建筑、军事科技等领域被广泛应用，动漫产业边界越来越广，涵盖的行业越来越多，产业融合发展趋势明显。随着信息化建设、科学技术的进步，数字内容产业和文化创意产业迅速崛起，动漫产业以其蕴涵着巨额商业利润和对其他相关产业的带动作用而成为新兴朝阳产业。我国一直加大对动漫产业的扶持力度，在财政、税收、融资等多个方面给予支持，动漫产业整体呈现强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。中国动漫产业总体发展较快但供求差距较大，动漫产品市场空间广阔，与之关联的上下游产业，有强烈的依赖于动漫产业的带动发展需求，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。

一、新常态下动漫文化消费与动漫产业发展面临的机遇与挑战

新常态下文化产业以其独特的商业价值不断实现知识产权的多样化与价值增值效益。文化消费是一种持续性的消费，是赋予了内涵需求的无边界的动态消费形式。以创意内容为依托、以技术进步为载体、以科技文化融合为发展方向的动漫产业，以蕴涵文化价值的动漫文化作品及衍生产品实现满足受众需求的服务与商业过程。动漫文化消费在消费市场影响作用巨大，动漫产品价格弹性变化大,随购买者偏好变化明显，不仅受众广泛，还可与不同产业实现品牌、价值、内涵、创意的“无缝嫁接”，动漫文化消费的累积效应极强，可以增强创新驱动力，促进产业融合发展。科技创新的进步发展无限拓宽了动漫文化消费的渠道和种类，延展了消费的范围与领域，实现了精神与物质、文化产品与服务的融合。动漫主题乐园、动漫餐厅、动漫宾馆等植入动漫文化理念的新消费体验层出不穷。

1.个性化、多样性、无边界的动漫文化消费促进动漫产业跨界融合。消费者是市场经济的服务主体，消费需求对于文化经济发展,起着导向和拉动作用。由于消费需求决定生产,消费自然成为产业发展的源泉。经济的发展和消费水平的提高必然引发社会需求结构和消费结构的深刻变化。通过“恩格尔法则”分析可以得知,经济发展到一定阶段，收入水平提高,收入结构也会发生变化,这种变化会进一步带来需求结构的变化，进而促进消费的提升，使生产得以发展和提高[1]106。动漫产业既是消费服务业，又是生产服务业，其发展是一个不断变化、动态发展的过程。动漫文化消费的增长和不断发展,是动漫产业发展的动力。近年来，我国动漫文化消费需求呈现出个性化、多样性、无边界的特点，促进了动漫产业的融合发展，动漫产业也呈现出多样化、服务化、品牌化的发展趋势。以迪士尼为例，自1923年成立以来，创造了很多经典动漫形象，老少皆宜，广受赞誉。迪士尼公司通过深入挖掘衍生品市场，形成了授权动漫消费品生产、主题公园、娱乐节目制作、传媒网络等互动式生活服务运营机制，构建了全球化的盈利模式，成为“内容为王、渠道为王、持久为王”的第一动漫品牌。我国动漫产业起步较晚，以奥飞动漫为例，《喜羊羊与灰太狼》《巴拉拉小魔仙》的热播使其衍生玩具风靡全国。为了不断满足动漫消费需求，经过多年的沉淀积累与敏锐的市场洞悉，奥飞积极打造自己的动漫帝国，通过动漫IP制作、播映渠道构建、玩具与游戏衍生品开发、影业、授权等全产业链的生态布局实现动漫文化价值的无限延展，奥飞公司以业务的多样性、服务的多元化而成为综合性文化企业。动漫异业复制应用广泛，动漫产业价值传递在不同行业间不断融合与重组进而整合形成新的价值链，构筑出新型的融合型产业。

2.动漫技术广泛应用创新与客户群增益形成新业态。21世纪是一个瞬息万变的时代，知识经济带动了传统产业转型升级，信息化、网络化、数字化成为新的发展趋势。人类的消费需求不断提升并推动了诸多产业形态的裂变、聚变及融合发展。细分市场、注意力经济、商业模式创新、引导消费等一系列针对客户需求做出的改变使得企业成长、产业发展、消费市场等要素密切关联。三网合一、电子出版和数字娱乐等新技术的出现,对文化产业发展提出新的要求,文化产业的内容和形式都将从创造、生产、流通、消费等方面进行全面整合,从内容角度来看,游戏、动画、影像、网络游戏等将逐渐成为消费主流场域[1]107。

