初级钢琴学习中应注意的问题

2016-02-26曹秋月孙相根

西部皮革 2016年18期

关键词：跳音手型音符

曹秋月，孙相根

(齐齐哈尔大学，黑龙江齐齐哈尔 161000)

初级钢琴学习中应注意的问题

曹秋月，孙相根

(齐齐哈尔大学，黑龙江齐齐哈尔 161000)

近年来由于经济文化等方面的发展，学习钢琴的学生越来越多。钢琴弹奏的技术也多种多样，初级钢琴练习在整个钢琴学习中占有十分重要的作用。这一时期学生弹奏的方法是否正确，对以后能否进入中高级演奏水平会产生很大影响。因此，本文从演奏者弹琴的坐姿、手型入手，对弹奏的基本方法进行分析，在演奏者对弹奏钢琴有了进一步的了解后，又对演奏记号和音乐术语进行阐述，要有自己对乐曲的感受和理解再加上一定的钢琴演奏技巧，才能更好地表现音乐。最后阐述的是培养钢琴学习中的综合能力，从理性和感性的角度认识，将感性认识和理性认识有机的结合在一起，乐曲才会被表现的更好。钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的，它是一个漫长的学习过程。要重视钢琴初级的学习，它是整个学习过程的关键。

坐姿；手型；弹奏方法；练琴方法

1　正确的弹琴姿势

1.1坐的位置及整体姿势

“坐的位置正常是要坐在瞄准钢琴的中间位置，但也要有一定的灵活性，如整首乐曲都在高音区，可以坐的稍微靠右一些[3]”；反之，则可以坐的稍靠左一些，这样便于弹奏。

正确的坐姿，会使演奏者对88个琴键的按键控制和综合控制得到提升，而且对身体——最大方便的提供手和手臂在键盘上的活动。这是使演奏者更好地发挥的一个先决条件。

坐姿不仅会造成问题外，还会形成密切相关的心理状态和感觉。基本要求如下：

(1)要脚踏实地，把脚放在踏板的前面。如果孩子的脚接触不到地面，可以用小凳，但小凳要固定住。脚跟要稳稳的着地，使支点在脚掌上。总之，“腿脚均要有踏实感[4]”。

(2)臀部坐在钢琴的半侧台架，不要坐满。琴凳上也不要放太厚或太软的坐垫。因为坐满整个台架，再加上一个厚的软垫，会很舒服，可是舒适的环境不方便用力。弹琴中使用的动作，都或多或少的是整个身体的运动。臀部，是最有力的行动要点。因此，臀部的坐感，应该做好时刻配合任何部位动作的准备。

(3)腰要直。在腿部、臀部的支持下，处于任何时候都可以活动的状态。整个上半身的动作，都适当结合腰椎的活动。不要使腰部弯曲，因为弯曲的腰部会丧失积极性。这种坐姿在初学者中很容易出现。

(4)胸部，不挺直，也不“塌陷”。挺直，会使其僵硬。胸部的“塌陷”，会妨碍活动的自如，同时还要当心驼背。

(5)颈，要保持可以自由的活动。有人练琴后会颈部疼痛，这是由于颈部僵硬引起的。

坐的位置，它是身体的重心位置。但是，“在弹奏中，坐位与重心是不一样的[4]”。在这个时候，坐位是稳定不移的，重心会放在坐位范围，为配合手臂和手的动作而移动到座椅的右侧和左侧(身体的重量有一部分已经移到了腿上)，有时(强节奏)，焦点将被转移到手指，这时重心不在坐位上，也不在脚上。

1.2手型、指型

关于正确的手型钢琴家霍夫曼认为“手和手指应该是自由和舒适的状态”也就是“当手轻松的接触琴键时，手和手指的状态是最自然的。

当手都不做，这一刻，也就是最自然的手型。例如：双臂自由地垂于体侧，双手“什么都不做”，一点不用力；“或前臂平放在桌面上，掌心向下，“不要管他”放在那里[5]”，这时手必然是：

