陶瓷新彩装饰的发展与创新

李建文 董 芮 （湖北工业大学 430068）

陶瓷新彩装饰的发展与创新

李建文 董 芮 （湖北工业大学 430068）

新彩装饰是一门正在发展中的陶瓷绘画艺术，本文将通过对新彩的起源与发展、新彩发展的优势、当代新彩装饰的创新这三个方面的论述，分析新彩得以持续发展的可能性。

陶瓷；新彩装饰；创新

一、新彩的起源与发展

新彩是一种陶瓷装饰技法，与它同属于陶瓷釉上彩的古彩和粉彩，由于经历了十分悠久的历史锤炼与考验，形成了比较完整与独具特色的发展体系。新彩产生的时间没有古彩、粉彩等陶瓷装饰技法那么早，发展的历史也不及它们长远，然而由于新彩本身独具的优势条件与艺术魅力，使它在较短的时间内得到我们的认可，并广泛使用新彩创造出更多美轮美奂的陶瓷艺术品。

新彩最早由国外引进，在当时被人们普遍称为“洋彩”。江思清在《景德镇瓷业史》中写到：“洋彩，系国外传来之饰瓷方法，为时约在清光绪之际（非乾隆时之洋彩），其颜色鲜艳，绘画手续比较简单，现在景德镇很盛行，此种颜料先多由德国输入，近来全为日本货。”“新彩”这种称呼是到新中国成立以后才被正式确立的，它的寓意是：它给陶瓷生产带来了新的生机，是一种新的彩绘画种。因此，我们现在见到的新彩陶瓷作品不是直接运用当时引进的陶瓷装饰技法，而是经历了陶瓷艺人对新彩不断地研究与完善，才得以极尽发挥它应有的特性，使绘制作品接近完美的艺术效果。

二、新彩发展的优势

新彩在融入我国陶瓷装饰体系的过程中，不断向人们展示其独特的优势。

首先，新彩颜料的稳定性非常好，它是由各种原生矿物经过工业加工形成的，经过750℃~850℃的煅烧，具有发光稳定和光泽度好的特性，长久以来陶瓷艺人的尝试与实践证明，新彩颜料在烧制中不会产生让人难以掌控的化学反应。

其次，新彩颜料的种类很丰富，也有很多种色系，两种或两种以上的颜色可以调配出其他颜色，并且根据调和量的不同也会调出不同偏向的色调。新彩颜料与国画里的工笔画中的色相基本一致，它们在色彩语言上具有一定的相似性，因此工笔画中的很多对象都可以通过新彩装饰的方法绘于瓷器上。同时，由新彩绘制而成的陶瓷在烧成前后颜色色相变化不大，呈色效果相比其它色料突出，所绘画面更加亮丽、生动，新彩的这一特性也使得它在装饰题材的选择上可以广泛吸收工笔画的表现技法，在对画面的色彩表达效果方面，新彩和工笔画都要求达到艳而不俗、重而不浊、工而不板和细而不弱。

最后，新彩色料的生产成本较其他色料低，操作起来不是那么复杂，容易被掌握，因此生产效率也很高......这些优点为新彩在我国得以广泛运用提供了前提条件。

三、当代新彩装饰的创新

新彩在引进我国之初，只被运用在一些常见的日用粗瓷上，例如茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碗等，起着最基本的装饰作用。随着时代的变迁，越来越多的陶瓷艺术家对新彩做了新的尝试，新彩在装饰领域上也得到了创新。1979年，著名学者祝大年带领景德镇陶瓷艺人集体创作的首都机场大型陶瓷壁画—“森林之歌”，就是新彩在装饰载体上做出的巨大努力，使新彩不仅局限于对日常器物的装饰，还有更多的可能性。

新彩在我国开始全面发展后，各瓷区对新彩也做了不同的诠释，这些地区分别结合当地历史发展特点与风土人情，使其进一步吻合当地人的审美观与价值观。其中，由景德镇引入的新彩，经过陶瓷艺人的研究与创新，逐渐产生了墨彩艺术、刷花艺术、喷花艺术及贴花装饰等；在广东省发展起来的新彩形成了广彩、潮彩等。这些逐渐演变起来的艺术形式是各瓷区瓷艺家在分析当地陶瓷发展特点的基础上大胆尝试创造出来的，凝结了他们辛勤的劳动与智慧，同时也反映了我国人民一种可贵的创新精神。