在这样的大环境下，动漫技术在新一轮科学技术进步浪潮中也实现了迭代，动漫这种喜闻乐见的形式使得其应用领域不断扩展，动漫技术已经成为普遍生产工具，在医疗、建筑、军事科技等领域被广泛应用。与动漫产业相关的衍生品产业也在动漫产业的带动下蓬勃发展，如图书、娱乐游戏、音像制品、玩具、服装、食品、文具、家居日用品等，消费群体不断扩大。 以智慧景区、智慧城市建设为例，动漫技术应用以空间为支撑，以时间为序列，以位置为基准，通过文字、图片、语音、视频、三维场景等多种技术为手段，把整个崂山景区的历史、文化、建筑、物件、民俗、人物、活动等，通过智能神经元网络结构完整刻画景区静态与动态的信息，打破了游客与商家及景区之间信息不畅的屏障，创造了全新的旅游体验。此外，通过全面感知数据化与全面传输互联网应用及云计算，通过网络把多个成本相对较低的计算实体整合成具有强大计算能力的完美系统，并借助SAAS、PAAS、IAAS、MSP等先进的商业模式把强大的计算能力分布到终端用户，实现了智慧服务、智慧营销、智慧管理的精美设计。在动漫技术下的虚拟现实给客户带来了方方面面的便利，例如在城市中参观，很多历史古迹、遗迹已经不复存在了，但许多游客通过动漫介绍不仅能够看到过去的实景，而且能够了解到其发展历程、历史文化、饮食文化、购物文化、娱乐文化等。在健康生活及医疗方面，VR与RV技术的研发，开启了虚拟与现实的交互，可穿戴健康设备已广泛应用，VR眼镜、动漫游戏在治疗老年痴呆等退行性疾病方面也起到了良好的辅助治疗作用。此外，动漫技术在国防军事、科学普及、教育教学、产品展示、医疗健康等领域也有创新发展。动漫技术的广泛应用助推动漫客户群不断扩大，动漫消费需求的延展同时促成动漫产业新业态的生成，这一互动发展的态势在当前日见端倪。

3.大数据驱动动漫企业组织变革和商业模式创新。消费者需求的变化和消费方式的变迁是动漫企业运营生态与动漫产业业态更迭的前提。文化与科技融合是文化产业发展的方向，随着互联网飞速发展以及应运而生的社交网、物联网、云计算等传播交流平台的广泛应用，非结构化的信息与数据大量涌现，这些数据经过专业化分析处理，可以关联社会市场需求、挖掘出消费导向的变迁并影响文化产业发展不断实现业态裂变、交叉、跨界融合。“大数据的核心是预测，基于全面数据的分析将更趋于科学化、精准化，谁掌握数据以及数据分析方法，谁将在这个大数据时代胜出。”[2]科技的进步与产业融合发展的趋势已经在各个领域显现，基于大数据的变革与重塑的进程也体现在企业内外生态系统的交替运行中。在动漫产业，大数据驱动下的改变是全方位的，动漫企业的市场定位、运营能力和管理水平是决定其生存状态的关键因素。伴随网络技术的升级与沟通渠道的拓宽，数据成为企业竞争力和社会发展的重要资源。通过对客户群的数据分析及与客户间的互动交流，很多动漫企业极尽可能的精确判断市场需求，并根据自身优势通过准确市场定位、科学的商业模式的构建、高盈利的营销方法的应用来提升消费者参与决策的竞争力获取极致的口碑效应，以实现企业自身价值与市场效益的双赢。腾讯公司为适应互联网时代的发展态势，依托最大网络动漫平台的特有优势，拆分了自己原有的团队，组织了新的产业矩阵联盟，在组织架构上进一步扁平化，强大的平台上诞生出很多新项目，腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方。腾讯通过不断提升社群运营能力、可视化产品制作能力与市场营销能力，实现了作者与用户的内容共创。2016年腾讯视频将自制网络剧打造分众化IP，受众定位的精准化、细分化与成熟的内容平台专业化与分众化，构筑了企业多元化的生态系统与收入格局。基于用户、产品与市场调研基础上对开发超越用户期待的沉浸式娱乐产品与体验的判断，奥飞动漫以增资方式与诺亦腾公司展开业务往来，将奥飞旗下动漫、电影、游戏开发等业务与诺亦腾掌握的动作捕捉技术相结合，拓展了自身业务领域与发展空间。阿里巴巴在大数据时代共享经济大潮中走网络化协同创新道路，从2013年开始将组织拆分成25个事业部到2015年全面升级为“小前台，大中台”模式，使一线业务更敏捷，中台整合支撑更有力，实现技术、制度、管理创新一体化运作。

