美国百老汇音乐剧中的“喜剧性”因素解读

高 频

（吉林大学艺术学院，吉林 长春 130000）



美国百老汇音乐剧中的“喜剧性”因素解读

高 频

（吉林大学艺术学院，吉林 长春 130000）

【摘要】音乐剧是流行于19世纪末、20世纪初的一种具有综合体裁的艺术形式，集音乐、戏剧、舞蹈及舞台美术等诸多元素为一身。剧中穿插说白用以叙事情节，突出音乐的通俗性、题材的世俗性等大众趣味。音乐剧自其发展以来，就在英美国家的音乐生活中占据了重要的地位，形成了以英国伦敦西区和美国纽约的百老汇为代表的音乐剧创作中心，并诞生了很多经典的音乐剧作品。本文将以美国百老汇音乐剧为论述对象，对其艺术特征中的喜剧性因素进行分析。

【关键词】百老汇；音乐剧；喜剧

在许多经典的百老汇音乐剧作品中，作曲家都会在创作中渗透着喜剧性因素，这使音乐喜剧在百老汇音乐剧中占有比较特殊的地位，这种喜剧性因素的融入，使得音乐剧的艺术性得到提升，并丰富了自身的审美内涵。种类的多样性使音乐喜剧的表现形式丰富多彩，但是无论哪一种类型的音乐喜剧，都具有体现“美国式幽默”的艺术特征。这样一种体现美国本土文化理念，并突出世俗性，且符合大众审美趣味的音乐表现形式在美国民众中大受欢迎，具有广阔的艺术发展空间。

一、音乐喜剧的表现形式

传统意义上的喜剧一般在表现手段上采取过分夸张，幅度较大的表现方式，将喜剧中人物的诙谐幽默生动、直观地表达出来，在语言台词的编排上，也力求可以引发观众笑意，并随着剧情推移，逐渐实现领悟作品所隐含艺术意蕴的终极目标。而在音乐剧的这种艺术形式中，由于体裁自身的特殊性，除台词之外，音乐舞蹈成为了重要的艺术诠释手段，这使得观众并非只从语言的渠道来感受作品中的诙谐成分，更多的可以通过音乐舞蹈这种视听相结合的感官角度来捕捉作品中的喜剧元素。

音乐剧在其发展的萌芽时期，喜剧作品主要有改编来自欧洲喜剧的著作或是反映美国本土场景的讽刺剧。到了20 世纪初， 随着美国音乐剧本土化进程的推进，原生性、不讲究情节且通俗感极强的滑稽剧也有了其发展空间，60 年代后， 由于音乐剧的创作、表演团队的整体素质的提升，百老汇的音乐喜剧进人了一个崭新的阶段。出现了很多艺术性和商业性都非常杰出的作品，社会风情剧和通俗讽刺剧构成了百老汇音乐喜剧舞台的主流题材。

二、音乐喜剧的载体

百老汇音乐剧虽然有着丰富多样的艺术形象，但是在创作理念的选择上却一直遵循着一种较为固定的情感模式，那就是一种美国民众所向往的自由、轻松、幽默的心理体验过程。通过美国音乐剧的历史发展可以证明，音乐喜剧只有以这样的理念为其艺术创作的载体，才能够满足美国大众的审美情感需要，并产生心理共鸣。

虽然百老汇音乐喜剧的价值观以美国大众的审美取向为主导，但其更多的是以美国中产阶级为主要对象。家庭的矛盾纠纷，情侣间的浪漫爱情故事都可以作为音乐剧的故事情节来叙述。故事中的角色都处在复杂的人物关系中，陷入矛盾或不平衡的交际状态，而与美国有关的战争场面也可以作为音乐剧的故事时代背景，来描绘身处在战争时代，故事人物所面对的内心纠葛与情感矛盾。

无论美国社会经历了怎样的政治经济状况，其适合于音乐喜剧的幽默诙谐理念一直保持存在、并且毫无动摇，这是美国百老汇音乐喜剧具有顽强生命力的客观基础。随着时代的发展以及科技的完善进步，百老汇音乐剧的题材内容更加贴近民众，并尝试着与世俗社会最普遍的现象接轨，对于社会生活某些具有讽刺意义的现象进行调侃，且习以为常。

