论声乐审美的构成要素及呈现原则

郑　伟

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

论声乐审美的构成要素及呈现原则

郑伟

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

声乐艺术的审美思想是人们精神生活需要的意识形态。人们通过歌唱来表达情感，传递思想，展现绚丽多姿的精神世界，并从中获得美的体验。声乐艺术审美要注重旋律、表演、伴奏、语言等要素的雕琢与刻画。在表达呈现过程中，要积极能动地把作品的客观内涵和表演者的主观体悟沟通起来，把历史传承与时代特色统一起来，把表演技巧和情感展现融合起来，最大限度地实现声乐艺术的审美价值。

声乐；要素；原则

声乐艺术是多方面艺术的综合表现，是极具审美魅力的一门艺术学科，其中的审美思想是人们精神生活需要的意识形态，是人们千百年来文化积淀的综合表达。人们通过歌唱来表达情感，传递思想，展现精神世界，获得美的体验。在人类历史长河中，声乐艺术取得了长足发展，内容体系繁花似锦，表现形式异彩纷呈，既有醇厚的历史情感，又有鲜活的时代精神，独特的审美魅力使其在瑰丽多彩的文艺殿堂中璀璨夺目。

一、声乐艺术审美中的构成要素

声乐作为一种重要的艺术表现形式，是由音乐、表演、伴奏和语言等四个要素构成的一个相辅相成的有机整体。其中，音乐是声乐审美体系的核心，只有通过音乐才能将声乐作品的审美价值表现出来。一部好的声乐作品，首先要具备音乐美的特征，否则，就很难称之为好的声乐作品。表演是声乐审美体系的物质载体。通过表演，将内在的音乐和所有外在的因素以一种最直观的方式统摄到观众的审美视野中，使观众获得一种视觉和听觉的综合享受。伴奏是声乐审美体系的忠实助手，在声乐表演过程中发挥着引导、烘托、揭示、过渡的艺术功能，展示出伴奏的审美效应。歌词的文学语言是声乐艺术创造音乐形象的基础，是声乐审美体系演绎发展的情感脉络。

（一）旋律是声乐审美的灵魂所在

音乐在声乐艺术表现过程中具有主导的重要作用，是声音的砥柱、灵魂。声乐作品主要依靠节拍、力度、节奏、旋律、调性、速度等音乐要素来综合呈现，作为一门语言和音乐相结合的艺术，音乐品质的高低决定了声乐的表演效果［1］。通过作曲家的精心创作和歌唱家的动情表演，在他们对声乐艺术完美追求的过程中，才能提高声乐艺术的审美层次，才能使声乐作品的质量与表现力达到最高点，从而使听者获得良好的听觉美感。

（二）表演是声乐审美的呈现载体

声乐属于表演艺术范畴，是视觉和听觉的综合欣赏。音乐表演是赋音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。声乐作品的鉴赏是歌唱者与听众之间面对面的表演，它将内在的音乐和所有外在的因素以一种最直观的方式统摄到观众的审美视野中，使观众获得一种视觉和听觉的综合享受。在这一过程中，如何在尊重原作的基础上，尽可能地使听众在音乐的熏陶下洗涤心灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐，就是表演者最需要细心拿捏和体悟的地方，也是判断声乐表演是否成功的重要标准。《礼记·乐记》指出“情动于中，故形于声”。唐代著名诗人、艺术鉴赏家白居易也曾明确指出：“感人心者，莫先乎情”。这都表明演唱者要把歌唱能力和对作品的把握表现进行完美的结合，从而做到“知情”“唱情”“传情”，进而与观众形成空间情感上的互动，完成声乐表演的“达意”。

