非物质文化遗产保护项目传承要后继有人——山西戏曲专业人才培养的现状和思考

范秀红

（山西戏剧职业学院，山西太原030002）

非物质文化遗产保护项目传承要后继有人
——山西戏曲专业人才培养的现状和思考

范秀红

（山西戏剧职业学院，山西太原030002）

山西是中华文明发祥地之一，晋剧是山西省的非物质文化遗产传承项目之一。目前，山西作为戏曲大省，晋剧人才的培养主要在全省唯一一所有戏曲表演专业的山西戏剧职业学院，而戏曲专业人才培养不同于其他专业，培养一个合格的戏曲表演毕业生所需要的时间、人力和其他成本更高。因此，为了非物质文化遗产项目的传承，需要加大力度，有目标有计划地培养戏曲人才，使这一传统艺术项目得到更好发展，进一步增强我们的文化自信。

非物质文化遗产传承；戏曲；晋剧；人才培养

一、山西戏曲人才培养的现状

山西作为戏曲大省，晋剧本身是非物质文化遗传保护项目，其戏曲人才的培养主要由山西戏剧职业学院来承担。山西戏剧职业学院是2002年经山西省政府批准，与山西省戏剧研究所合并组建成的一所综合性高等艺术职业学院。其前身是国家级重点中专--山西省戏曲学校，始建于1958年，学院成立后在原先戏曲相关专业之外，又开设了一些艺术类专业，有戏曲表演、音乐表演、舞蹈表演、编导、影视表演、主持与播音、艺术设计、舞美设计、摄影、导游等19个专业，分高职与中专两个层次开展教学。其中戏曲表演专业是我省唯一培养戏曲高层次专业人才的科系，它分为戏曲表演和戏曲音乐两个方向。学院近60年来，先后培养了晋剧、京剧、二人台、碗碗腔等近2000余名戏曲专业人才，被誉为“戏曲人才的摇篮”。

从教学实践看，戏曲人才的培养是一个长期的过程。一般情况下，一个合格的戏曲人才的培养至少需要几年甚至十几年的时间。所以，周期长，成本大，见效慢，任务重就成为了戏曲人才培养的主要特点。从市场需求的角度看，随着人们精神生活需求的不断丰富，也给戏曲文化的发展带来了一片生机，戏曲人才的培养和队伍的建设就显得越来越重要。

（一）人才培养周期长

山西戏剧职业学院是我省唯一一所培养高层次戏曲专业人才的学校。而戏曲对学生的身材、相貌和声音多方面都有要求。新生从小学毕业入院以后，中专阶段有六年的学习时间，之后还有专科三年。在长达九年的学习训练中，基本要全面掌握戏曲表演或戏曲音乐的技能技巧，包括晋剧、京剧以及各地方戏种。而戏曲表演，它不仅需要一些技能和技巧，更重要的是对戏曲内容本身的理解和把握。只有在对戏曲内容的理解把握的基础上，才能很好地通过一定的技能和技巧表现出来。这就说明，戏曲人才不仅需要一定的艺术特长，更需要一定的文化修养。因而，戏曲人才的培养是一个长期的过程。

（二）人才培养成本高

由于戏曲人才培养周期长，相应而来的培养成本也往往大于其他专业。戏曲专业要求的技艺几乎包括了语言表演、音乐表演等各类艺术专业技能，它是一个综合培养的过程。其中专业能力的培养要借助各种道具和技术设备，而这些都需要学校和学生自己来共同承担，无疑会增加培养成本。另一方面，戏曲专业对人才在体力、智力以及能否吃苦耐劳等方面的要求都很高，能不能坚持下来是每个学生面临的重要考验；通过长时间的培训能不能有所成就是每个学生在学习过程中不得不思考的困惑。这些都必须在培养过程中不断地解决。

（三）人才培养见效慢

如前所述，戏曲人才培养周期长，而在进入职业生涯发展中，要真正成为一个合格的戏曲人才还有一个漫长的发展过程，一般情况下，在毕业后的前五年内大致会有一个分流。但要真正走上戏曲道路，还需要时间的考验。

（四）人才培养任务重

除了山西，晋剧在山西周边省份比如内蒙古、河北等地都有需求，但晋剧人才的培养主要在山西。为了传承传统，弘扬民族文化，保护戏曲的发展，让戏曲事业后续有人，就需要培养一定数量的戏曲人才。目前从我院的实际情况看，由于戏曲人才培养的周期性比较长，不能满足文化市场发展的需求，特别是随着人们精神生活内容的多样性，对戏曲文化的消费需求也在不断增长。其中，戏曲文化与现代流行音乐艺术相结合的形式，更是成为人们音乐艺术欣赏的一种方式。这样一来，一边是戏曲人才培养的长期性，一边是文化市场需求不断增长，形成了戏曲人才培养任务的艰巨性。

二、对山西戏曲人才培养的思考

戏曲是我国的传统文化，戏曲事业需要继承、发展和创新。从目前市场需求和培养人才现状来看，戏曲人才的培养应该从以下几方面加大力度，来进一步满足市场需求和戏曲事业的发展。

（一）充分认识戏曲人才培养的重要性

习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。文化是民族生存和发展的重要力量，在五千多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深层次的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。戏曲艺术作为我国各民族精神生活的一种形式，它与人民群众的现实生活紧紧相连，反映着人民群众的精神面貌和理想追求，这就需要大量的戏曲人才创造出丰富多彩的艺术作品，来满足人民群众的精神需求。

（二）拓展方式，进一步加强戏曲人才培养

保护非物质文化遗产项目的继承和发展，还需进一步加大培养力度，加强人才队伍建设。首先要扩大招生规模，进一步拓展培养方式。除了延续本院的教学工作，目前我院和各地市相关机构开展生源基地建设，已建立十余个生源基地，为加大招生力度打好基础。其次继续增加订单培养，拓展和专业院团的合作模式。目前有一些专业院团陆续来院探讨合作教学的模式，开展订单教学，由专业院团出学费，在职或在校合作培养人才，保障专业院团的人才需求和发展。

（三）加强师资队伍建设，为戏曲人才的培养提供保障

首先，建设一支德才兼备、富有实干精神的高素质教师队伍，是提高学院教学水平和质量，提升人才培养质量的重要手段和根本保证。传统的戏曲人才培养靠师徒相传，随着戏曲艺术的不断发展，通过建立了学校形成了开班教学。但由于专业内容的特殊要求，班级规模一直属于小班教学，每届毕业生不超过50名，要通过扩大招生的形式来加强戏曲人才的培养，就需要加大师资力量，目前山西省还没有专业培养戏曲专业师资的地方，可以通过在师范院校增加相关专业或在山西戏曲职业学院院增加师资班的形式，加强师资队伍建设。

其次，提高办学层次，进一步提高戏曲专业学生的学历层次。山西戏剧职业学院是2002年经山西省政府批准的一所综合性高等艺术职业学院，学院最高学历层次就是专科。就戏曲专业来讲，专科也是最高层次，戏曲专业要学到本科学历或者研究生学历，就需要离开山西到北京或其它地方的学校，这部分学生如果离开山西就有可能造成山西的人才流失。所以如何提高山西戏曲专业的学历层次，如何增加戏曲专业的本科学历甚至更高学历教育，让戏曲事业更好的传承发展创新，是一个急需解决的问题。

（责编：杨艳）

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1008-8431（2016）06-0069-02

2016-06-10

范秀红（1967-），女，山西戏剧职业学院招生就业处工作人员。