论歌唱自然状态的跨越

黄春媛

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

论歌唱自然状态的跨越

黄春媛

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

歌唱自然状态的跨越，其产生和作用有着极其重要的研究价值。探讨歌唱自然状态的跨越中歌词、旋律、情感的创新运用，且对歌唱自然状态的跨越在音乐创作中的发展趋势进行阐述，这就需要歌唱者与音乐创作者不断提升自我完善作品。音乐无界限，同时在歌唱中把三种唱法融会贯通达到自由自然歌唱的目的，如何完成歌唱自然状态的跨越，是我们目前迫切需要研究的问题之一。

歌唱；自然状态；跨越

纵观中华上下五千年文明史，音乐在历史的长河中如一颗耀眼的明珠，点缀了人们的文化，在丰富人民文化的同时，也陶冶了人们的情操。随着社会的不断进步，人们文化水平不断的提高，大家对音乐的品味也越来越高，这就需要音乐演唱者不断提升自我完善作品，挖历史之根，溯文化之源，掘社会之用，探节奏之美，寻经济之力，方可在音乐界立于不败之地。音乐作品是音乐创作者通过对社会生活的有感而发，反映社会生活的方方面面。无论是创作者还是演唱者，要完成自然状态的跨越，都是成功表现歌者对现实生活的感受，必然会带有鲜明的客观性，同时又源于生活而又高于生活，有着主观的能动性。演唱者在这一过程中要摈弃传统的旧观念，努力把各种唱法融合，完成声音状态的自然超越，建立一种新的中国唱法的模式，同时探究歌唱家在二度创作时怎样利用作曲家在创作时灵感产生的源泉，使歌者歌唱时能够全身心地投入演绎作品［1］。

一、歌唱自然状态的跨越的理论基础和学术依据

我国声乐界目前采取的还是“三种唱法”。在声乐艺术发展的过程中，虽然这个提法也促进了歌唱事业的发展，但其局限性与副作用也阻碍了声乐艺术的发展。不论哪一种唱法都是声乐艺术的表现形式，而要做到歌唱自然状态的跨越，其本质便是从自然到不自然最后又回归到自然的一个途径。正如歌德所言，人和大自然永远是生活在一起的，我们经常看到在枝头歌唱不停的鸟儿，看到池子里跳跃的鱼儿，还有夜晚的月白风清，白天的灿烂阳光。月亮是人们经常所谈到的自然景观，只是月光不会也不能改变自然风景，它只是同太阳一样明亮房屋内部，让其整洁雅致得跟中国画一样［2］。这虽然是歌德针对中国的文学艺术从而引发的结论，但是他看到了中国人总是与大自然生活在一起的，延伸到歌唱艺术的领域，怎样使声音自然得犹如漫步在真正的大自然一样，实现歌唱自然状态的跨越，展现天人合一的独特魅力是我们目前面临的一大研究课题。

多年来大家习惯将各种唱法独立分割开来，美声好像代表的就是阳春白雪，流行歌曲就是下里巴人的代表，而民族唱法被晚会上作为“歌颂”题材作品来演绎。就是这样的分类束缚住了大家对于音乐认识的界定范畴。其实，万事万物都是优点与缺点共存，声音也不例外，不论哪种，什么样式都有优势劣势。譬如，古典作品并非皆是高雅正统的，而那些所谓的空洞的、应景式的作品虽然算不上优秀的流行歌曲，但其中也不乏特别有思想有内涵的优秀作品，如此看来它们并非不属于高雅的音乐［3］。所以说，音乐可以有风格之分，没有唱法之分。

著名歌唱家刘欢曾说“中国人喜欢把很多事分门别类，其实他觉得分门别类是画地为牢，自己给自己制造麻烦。很长时间以来，甚至业内，也都互相戒备。我们在做一个尝试，想给大家一种氛围音乐不分类别，都可以放在一起”。廖昌永尝试过用美声的歌唱方法去演绎王菲、那英演唱过的一些流行歌曲，他就是想让古典音乐更贴近听众。廖昌永说“音乐界有一些好像不成文的规矩，三种唱法各自为政，我觉得最重要的就是要从观念上去改变，不能固步自封，恰恰学习、借鉴流行的演唱发声技巧和表达方式对古典音乐演唱有恨大的帮助，同时也打通了美声不能演唱民族、通俗歌曲的局限性。”其实，古典、美声，流行音乐是可以融会贯通的，但有些流行歌手觉得古典音乐比较古板老套，有些古典音乐人则认为如果演绎流行音乐则是在贬低自己身价，导致古典音乐有“曲高和寡”之嫌。三种唱法的人各自站在不同唱法的队伍里，导致了三种唱法的演绎者相互排斥，没有让声音在自然状态下进行跨越，也就没有将“音乐无界限”这个至真至上的理念发挥到极致的魅力。当然，跨界音乐并非“民通”或者“美通”就可以涵盖，其范畴异常广泛。