（三）伴奏是声乐审美的忠实助手

有唱无奏，行而不远。在音乐发展史上，乐器的出现使之与声乐站在同一个表现和发展平台，伴奏与歌唱共同铸就了完美的声乐。声乐艺术是声音与乐器的综合展现，器乐伴奏在声乐表演的过程中发挥着引导、烘托、揭示、过渡的艺术功能。它同声乐相辅相成共同进行了艺术创造，展示出了伴奏的审美效应。假如缺少器乐的精彩伴奏，我们很难想象一个美妙的声乐表演能够顺利完成。这一点在歌剧、戏曲、曲艺等艺术形式的表演当中更为突出。在声乐表演中，伴奏能够为声乐提供歌曲作品前奏、间奏、尾奏等结构成分，并为声乐表演创造了良好的氛围，将歌唱引入声乐作品所要传达的意境，最终顺利完成声乐艺术的表演。伴奏已经成为声乐艺术审美过程中不可缺失的部分，是声乐艺术审美体系中最忠实的助手。

（四）语言是声乐审美的情感脉络

歌词是创作者按照声乐创作要求组合而成的文字材料，具有很好的情感表达效果。歌词的文学语言是声乐艺术创造音乐形象的物质基础。中国古代很早就有歌乐一体、词曲不分家的说法。正如西方著名美学家黑格尔所说：“音乐和诗有最密切的关系，因为它们都用同一种感性材料，即声音。”［2］所以歌词就成为歌剧或大型声乐套曲中一个重要的创作指标。歌词的凝练对声乐作品表现的特质是至关重要的。我们欣赏声乐，不仅要倾听音乐，还要通过歌词细心体会其情感表达。因此演唱者在表演之前，要做到仔细揣摩歌词所表达的涵意，适当融入自身的情感经历，用心去感悟歌词的内涵，挖掘并丰富作品，以便观众在欣赏过程中感同身受，产生情感共鸣，从而真正实现声乐的灵魂表达。只有这样，才能将声乐中细腻的情感和思想表现得淋漓尽致，从而达到一种“吟咏之间吐纳珠玉之声”的艺术效果。

二、声乐审美的呈现原则

声乐是精神文化的主要载体，随着人们文化、审美水平的提升，声乐艺术受到了人们的广泛关注与青睐，人们通过欣赏、感受声乐艺术来满足自身对精神世界的需求。声乐审美是一个感性与理性、情感与思想、欣赏与领悟等多种关系辩证交织的复杂过程，只有把握好以下四个方面的基本原则，才能真正欣赏和领略到声乐之美，理解和体悟声乐艺术的真谛。

（一）声乐作品的客观内涵和表演者的主观创造相互沟通

声乐表演是对原创作品的二度创作，要创新性地将原创作与二度创作结合起来，使作品既具有真实性又不乏创造性，真正体现其艺术价值［3］。要保证创造内容的客观真实性，就要求表演者要充分了解作品风格和创作背景，要认真揣摩原作乐谱，悉心体会创作者的创作意图，仔细研究歌词含义，从而为二度创作奠定基础。只有充分体会这种情感，才能在表演过程中真实地将其表达与再现。如果脱离了原著，作品就会失去原有的生命力而无法实现其应有的价值。这并不意味着声乐表演只是一味再现原著，如果这样的话，二度创作就会变得机械而没有感染力。因此，这就要求表演者在尊重原著的基础上，要创造性地结合当时的社会背景和自己的人生阅历进行再创作，融入自己的情感，赋予作品不一样的灵魂，这样才能引起观众的共鸣，达到“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感人效果。人们在声乐艺术审美要求方面处于不断变化的状态，所以在声乐艺术表演中，不仅要真实地表达音乐的情感，还应当加入一些自身的创造性元素，以满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。

（二）声乐作品的历史传承和时代特色相互统一

“艺术是历史的产物，任何一个声乐作品的创作都无法脱离历史而存在，都是在特定的历史背景下完成的”［4］。不同时期的声乐作品，都反映出不同时期的音乐风格，是特定历史时期的产物。比如，亨德尔、巴赫为代表的巴洛克时期，音乐作品结构非常精致；以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的古典主义时代，其歌剧、歌曲内部结构非常严谨。十九世纪浪漫主义的音乐风格则又不同。我们从舒曼、勃拉姆斯、舒伯特的艺术歌曲中可以感受到那种情感突出、个性自由的音乐表现。二十世纪的当代，现代派的音乐家都很注重个性创作源于历史这一原则，都力图从历史的角度把握音乐的风格。所以历史背景不同，其声乐流派和风格就不同。一个声乐表演的过程实际上也是一段历史形态的再现过程。但是随着社会的发展和历史的变迁，历史文化元素不是一成不变的，作为文化历史承载的声乐作品，不同程度地注入了不同时期的时代元素，所以声乐艺术的审美要将时代与历史结合起来，既要兼顾作品的历史性，也要赋予作品时代感，把握好两者的关系，才能实现声乐作品的价值。