4.以IP为核心的泛娱乐战略引领动漫产业可持续发展。互联网颠覆传统行业进行全面改造的同时，对动漫产业的另一个巨大影响作用就是技术革新与新的市场需求促进了动漫产业融合发展，大数据成为动漫项目策划的技术手段、动漫内容传播、动漫营销渠道日趋互联网化、视频网站、众酬等互联网商业模式实现了与动漫产业的嫁接，重塑了动漫产业链。与此同时，新的产业生态体系也急速形成，文学、戏剧、影视、音乐、动漫等泛娱乐文化业态围绕一个IP为用户提供多层次、分众化、跨媒体、跨平台的全方位的交互式的娱乐体验。一方面，拓宽了客户群体的体验式娱乐领域，丰富了群众的物质文化生活；另一方面，拓展了不同行业间的跨界融合，为动漫产业创造了更为广阔的发展空间。以IP“秦时明月”为例，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说塑造了这一品牌，通过改编，制作了《百步飞剑》《夜尽天明》《君临天下》等5部3D武侠动画连续剧，2部2DQ番外动画片《秦时明月之笑闯江湖》，2014年推出动画电影《秦时明月3D电影龙腾万里》，拍摄制作了65集古装武侠电视剧，推出了5部漫画和多款游戏，形成了小说、动画电视剧、动画电影、真人电视剧、漫画、游戏、舞台剧等多产品形态的IP体系，最大化地实现了受众的集聚与导流，扩大了品牌价值，也为企业延展产业链、多业经营、融合发展积累了实践经验[3]。

二、我国动漫文化消费与动漫产业发展存在的问题及原因分析

在全球信息联动的市场经济环境中，动漫产业的利润实现形式因其所处宏观与微观经济环境的不断变化而具有了复杂性与特殊性。在促进动漫产业发展方面，我国政府投入大量资金、出台扶持政策，积极鼓励动漫产业发展，各地动漫产业园区蓬勃兴起，无论在动漫企业数量、动漫作品数量质量、消费人群和行业规模、衍生品增值业务等方面有了大幅度提升，但从消费角度考察，动漫“跃进式”的发展态势突出，也暴露出很多问题，如国产动漫创意缺乏精品、动漫企业品牌影响力与商业化运作能力不足、动漫消费者聚集度不高等。据汇智联恒从北京、上海、广东的消费力市场调查显示，米老鼠、加菲猫、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，国内动漫爱好者每月动漫消费100元以上的占13.2%,50元以下占35.8%，这些消费多用于购买国外动漫及其衍生品，在动漫爱好者谈及国产动漫需改善的方面，画风画技改进占39.4%，故事情节占48.9%，制作技术占47.9%。近年来，动漫行业的转型升级主流化趋势明显，新媒体动漫和动漫版权授权成为主要增长点，动漫产业投资活跃，动漫企业面对现实进行适应性调整亟待解决。

1.国产动漫品牌竞争力不强，动漫企业对产业融合趋势的适应性较差。中国是历史文化底蕴丰厚的文明古国，有很多民族特色文化资源与素材，中国动漫也有着广阔的市场与光明的前景。与旺盛的市场需求相背离的现实是中国动漫精品不多，品牌竞争力不强。