二、歌曲二度创作在歌唱自然状态跨越中的创新运用

（一）歌词在歌唱自然状态跨越中的创新运用

随着我国经济实力的提升，人们在艺术欣赏上对歌曲的要求也越来越高，在注重演唱风格的同时也注重曲风。音乐创作者作为社会生活中的一分子，波澜壮阔的社会生活为其提供了广阔的创作空间，社会生活或改变时代的大起大落，或随动荡变革波澜起伏，思想意识的逐渐变化，会对作曲家敏感的神经末梢产生巨大震撼作用，产生创作的强烈欲望，这就是作曲家创作灵感产生的源泉。而当这一切反馈于创作者的大脑时，便形成了自我意识。马克思曾经指出：“意识在任何时候都只能是被意识到了的存在。”在音乐创作中，这个被意识到了的存在，包括主观自身的存在、客观世界的存在以及自身同客观世界的复杂关系，从知、情、意三维一体的有机结合，是由自我认知、自我体验和自我调节三元并举运用于音乐创作中的，而这正是声音自然状态的跨越。近年来，文学界关于自然状态的跨越的争论空前热烈，一些人强调文学创作要“呼唤自我，强化自我”的自然状态的跨越。笔者认为将此理论嫁接到音乐创作中，让演唱者在此基础上进行二度创作，也不失为一种明智之举。词为心声。声音自然状态之所以能够自然跨越和谐过渡，则完全是由于作词者将意境构思于心，然后通过歌词表现出来，最后歌者在二度创作时让歌唱中的声音完成自然状态的跨越。如今，无论是依照曲填词，还是根据词写曲，歌词仍是声乐作品创作的基础。将歌唱自然状态的跨越创新地运用于音乐创作的歌词中，让歌词不只是机械地再现客观世界，而是创作者赋予其更多自我的色彩，演唱者赋予了更多的个人情怀［3］。这样，音乐作品就有了灵性，增添了作品别样的艺术魅力，而当这一切反馈于歌者的大脑时，便形成了特定的意象，完成了一种声音自然状态的跨越，也就演绎了完美作品，让听众享受了一场场精美的听觉盛宴。

比如，由韩红演唱风靡全国的《红高粱》片尾曲的歌词：“身边的那个田野啊，手边的稻花香，高粱熟了红满天啦，九儿我送你去远方。身边的那个田野啊，手边的稻花香，高粱熟了红满天啦，九儿我送你去远方……”词作者何其玲、阿鲲就是让自我意识在音乐创作中创新运用，韩红进行二度创作，赋予田野、稻花香、高粱以灵气，让高粱之熟的程度竟至于红满天，地下天上融于一体，在剧情中响起这些歌词，与九儿泼酒与日本人同归于尽在映红了蓝天的高粱地里相得益彰，正是因为歌者韩红将美声唱法与民族唱法跨界融合后在声音自然状态的跨越，所以演绎了极致的歌词魅力。

（二）旋律在歌唱自然状态跨越中的创新运用

旋律是音乐的脉搏，旋律是音乐的生命。在演唱者的二度创作中，优美的旋律甚至有化腐朽为神奇之功效，自我意识在音乐创作中的节拍、声音、感觉、律动、速度之五化的立体渗透，让旋律抑或激昂铿锵，抑或舒缓柔和，抑或悲切哀怨，抑或欣喜若狂，令歌者陶醉令听者沉醉［4］。《卷珠帘》中，霍尊对主歌和副歌的完美契合，在原有歌曲的基础上进行二度创作，将旋律不止一次地推向了高潮，深深打动了刘欢两次使其落泪，其声之空灵音之惆怅也彻底震撼了听者心灵。而这一切都归功于霍尊运用声音自然状态的跨越在音乐创作中的创新运用，或许霍尊本人都未曾想过这个术语，但他用他的艺术造诣和二度创作，诠释了《卷珠帘》的真正内涵，大大增强了作品的吸引力和影响力。