(1)掌关节略拱。它不会是平坦的或凹陷的。因为掌关节压扁或下沉，都需要用力。也不要拱起过高，那也不是自然的状态。

(2)手指必须有一个自然的曲线。它不是直的，因为直的就会用力。

(3)自然的曲线，曲面不能太大，不可能握住一个鸡蛋。因为如果你握鸡蛋会增加弧曲面，就会使手指勾拢，就会用力。

这三点合并成一点就是：最自然的。舒适的状态是自然的，最方便手指运动。在自然的状态下开始训练，为演奏者对钢琴的深入研究打下坚实的基础。

当手指形状正确，手型就是正确的——手指一点力量也不用时，会形成自然曲线的形状。手指勾拢，或者是伸直都是不正确的。直的，它会是一条直线，勾拢，弯度又太大。都要特意用点力量，弯度不大的天然弧线就会被破坏。还有两种手型不正确：一、掌骨关节平坦、压平，第二关节会弯曲成直角。另一个是折指，就是第一关节塌陷。这两种情况下自然曲线会被手指不正确破坏。

天然弧线是非常重要的，是因为只有这样，所有的重量、力量才会沿着弧线直达指端，从而到达琴键。如果弧线随意的改变，会使重力分散或停留在传达的“路上”。

2　基本弹奏方法

2.1非连音弹奏

在音乐术语中，连奏，断奏的意思是非常明确的。但非连奏的意思，有时是不明确的，需要注意。非连奏，字面上的意思，没有标记连奏的都是非连奏。但事实上，非连奏是指不是跳音的那种。因此，在阅读音乐理论的书时，读到非连奏，要注意是并不包括跳音的那种非连奏。

非连奏2例：

(1)速度稍慢时

可以采用“落、提”的方法，当速度很慢时。这是一个初学者必须掌握的方法。

(2)速度稍快时

稍快，感觉是最重要的。不注意音与音连接的效果。当速度到一定程度上，再弹出非连奏是困难的。因为即使钢琴的琴音会发出消弱的特点，但不会很快的消弱。因此，速度快的非连奏，不追求声音的连续，而是追求每个音调触键清晰。

非连奏要求声音清晰，踏实的，这也是它于连奏的不同之处。

非连奏不只是谱例上显示的legato标记，只要它没画上连线和跳音就是非连奏。不过，在乐谱中许多该画的连线都没画上。因此，“必须学会区分连奏和非连奏，不能不管不顾的把没有连线的都弹成非连奏[6]”。

2.2连音演奏

连奏，字面上的意思是把音连在一起，无缝隙，无重叠。因此，“为了实现连奏的结果，必须至少有两个音依次出现”。在音乐中，连线标记 “⌒ ” 将需要连在一起的音放在一条曲线内。一些乐谱中没有画线，只标出Legato。需要指出的是，相当多的乐谱没有画线，或是线的位置，长短不太准确的，这是初学者要注意的。

(1)连奏的分类

严格地说，“任何形式不同的连奏音符，都可以被视为不同的连奏。但是，这样又太复杂”。从音符形式方面，可有：

①单声部的连奏。它可以分为各种连音旋律音程，间隔宽的、间隔窄的、速度快的、速度慢的连奏。

②双声部的连奏。它是一个区间的关系，也可按速度差别再划分类型。

③和弦的连奏。

(2)连奏的基本要领

①从听觉方面监督，真正听到两个音无缝隙，无重叠。这就需要演奏者在弹第二个音时，弹第一个音的手指要及时的离开琴键。手指离开琴键的动作不用太大，却必不可少。这一点必须给予一定的注意。

②“连奏，要使用将重量转移的方法”。通常，第一个音连奏是用手”落、提“的方法把它弹出来。“弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感，转移到第二个音上来”。这个转移不是再落一次，是通过第二个手指触键来完成的。“如果连奏音符的数量增加，就依次逐个转移下去，直到连线中的最后一个音弹完再抬起手”。