目前，在国家大力扶持下，我国动漫产业迅速发展，动漫产品数量多，但整体质量不高，原创内容缺乏新意，在国际市场上不具备较强的竞争力。探究其中原因，既有各种政策关联不足、版权保护等法规不健全的制约，也有人才、社会、经济、文化环境的相互制肘，更主要的是动漫企业自身的定位与调整不足。动漫品牌的塑造是一个文化、价值、技术与内容的协同创新过程。动漫企业需要对动漫作品精雕细琢的同时还要对动漫产品消费环境进行全面分析，对动漫衍生品开发等上下游产业形成精准的判断。尤其在产业融合趋势下，动漫产业的利润点不断扩展，能否有效地利用有利形势、挖掘不同层级的利润源，成为动漫企业生存和发展的必然路径。相比与国外动漫产业多元化、系统化、集中程度高、开发深度强的利润生成体系，我国动漫企业还没有完全适应这种全产业链运作方式，在路径选择与运营理念、经验方面还存在明显差距[4]。以《喜羊羊与灰太狼》这部国产动画片为例，尽管在本土的收视率、动画电影票房、玩具等衍生品领域获得的收益相当可观，但在国外的认可度却极低，此外，整部动漫自始至终充满了暴怒、打斗等宣泄不良内容、形式，还缺失教育与社会价值，在国外播出方面也自设了阻障成为难以进入国际市场的瓶颈。这与内容丰满与技术精湛的《冰雪公主》《花木兰》在国际及中国热播形成了一个极其鲜明的对比，动漫作品取材可以广泛，但精品一定是受众认可度高的可延展的深加工产物。在当前“动漫+”“互联网+ ”交互融合的机遇面前，很多动漫企业尚未改变自己代工的地位，未有足够的能力积极主动适应强大的IP驱动下的全面革新，植入中国文化精髓的动漫精品塑造与国际市场拓展还需努力，跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

2.国产动漫内涵不足，集动漫技术、营销、研发于一体的复合型人才短缺。动漫作品的研发，需要好的制作与运营团队。近十年，我国动漫教育发展迅猛，但是水平普遍偏低，师资培训、教材研发、创新实践等市场化环节缺失使得人才知识结构与市场需求对接难以契合。这一供需不足造成了动漫企业衍生产品开发能力不强，图书、玩具等衍生产品与动漫作品融合不好；由于播出量决定品牌效应，专注优质动画片动漫人沟通渠道有限、融资盈利能力较弱，一些有人脉、有资金的机构加入动漫圈，涉足动漫制作领域，研发周边产品，经营文化地产等，阻碍了动漫人资金盘活，造成了“千行万业抢动漫、动漫专家没钱赚”的现象，抑制了高水平、高质量动画作品创作的积极性。高水平复合型人才的缺乏是制约我国动漫产业发展的关键因素。在中国很多动漫企业都有过自行研发教材、联合高校以自考助学形式培养动画人才为公司积累后备力量的经历，这种方式一方面催生了很多速成人才，另一方面由于水平能力的局限，无法完成高水平作品，使公司只能以代工、加工等方式承接外包服务、联合制片等业务作为自己的生存路径。以青岛欧亚世纪为例，面对国内动漫产业链不完整、动漫产业发展环境、消费市场不成熟等现状，准确定位了企业的业务领域，走上联合制片道路。在对接国际项目、搭建国际化平台的过程中，企业既找到了合作伙伴、全球化市场，也获得了一定的版权所有及市场份额，更学习到了国外先进的运营与管理经验，为企业今后不断发展壮大夯实了基础。

3.国产动漫消费存在低俗化倾向，行业环境不完善，相关政策滞后，关联性不够。2015年11月11日，李克强总理主持召开国务院常务会议，部署以消费升级促进产业升级，培育形成新供给、新动力扩大内需的工作任务。面对自然资源短缺、产能过剩的发展困境，丰富文化产品供给、提高国民文化素质、扩大文化消费已经成为新常态下促进消费转型升级的路径之一。我国文化消费结构不均衡，娱乐性、消遣性精神文化消费占的比例较大，发展性、智能性的文化消费不足。这一现象也存在动漫消费领域，在市场需求催生下国产动漫作品内涵不足是公认的，源于利益导向以量取胜的动漫作品种类繁多，盈利能力强，其中迎合青少年猎奇和冲动心理的暴力游戏多，益智及教育主题动漫产品不能占据主导优势，使得先进文化导向传播受到阻碍，动漫企业的文化管理水平滞后，发展空间有待拓展。动漫产业发展跃进趋势明显，动漫行业环境还没有实现整体优化，急需培育建设优质动漫文化产品市场，抑制动漫消费低俗化倾向。近年来，文化部等国家部委及各级地方政府联动继续大力扶持我国动漫产业的发展，通过开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，对动漫作品的内涵提升提出了新要求，鼓励并引导动漫企业创造出更多集思想性、艺术性、观赏性于一体的原创动漫作品，加快优秀动漫品牌塑造、积极传播中国先进文化。如何创造高质量的动漫作品，对于动漫企业而言，不仅仅是创作内容的那么简单问题。企业以发展为前提，创意制作、出版发行、销售渠道、市场效益等方方面面都关联企业的生死存亡。