在音乐创作中，歌唱自然状态的跨越除了在技术上的异曲同工之外，还包括了歌者对作品理解到演绎的外在表现形式，它是歌者通过作品的社会化而形成与发展起来的［5］。笔者经过多年的研究，在此将歌唱自然状态的跨越划分为三个阶段，通俗地说，也就是歌者在歌唱时也经历了三阶段：一是客观作品的自我；二是主观理解的自我；三是外在演绎的自我。也就是演唱者的二度创作，在表演过程中演唱者对作品形成自己的理解，准确而完美地演绎作品的内涵与风格，从而抒发音乐情怀塑造音乐形象。花腔歌曲《玄镜》被许多声乐教学者作为开声之歌，也被许多参赛选手作为实力之曲。正是因为作曲家胡廷江巧妙地将声音自然状态的跨越在音乐创作的意境中创新运用，才使普通的“啊啊啊……”“哈哈哈……”注入了意境的血液，演唱者进行二度创作后，让自己的气息在意境中畅通无阻，无论是歌者，还是听者都为之动容为之震撼。

（三）情感在歌唱自然状态跨越中的创新运用

情动而辞发。古今中外名著里都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感的变化和特点。人的喜怒哀乐在音乐作品中有所体现有所突破，这也是音乐创作的重任，声音自然状态的跨越的创新运用又一次发挥了不可估量的作用，演唱者的二度创作一次又一次得以升华，作品的艺术魅力一次又一次地被淋漓尽致地展现。

《映山红》这首脍炙人口的歌曲，歌者每一次歌唱，每一次聆听，都会让人不由自主地受到感动。发展到今天，音乐的多元化也让《映山红》加入了流行元素，虽花样百出，但我始终认为还是原来的基调更能打动人心。何以至此？究其原因，就是歌曲客观的情感让原创作曲家创作时让声音自然状态的跨越，并创新运用到此进行二度创作，其情深其意切，更透彻地阐释了作品的内涵。

音乐是沟通人与人之间心灵的桥梁，无论是古典音乐，还是现代音乐；无论是流行的，还是民族的；都让音乐作品通过歌词、旋律、情感和意境的有机糅合来诠释创作者的本意，让抽象的作品在形象的展示面前显得生动而富有感染力，使音乐充分展示其韵之美其律之妙的艺术魅力［5］。放眼其发展趋势，更是拥有无限魅力空间，音乐创作者沿着这个轨道坚持不懈地走下去，有效地进行二度创作，并且富于时代性特征，使音乐这颗耀眼的明珠绽放更加绚丽的光芒。

三、歌唱自然状态跨越的成功典范

美声作为庄重和严肃的音乐在近些年也不甘于演唱单一形式和受到演唱曲目的限制，也做出了许多大胆的改革和创新。美声借鉴及融合其他的两种唱法而形成新的演唱风格，在演唱方法上要比古典美声能更加自由地表现。三种唱法完美融合，实现了声音自然状态的跨越［7］。在音乐方面跨界成功的有许许多多的例子。国际歌坛中，最典型的莫过于家喻户晓的“月光女神”“音乐剧歌后”莎拉布莱曼，她在声音自然跨越状态下演绎的流行歌曲与美声歌剧都一样受到广大观众的一致青睐。当然，跨界并不就是要意味放弃美声向流行靠拢，也不是要歌者自己去改变自己一贯的歌路，而是三种唱法跨界的糅合，使声音状态更加趋于完美状态。莎拉布莱曼的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，既而又空灵到了极致，她的成功正是源于对声音自然状态的跨越，把流行音乐、古典音乐和舞台歌剧这三者原本是无法融合甚至对立的音乐空间组合在一起，莎拉布莱曼极具创造性地在她的歌声里把它们融合在了一起。她的高音轻柔缥缈，仿佛带着你在云端漫步，吮吸那一抹云雾的气息，所有飘渺清逸都化作声音在你的心田围绕，低音也富有磁性，仿佛在轻声跟你诉说［8］。她用极为难得的艺术表现手法将所演唱的音乐尽情表现出来，而且仍能不损其原味。她绚丽多彩的舞台造型，幻化万千，带人们进入到如痴如醉的梦幻世界，无论在视觉艺术上还是在歌曲音乐表达上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致。

