浅谈潮彩与中国画的关系

罗晓昀

浅谈潮彩与中国画的关系

罗晓昀

国画用毛笔蘸水、墨、色作于纸、绢上，潮彩用毛笔及辅助工具（丝绵、海绵、针笔等）蘸新彩颜料及其调色剂作于瓷坯上，经750℃~850℃烧制成品。潮彩中的山水、人物，其彩绘方法也很同于国画，基本都是运用水料作底稿、勾线，这基本同于国画用墨作画，然后设色。潮彩从整体的彩绘效果表现力强，能与中国画的三大题材，四大手法的各种效果非常接近。

潮彩；中国画

中国的陶瓷釉上彩绘装饰绘画艺术有着悠久的历史，它的品种繁多、异彩纷呈。传统的陶瓷釉上彩装饰有斗彩、古彩、粉彩等门类，且艺术特色也各有千秋。

18世纪的西方国家，科学技术的进步带动了陶瓷工业的迅速发展，其中釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学方法，主要以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，此种低温釉上颜料发色稳定，绝大部分颜色都可以互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此绘制时对画面的最终效果有较高的预见性。这种陶瓷装饰新材料在清末民国初期，从德国传入中国，因为这种彩绘原料及装饰手法均来自“西洋”，就被称为“洋彩”，当今称之为陶瓷新彩。

20世纪50年代后期，新彩颜色的广泛使用以及中国自制金水的出现，在景德镇墨彩描金的表现手法基础上，创造性地广泛应用新彩的各种颜料进行彩绘，一次烧成后再描金水，潮州彩则在此基础上用堆料来勾勒线条。堆料用白釉、玻璃白、炼硼砂等按一定的比例混合而成，使线条产生凸起的沥线，入烤花炉烧成后，再在沥线上描金，再入炉二次烧成。其描绘题材寓意吉祥，金彩的描绘显得富丽堂皇、绚丽多彩、五光十色，这独具浓郁地域风格色彩的彩瓷品种称“潮彩”。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国就出现在丝织品上。最为著名的画《御龙图》帛画这与又有原始岩画和彩陶画、陶器是新石器时代的产物。陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代的彩陶上，画有互相追逐的鹿、跳跃的鱼，还有三组五人携手的踏歌图，在常见的青铜器饰纹有龙纹、虎纹、云雷纹等，这些都是中国画史的根源，在象形文字中，文与画的初始是同一个意思，所以学习中国画一直有书画同源之说。

至宋，宋徽宗赵佶钟爱书画，设画院，科举必考书画。到了元，汉族文人士大夫不屈蒙族统治，潜心书画、寄情笔墨，所以宋元时期中国画的发展趋向成熟，到达前所未有的巅峰水平，影响到今，便有了宋四家、元四家，留下很多经典之作，也多数作品成为当今中国画入门必临的范本。

中国画作于纸、绢上，潮州彩作于高温烧成的瓷坯上，其动词都称“画画”。国画用毛笔蘸水、墨、色作于纸、绢上，潮彩用毛笔及辅助工具（丝绵、海绵、针笔等）蘸新彩颜料及其调色剂作于瓷坯上，经750℃~850℃烧制成品。

潮州彩从彩绘题材上来说风格同于国画，如题材，潮彩所做内容有花鸟、山水、人物；风格上有工笔、写意、大写意、抽意、抽象，完成跟中国紧密的连在一起，其题材上也完全受中国画的历史、画风、时代的影响。如宋元的国画画风严谨、细致、精细，绘画题材上无所不画，师法自然，可以说从艺作者都找到新的天空。如潮彩的工笔花鸟完全受宋元、现代等的影响，其作画方法也大同小异，潮彩工笔花鸟画运用艳墨加桃胶水，在瓷坯上勾线，再用颜料及其它溶剂设色，通过烧成，其效果完全可达到与传统的中国工笔花鸟画非常一致。潮彩中的山水、人物，其彩绘方法也很同于国画，基本都是运用水料作底稿、勾线，这基本同于国画用墨作画，然后设色。潮彩从整体的彩绘效果表现力强，能与中国画的三大题材，四大手法的各种效果非常接近。