三、悲剧题材音乐剧中的喜剧性因素

《演艺船》与《西区故事》这两部经典音乐剧的故事内容都比较偏重于悲情色彩，可即便是在世态炎凉的凄凉氛围内还是在戈矛杀伐的残酷争斗中，也都渗透着喜剧性因素，或多或多的保持着音乐剧创作理念一直遵循的喜剧效果，并根据剧情的需要为作品的整体艺术内涵提供极佳的点缀。

（一）《演艺船》中的喜剧性因素

《演艺船》（Showboat）是由汉姆斯坦因和杰罗姆.科恩根据女作家的埃德纳.菲伯的小说而创作的音乐剧，故事中的男女主人公经历了复杂多变的情感纠葛，悲欢离合的人物关系，饱尝生活的艰辛与情感的酸楚的成长故事。在历史背景层面，揭示了在废除了农奴制之后美国南部各州仍然存在的种族歧视现象，表达了对黑人遭受的凄惨生活与不公平待遇的同情。

这部音乐剧较比以往习惯采用简单、松散的故事线索所创作的音乐剧，已经有了明显的区别，可以算作是音乐剧发展历史上的一座里程碑。但是美国本土文化所向往的喜剧性理念依旧渗透在其中，音乐的选择上更加充分地吸收了20世纪初美国的流行音乐元素，而且从美国的民族音乐和黑人音乐中寻找创作素材，不断探索崭新的韵律与节奏型，用新颖的音乐素材对人物性格进行诙谐的描绘，使人物形象得以充满活力地体现，并突出了该剧所包含着的深刻的民族性与生动的时代感，在叙事的情节中也会适当加入宏大规模的装饰歌舞场面，以调动观众的心情为其目的，达到娱乐观众的目的。

（二）《西区故事》中的喜剧性因素

《西区故事》（The West Story）的题材内容改编自莎士比亚著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，描写两位坠入爱河的情侣，却身处两个敌对帮派的少男少女试图摆脱团体恩怨，最终不幸失败的故事。

虽然故事的内容最终以失败为结语，充满了悲剧色彩，但是音乐创作者仍旧试图在作品中保持音乐剧的喜剧效果。剧中采用个性化的音乐来塑造剧中的人物形象，并将古典音乐与爵士乐结合在了一起，使音乐风格具有地域性和民族色彩，音乐语言诙谐而充满活力；而在剧中穿插的舞蹈元素，对叙述故事情节，刻画人物性格都起到了非常大的促进作用，具有非凡的表现力，由于舞蹈语汇本身所具有的艺术魅力与视觉冲击力，使观众再欣赏音乐剧的时候充分调动视听感官，并获得了丰富的审美感受。在有些曲目的歌词编排中，也会选择充满讽刺口吻的内容，这也是这部音乐剧为迎合观众审美趣味，在剧中融入了喜剧因素的表现。

四、结语

美国百老汇作为具有代表性的音乐剧创作中心之一，诞生过种类纷繁的音乐剧作品，而音乐创作者以美国本土文化内涵与大众情感追求为其创作理念，在音乐剧中渗透喜剧因素，不但丰富了音乐剧的艺术美学内涵，同时也迎合了美国民众的审美趣味，正是这种喜剧因素的融入，使得美国百老汇音乐剧可以依旧屹立在世界艺术舞台，并具备了广阔的艺术发展空间，许多经典作品至今仍经久不衰。

参考文献

［1］慕羽.解读美国音乐剧的特点［J］.北京舞蹈学院学报，2003（3）.

［2］杨湛.美国音乐剧探索［J］.武汉音乐学院，2007（6）.

［3］杨九华.西方音乐史普修教程［J］.上海音乐学院出版社，2009（8）.

作者简介：高频（1991-），男，满族，辽宁省本溪市人，硕士研究生在读，吉林大学艺术学院音乐系，主要研究方向：音乐学。