既能演唱美声歌剧又能演唱民歌小调的代表吴碧霞，被誉为“中西合璧的夜莺”，她的声音实现了完美的自然状态的跨越，引起了业界高度关注和研究。她自由游走于西方歌剧和中国民族歌曲之间的自然歌唱，在真正理解并正确掌握了美声和民族两种唱法之后，又借鉴两种唱法里对方的长处，使得二者取长补短、共促完美、和谐发展。正是因为有了对二者准确的把握，才实现了融合，实现了真正的自然歌唱。她的歌唱颠覆了几十年来中国声乐界形成的对三种唱法分类分门派的传统观念。吴碧霞主张各种唱法之间应该互相借鉴、融合、兼容并蓄；主张打破唱法概念的划分，回归歌唱自然的艺术本质。她的歌唱不仅兼得了鱼和熊掌，而且在两种风格的作品里都唱出了自己的特色，她的歌声充满了魔力，所演唱的歌曲深深的打上了吴碧霞的烙印［6］。她唱《八月十五月儿明》《洗菜心》等民歌时，声音犹如一股清泉涌出，有浓郁的韵味，鲜明的特色；而当她演唱《林中小鸟》《我听到美妙歌声》等难度很大的歌剧咏叹调时，声音上下通畅，轻松明亮，字正腔圆，歌曲的细节也演绎得出神入化，赋予了独特的美声诠释方式，同时，也给新鲜的生命力注入了民族作品。她成功地把中国的民族唱法和意大利的美声唱法融为一体，让喜爱音乐的人既看到了二者的界线分明，又看到了二者的相互交融，完成了声音自然状态下的跨越，走出了一条“中西合璧”的道路。

阎维文、宋祖英、蒋大为等歌唱家与吴碧霞一样，他们在演唱民族歌曲时大胆兼收美声唱法的精髓，将美声唱法与中国传统的民族唱法相结合，在保持我国民族风格的原则上，特别是在高音区的发音方法上借用美声唱法的一些演唱技术，进行了大胆尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，在我国民族唱法上具有里程碑的意义［7］。另外，刘欢和戴玉强也分别演唱过李娜演唱过的《青藏高原》和三宝创作的《你是这样的人》，他们的演唱呈现出不同的风格，但是同样有震撼人心的艺术效果。著名声乐教育家周小燕先生在“华东地区艺术院校声乐研讨会上”说，“只要你掌握了正确扎实的基本功，既有科学的歌唱机能调节能力，又能把握各种作品的不同演唱风格，是完全可以横跨民美两界的。”由此可知，歌唱者很好地掌握三种唱法，自由转换于三种唱法的同时，也更好地实现了声音自然状态的跨越。

结语

让歌唱自然状态实现完美的跨越，让读者感受声乐艺术的无限魅力。歌唱自然状态的跨越，其产生和作用有着极其重要的研究价值，探讨歌唱自然状态的跨越中歌词、旋律、情感的创新运用，并对歌唱自然状态的跨越在音乐创作中的发展趋势进行阐述，对于演唱者的二度创作，更好地实现三种唱法的融合，在声乐艺术之路上具有深远影响。只是如今许多艺术家确实不再重视自然状态的跨越，或者说已经远离自然远离研究传统。今天我们再提歌唱回归自然，期望能引起艺术家的高度重视。

［1］张宁.试论声乐艺术二度创作的构建［J］.陕西师范大学继续教育学报，2005（11）：35-38.

［2］爱克曼.爱克曼辑录歌德谈话录［M］.北京：人民文学出版社，1978：359-363.

［3］王扬扬.简梳汉魏六朝相和歌到清商乐的发展［J］.大众文艺（理论），2009（13）：100-103.

［4］闫如玉.歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用［D］.天津：天津音乐学院，2013.

［5］王欢.浅析声乐教学与演唱中的对立统一规律［D］.西安：西安音乐学院，2014.

［6］邓丽萍.意境美—中国古典诗词歌曲演唱的至高追求［J］.音乐创作，2013（4）：132-134.

［7］姜忠玉.探析声乐的艺术表现［D］.福州：福建师范大学，2009.

［8］王夏.声乐表演艺术中的“气”与“韵”［D］.杭州：杭州师范大学，2009.

（责任编辑：禤展图）

On Surpassing in the Natural State of Singing

HUANGChunyuan
（Collegeof Music，Zhaoqing University，Zhaoqing Guangdong 526061，China）

ract It is of high value to study the origin and function of the surpassing in the natural state of singing. In order to explore innovative applications of lyrics，tunes and mood in surpassing the natural state of singing while further illustrating it in the trend of creation ofmusic，the singers and the composers should keep on improving their professionalism and comprehend the three styles of singing thoroughly，so to be able to sing freely. Therefore，itisaching foran answeron how to achieve surpassing in thenaturalstate of singing.

ords singing，naturalstate，surpassing

J616.2

A

1009-8445（2016）04-0069-04

2016-04-21

肇庆市哲学社会科学规划一般项目（16qN-07）

黄春媛（1975-），女，湖南永州人，肇庆学院音乐学院讲师。