在陶瓷绘画的表现技法上，传统的新彩装饰倾向于对中国画、油画及剪纸等传统艺术的吸收，在一定程度上，新彩可以在绘制中发挥它们最佳的效果。随着当代新彩艺术的发展，人们不断向其注入新鲜的血液，新彩在装饰陶瓷的过程中也向我们展示了新的视觉盛宴。有如云霞般飘逸的奇妙纹理的“流霞彩”，有清新雅致、色泽浑厚的“珍珠彩”，也有妙趣横生、彰显个性的“指画”......“流霞彩”利用樟脑油将新彩颜料稀释混合，使颜料在樟脑油中晕染，作画时，用蘸了颜料的笔尖在画面需要的位置点染，混合着油料的新彩颜料顺着瓷胎往下流，产生流线形状的肌理效果，与国画中的泼墨有异曲同工之妙，适合塑造跌宕起伏的山峰与潺潺流动的河水。工艺美术大师程曲流的“流霞彩”作品《清江一曲抱春流》，充分借用新彩与油料的混合，将画面中房子远处朦胧的山峰描绘的若隐若现。“珍珠彩”是一种独特的新彩装饰形式，它的出现丰富了新彩的装饰种类。“珍珠彩”作品表面呈颗粒状，具有亚光的美感，为观者展现水彩画的视觉效果。与主要的新彩装饰不同，珍珠彩的工艺流程很具有特色。珍珠彩作品采用了先色后形的创作手法，绘制珍珠彩瓷画前，要先在釉面上涂一层800℃的低温釉料，形成有吸油能力的粉层，再将新彩颜料泼上去，经过第二次煅烧成为珍珠彩釉瓷，最后再在釉瓷上运用喷、洒、浇、画的技法进行具象的绘画。珍珠彩的开拓者是赖德全先生，他的珍珠彩作品打破了传统釉上彩装饰的固定模式，为景德镇陶瓷釉上彩装饰的发展创造了新的可能。赖德全先生创作的《乡村金秋》珍珠彩陶瓷作品，依据自己总结出的工艺流程，先在制成的珍珠釉瓷上烘托金色秋天的氛围，再用笔细致的描绘乡村的形象。他的这件“珍珠彩”作品，从对整体大色块的渲染到局部的刻画，无不充分挖掘与发挥了材质美学的潜能。其中，我认为“指画”是新彩瓷绘里一种非常有趣的表现手法，它是绘画者用手指蘸取由乳香油与新彩颜料干粉调配而成的新彩油料，涂抹、绘画于陶瓷上，油料在陶瓷上具有吸附性，通过这种特性也将指纹保留在瓷器上，给画面增添了肌理，使其有一种深沉的厚重感，从而为观者呈现特别的画面效果。“指画”的代表人物是戚培才老先生，他对“指画”的潜心研究与探索，使“指画”逐渐发展成为新彩装饰中一门独具一格的技法。科技的进步与艺术家的奇思妙想为新彩的表现带去了无限可能，让新彩装饰不再局限于传统釉上彩技法的展现，在不久的将来也会有更多令人意想不到的新彩作品产生。

[1]陈军．瓷绘的历程[M]．南昌：江西人民出版社，2012．

[2]江思清．景德镇瓷业史[M]．北京：中华书局，1937．

[3]李磊颖． 传统陶瓷新彩装饰[M]． 武汉：武汉理工大学出版社． 2008．

[4]汪文娟．景德镇新彩艺术研究[D]．景德镇陶瓷学院，2013．

李建文（1968- ），男，湖北武汉，副教授，湖北工业大学艺术设计学院，公共艺术设计。

董芮（1992- ），女，湖北武汉，硕士在读，湖北工业大学艺术设计学院，公共艺术设计。