③从整体全面的行动来看，无论是短的连线还是长的连线，都是完成“落、提“的一个过程。有时，在一个连线下出现许多快速的音符，也要弹出第一个音落下去，最后一个音抬起手的感觉，“整体的声音，就像一串串的珠子，提起第一个就能带出一串来一样”，使弧线之内的音圆润连贯。

2.3跳音奏法

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“ ． ”或小黑三角记号“▼ ”的，就要用跳音奏法。小圆点的意思是弹出这个音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。这个标记有时也被称为顿音、短跳音、短断音。

然而这都是理论上的说法。实际的弹奏，不需要计算时间。要把音符弹得有弹性、短促即可，小黑三角可以更短，至于是否弹成重音，要视情况而定了。在音乐中，跳音是多种多样的，可以和任何种类、性质和风格的音乐结合起来。

跳音的种类多种多样，可以从不同角度分类：

(1)按触键动作方式分类

按触键动作方式分类有：反弹力跳和下弹力跳音。

(2)按主要动作部位分类

按主要动作部位分类有：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。

(3)按音符结构形式分类

按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

(4)按音符进行形式分类

按音符形式分类：相对孤立的跳音，同音连续跳音和不同音连续的跳音。

如果把以上分类，相互组合。按照表情特点结合起来，会产生非常多的跳音种类。

3　注意演奏记号与音乐术语的表现

音乐表现，是从我们的心中感受到音符的内容，通过弹出乐曲的方式表现出来。简而言之，就是在展现内心的声音。因此，想要表现好音乐，必须具备以下两点：

第一，用心去感受和理解音乐，并对音乐有自己的理解。感觉和理解越多，音乐表现和表演就会越丰富

第二，全面的钢琴演奏技术。因为这是用手指触键的方式之一。技术越优越，就越可以更好地表现音乐。

对音乐的感受和理解就算再丰富，如果技术不到位，也只能表现出一小部分。只有努力，在音乐感知和演奏技巧两方面下功夫，才能展现出更好的音乐。

在这样的背景下，“对具体作品的演奏来说，最重要的恐怕是“比例原则”一首乐曲，或多或少，或大或小，总会有对比的因素需要我们去表现，力度的对比、速度的对比、音色的对比、情绪的对比等等”。只要在适当的范围来实现正确的比较，就会有较好的音乐表现。反之，没有任何对比的弹奏，必定是缺乏音乐表现的。

4　科学的练习方法

学一首新曲，如果注意到下面几个过程，可能会少走弯路。

课上，“老师会给学生示范一下，或回家听”示范录音”，其目的在于使学生对所学习的新课有一个初步的印象”。

实践证明，开始的过程是非常关键的。学生独立处理相关问题的能力往往是薄弱的，因此学生应该重视，用心记住老师的一系列指导。许多学生耳朵听了，心里却不记得多少，回到家不管不顾的练习，把老师的教导忘在脑后。一旦弹错了，自己又不知道，就会不断地重复错误。开始就先入为主的练习错误，就会把错误的记在心里。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。

学生回到家练习新课，应特别注意以下几点：

第一，要先看乐曲的调号，有无升降号，整首曲子有无临时变音记号和还原记号。

第二，节拍、拍子要准确。看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白，并弹出节拍的韵律感。

第三，注意指法。每弹完一个音都要注意弹下一个音时用的指法，至少，在旋律线的转折点处，一定要检查。不要不管不顾的使用“最听话”的手指随便“下手”。

第四，分清乐句。不管乐句，就像朗读文章不管标点符号一样。

只要这四点认真做好，就有了可靠的基础。虽然这并不等于演奏艺术性的音乐，但毕竟，盖房子之前要打好地基、火车行驶前要铺上轨道，要多下些功夫把开始阶段的事做好，也是提高练琴效率的保证。