我国动漫生产线始终面临资金压力大的困境，制作费高、成本回收难。国家政策资助以动画作品奖励形式给予支持的路径是先播后奖，封顶不超200万，奖励面窄。与此同时，部分电视台设置门槛垄断现象严重，一些中介机构协助播出，收取监播费现象普遍，动漫作品交易第一链条受阻，而依据政策要求，动漫产业基地类投资到固定资产过多造成了昂贵设施闲置、空置现象严重。国家出台的政策很多，但相关政策滞后且关联性不足，行政性政策已经遭遇体制(播出)和市场(知识产权保护)障碍、制播矛盾依然存在。近年来文化体制改革推动了广电行业“制播分离”改革，但以行政原则配置的播出平台也难以通过市场化的兼并提高产业集中度，并进而提高自己对高质量动漫产品的购买能力，产业化功能难以实现。*张晓明：《国家动漫产业发展基本战略研究报告》，2011年。我国动漫市场有很大开拓空间，动漫消费活跃，产业机构大量增加，但是市场专业化程度和集中度过低。整体行业环境还没有进入健康快速发展的轨道。对很多动漫企业考察可以看出，能够从事前期开发、中后期加工、市场发行、衍生品业务四个环节的公司很少，这说明我国动漫产业发展还没有形成完整的动漫产业链。当前，互联网平台、新媒体载体积极助力推动了动漫产业发展，大量资本围追IP，投资动漫的现象也颇为常见，但无论是动漫企业主体还是国家行政主管部门都需要进一步加强联动，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，进一步扩大开放度、健全法律法规、加强知识产权保护，有了规范的制度与市场环境，才能有利于动漫产业发展的健康生态。

三、促进动漫文化消费与动漫产业发展的几点思考

我国动漫文化消费与动漫产业有巨大的发展空间，在扩大文化消费的政策引导下，这一趋势将更加明显。我国是人口大国，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右,这部分人是动漫文化消费的主要客户群体。而30岁以上的长辈人群中因受偏好动漫晚辈的影响，代际补充性消费也已成规模。据相关统计，我国每年儿童音像制品和各类儿童出版物的销售规模达100亿元，儿童食品销售规模在350亿元以上、玩具的销售规模在200亿元以上、儿童服装的销售规模在900亿元。这些潜在的市场都可以开拓发展成为动漫衍生品消费市场。中国动漫产业拥有巨大发展空间，动漫产业作为创新驱动型的朝阳产业，以创意、内容、技术等高科技内涵的复合优势既能促进传统产业转型升级带动与之关联的上下游产业协同发展，也能搭建起新的生产与消费方式培育新的消费人群扩大内需，促进动漫文化消费与动漫产业的可持续发展，具有重要的战略意义与经济社会价值。

1.优化外部环境，构建协同创新的政策体制与市场机制。营造良好的政策环境与创造开放、公正的动漫产业市场竞争环境是动漫产业健康可持续发展的前提。在技术与内容深度融合中，动漫产业发展体系不断被解构与重置，需要随实践发展要求，进一步深化文化体制改革，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制性障碍，在政策层面不断更新有利于原创、版权保护、投融资及产业链拓展等政策内容，健全有关法律法规，积极推进与体制相关的组织制度创新并与市场机制整合、协同。这一协同化的系统工程不是一蹴而就的，是需要不断在实践中通过运行反馈进行平衡协调的动态发展过程。例如，我国动漫产业投融资机制尚不健全，政府既需要打破单项扶持政策壁垒，鼓励行业内投资、风险投资、民间投资、项目融资、上市融资等多种投融资模式帮助动漫企业生存，又需要加快立法健全民间借贷权利保护等相关法律保障企业诚实有序经营、健康发展。在技术支撑方面，要完善动漫产业科技支持机制；在人才资源方面，要健全动漫产业人才培养及引进机制；在合作交流方面，要建设动漫产业公共信息服务平台等等。此外，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，政府要通过不断调整换位，治理与服务相结合、政府监管与行业自律并举来推动各项工作的开展，引导合作共赢。