（三）声乐表演者的表演技巧和感情表现相互融合

在声乐艺术表演中，声乐艺术审美价值的彰显，除了需要动听的声音，还需要一定的舞台表现力，一个表演者（演唱者）的技巧是观众获得艺术享受的基础［5］。纵观古今中外最杰出的声乐表演艺术家，无疑都具备高超的演唱技巧。比如，上世纪著名美籍希腊女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）。玛丽亚·卡拉斯（1923—1977年）是世界公认的全能女高音歌唱家，能够胜任演绎各种风格的剧目，出演的歌剧剧目涵盖从早期古典歌剧直到晚近期的威尔第和普契尼的作品，让人叹为观止。卡拉斯之所以在歌剧表演中取得非凡的成就，是与她掌握了超凡的演唱技巧分不开的。所以演唱者要想在艺术上得以充分的展现，没有技巧的支撑是不行的，这也说明了演唱技巧在表演中的重要性。当然说到演唱技巧就要与审美结合起来，因为艺术享受的过程就是审美上得到满足的过程。这是受美感心理支配的艺术活动，是表演技巧与艺术表现的完美结合，也是声乐表演中的灵魂。把表演技巧与艺术表现二者结合起来，不仅给人以审美的愉悦，而且能以其丰富的精神情感表现而扣人心弦。无论中外，传统声乐美学都注重表演技巧和艺术表现，像“声情并茂”“体曲之意，悉曲之情”这样的名句，都是说明主张把演唱技巧同艺术表现结合起来，将声乐艺术蕴含的内涵、意义体现出来。就像前面提到的歌唱家玛丽亚·卡拉斯所说：“首先美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的。”［6］所以在声乐艺术表演中，技巧是基础，表现是灵魂。如果一个作品没有了灵魂，就会失去了生命没有了感染力。演唱者只有赋予作品表现力，才能正确拿捏作品的情感，将作品的灵魂充分表现出来。

［1］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社，2000：78.

［2］黑格尔.美学［M］.南京：江苏人民出版社，2011：340.

［3］赵淑云.歌唱艺术与实践［M］.杭州：浙江大学出版社，2000：54.

［4］余笃刚.声乐艺术美学［M］.北京：人民音乐出版社，2005：116.

［5］邹本初，歌唱学.沈湘歌唱学体系研究［M］.北京：人民音乐出版社，2012：23.

［6］张前.论音乐表演创造的美学原则［J］.中央音乐学院学报，1992（4）：3-10.

（责任编辑：禤展图）

Theory of Vocal Music Aesthetic Elements and Principles of Presentation

ZHENG Wei
（CollegeofMusic，Zhaoqing University，Zhaoqing Guangdong 526061，China）

ract Vocalmusic aesthetic ideas are the spiritual life of ideology.People sing to express the feelings，thoughts，to show the spirit of the colorfulworld，and to get the beautiful experience.Attention to themelody，performance，accompaniment，language elements such as carve and depiction is important in vocalmusic artaesthetic.In expressing presentation we should actively move to work in the process of the objective of subjective connotation and the performers communication，the unifying history and era characteristics，the performance skilland emotional integration，and tomaxim ize the realization of vocalmusic artaesthetic value.

ords vocalmusic；elements；the principles

J601

A

1009-8445（2016）04-0073-03

2016-03-28

广东省肇庆市哲学社会科学规划课题资助项目（16ZC-18）

郑伟（1976-），女，吉林省吉林人，肇庆学院音乐学院讲师，硕士。