2.提升动漫企业综合发展能力，产学研紧密结合，培养复合型人才。近年来，我国动漫产业发展态势强劲，在国家大力推动传统媒体和新媒体在内容、平台、渠道、经营、管理等方面深度融合的政策指引下，动漫产业的转型升级已成为趋势，新媒体动漫和动漫版权授权将成为主要增长点，动漫IP和动漫版权带来的巨大价值将进一步呈现，动漫企业能否借此机遇顺势而起取决于自身的能力。我国动漫复合型人才短缺是长期存在的阶段性问题。纵观全球动漫产业发展，从产业链视角可以看出，动漫产业通过与影视、音像、游戏、家居日用、主题公园等行业相互渗透融合进行商业化的运作，不断延展扩大品牌效应、实现经济价值增益。这一过程没有优秀的人才保证是不可能实现的。我国“十二五”时期国家动漫产业发展规划明确提出“促进动漫产业与制造业、服务业等相关产业融合发展，使动漫创意和技术成为相关产业转型升级的助推器”。这使我们更新了视角，原创动漫价值已经从单纯的艺术领域向创意技术应用领域扩展，动漫产业链由仅以动漫形象和内容为核心复合转变为以动漫创意和技术为核心，从而将动漫产业生态系统的构建植根于广阔的动漫应用市场的价值蓝海。*张之益：《2011—2013中国动漫产业发展报告》，2013年。新的趋势与要求对动漫教育及动漫企业而言是一个需要全面提升的过程。动漫企业综合能力的提升需要人才，而高层次人才的培养需要高校与企业构建“产、学、研”一体化的教育模式。市场需求是不断变化的，尤其在互联网经济瞬息万变的大变革时代，社会需求的显性化、实践诉求的多样化，动漫企业要不断调整自身战略以适应不断变化的市场形势，复合型人才的培养需要政府、高校、企业联动在原创制作、技术攻坚、营销服务、商业运营等多个领域优化配置资源实现专业设计目标明确、课程内容安排合理、市场需求契合紧密、企业实践创新高效。

3.继续培育原创动漫品牌，加强新业态与消费市场培育，促成消费新的增长点。经过多年的政策扶持与实践积淀，我国动漫优秀作品不断涌现，也明显提升了国际竞争力，很多动漫作品在国际获奖，原创动漫版权及衍生品出口也实现了国际范围内的交易变现，很多国外动漫企业主动寻求中国代工，联合制片合作模式也日渐频繁，这说明我国动漫技术水平已经达到国际标准，我国是有着五千年历史的文明古国，但至今没有成为文化大国。在原创动漫领域，传承文化血脉，植入中国元素，彰显中华文化精髓的国际化品牌尚未建立，无论在内容创意、数字化生产、网络化传播、动漫社会化、产业化应用等方面我国动漫产业基础还十分薄弱，需进一步加强国际交流与合作，在借鉴与反思中，激发自主创新能力，塑造民族品牌，走向国际市场。

几年来，我国政府积极通过相应的政策引导、舆论宣传、社会文化氛围的营造、动漫会展活动组织等进一步培育动漫消费市场，加强公益性动漫文化设施建设以促进国内动漫文化消费。在“互联网+”“动漫+”的产业融合发展趋势中，随着群众消费能力的提升与动漫文化消费需求的迭代及更多潜在消费市场的不断建构，动漫技术创新实现了跨行业、跨领域、多元化拓展应用，带动了更多行业实现共享经济。动漫服务的价值功能在体育娱乐、建筑设计、商业销售、航空航天、医疗卫生、海洋石油、艺术设计等领域不断拓展，动漫产业新型业态层出不穷，“大动漫”生态系统正在形成，改进群众消费方式、扩大内需、促进动漫文化消费已成为提高国民科学文化素养、涵育民族精神的国家发展战略。

[参考文献]

[1]林东生.论文化消费增长与文化产业发展趋势[J].东岳论丛，2011，(5).

[2]维克托·迈尔-舍恩伯格，肯尼思库克耶.大数据时代[M].盛杨燕，周涛，译.杭州：浙江人民出版社，2013：77-98.

[3]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2015：25-35.

[4]昝胜峰，王书勤.动漫产业：新型业态与赢利模式[M].济南：山东大学出版社，2011：171.

〔责任编辑：刘阳〕

[中图分类号]F062.9；F3

[文献标志码]A

[文章编号]1000-8284(2016)04-0129-06

[作者简介]郭炜(1975-)，女，吉林延吉人，副教授，博士，博士后，从事文化哲学、文化政策研究。

[收稿日期]2015-12-11