探析声乐教学中模仿与创新的价值

2016-02-04吴姗姗

黄河之声 2016年6期

吴姗姗

探析声乐教学中模仿与创新的价值

吴姗姗

（武汉传媒学院表演艺术学院，湖北武汉 430205）

摘要：声乐教学中，模仿是至关重要的学习方式，而且一直以来都在教学中被广泛应用，在学习中，模仿能有效提升学生的鉴赏能力，也能有效提升自己的能力。在大学教育中，学生具有自己的思想，对于模仿的创造能力也比较强，模仿能更好的帮助大学生对自身的能力进行提升。

关键词：声乐教学；模仿与创新；价值

我国作为四大文明古国之一，文化的传承的历史也比较悠久，在文化发展中模仿是学习的一门主要方式，也是一种比较机械式的学习方式，很多人认为模仿学习是对自我创造能力的一种制约，其实，事实并非如此，任何事情都具有两面性，在大学声乐教学过程中应该正确对到模仿与创新之间的有机联系。学生的模仿学习能更好的找到音乐灵感，能有效将前辈的音乐造诣进行传承，甚至在前辈的基础上对音乐进行创新。

一、实现在模仿学习中自我纠正

目前，学习的首要目标就是要学会模仿，在模仿的过程中发现自己。一方面要做的就是找到一个教学能力强的老师，因为古人曾经说过，老师的能力越高教出来的学生的能力就会越强，因此一个找好的老师是及其重要的。因为老师会看到每个学生的特色，根据学生的特点实行不同的教学方法，使学生在模仿的学习过程中迅速、正确的找到自己的定位。另一方面，学生要清楚的评估自身的能力，对自己的声音特点都要有一个正确的认识，比如说乐感、音色、音乐的素质、音乐的领域等。

学生为自己找到了正确的定位后，就可以以自己的基础、条件、艺术的水平为根本找到适合自己的模仿的对象，然后再挑选音乐、光盘等。模仿有分不同阶段、分不同的层次这两种学习方法，演唱者可以参考光盘，与老师交流、讨论，然后需要自己慢慢的理解、感觉、体会所要表达的感情，从简单到复杂，一步一步的琢磨，坚持到最后，而且他们可以通过听到的音乐的信号后，发声的器官就可以迅速的反应，因此，生理方面的条件性反射是通过心理的听觉而激发出来的，无意间就能够调整声音的发出时的情况，养成良好的习惯，向着唱歌的梦想又近了一步。

二、在模仿学习中提升声乐学习技能

汉普尔曾经说过，模仿优秀的事物是不会有不好的方面，但是模仿不能是一成不变的，要发掘被模仿的精髓、歌唱技巧，不是一味地模仿形式而已。在模仿过程中需要注意的是，模仿者在缺乏坚实的根基之前，先不要太过于追求自我，否则就会导致只有形没有精华的感觉。学会欣赏是模仿者的首要功课。对于美好的、不好的、优秀的、差的要能够明白的分清。在模仿歌星的时候，一定要学会择优而取，吸取别人的优点。比如，部分学生喜欢沙哑的声音，觉得沙哑的歌声听起来非常有感觉，于是就想尽办法制造沙哑的声音，最终有了沙哑的感觉，但是损伤了自己的音带，失去了自己原本美好的音色。保持自己原有的声音并不代表就是放弃学习唱歌技巧，恰恰相反的是，只有学会了技巧，才能够更大成度的发展自己的声音能力。模仿的时候，需要学习声乐知识，掌握学习方法，建立唱歌的感觉与意识，学习发声的正确方法，培养气质，调整呼吸的配合度，体会整体的感觉，明白音乐各方面的变化，咬字要清晰，把握音乐所要表达的情感等方面，在学习模仿的过程中这都是必须要掌握的学习技巧。

三、在声乐模仿学习中培养自己的创新思维

模仿学习声乐的过程中，学生必须要清楚的认识到自己在声音、音域这两方面的特点，不可以随意的进行模仿，要选择适合自己的声音和音域，不论是低音、高音还是中音。不同的音域训练方法也不一样，高音和低音的训练方法有着非常大的不同。粗犷的声音不能唱出青清纯的感觉，浑厚的声音就唱不出明亮的感觉，花腔式的女高音和普通女高音在本质上就存在区别。对于学生的每一个阶段的训练都有明确的目标，首先训练学生的呼吸技巧，在唱歌过程中呼吸的调整占有重要地位，明确发声的准确方位，有利于调整整体的感觉，学生的声音更加集中、圆润、自然、纯正，在断音、连音、非连音这三方面的唱歌方法上有很大的提高。长期的声乐训练结束后，学生的相关器官也会发生变化，在口腔、头腔、胸腔这三部分器官都产生了共鸣，使声音更加具有穿透力、吸引力。在高音部分，使人感觉到锣鼓般的震慑人心，在低中音部分，使人感觉到流水般的顺滑、舒服。准确了解自身的声音特点，正确认识声音的发展潜力，从而确定以后的发展目标、演唱方式。对于声乐的学习，主要不是让学生单一的模仿，而是要开阔学生的创新能力，提高学生的创新意识。

四、在声乐模仿学习中发展创新，创新自己的演唱特色

唱歌其实是对艺术的再一次创作，在原有的基础上进行升华、超越。演唱者再次创作的方法是什么呢？面对新的曲目时，要熟悉乐谱，对歌曲的唱法要了解、熟练，并且要深刻的体会到歌曲所表现出来的情感，对歌曲中的每个字都要有所体会，有感情的演唱歌曲的高潮，对于结尾也不可疏忽，这些仅仅是演唱者的基本目标。唱歌的方法不是检验是否唱的好的唯一标准，演绎歌曲的情感是最为重要的，演唱者在唱之前，需要把握情感，演唱过程中要带入感情，通过声音表达自己的感情。声乐学习就是不断的模仿，不断的创新。老师在给学生教学时，要注意带领学生融入生活情感中，体会不同的情感，打开学生的思维能力，勇于创新，在歌声中表达他们的所思所想。人们在学习、创新的过程中，积极吸取他人经验是非常重要的，在模仿的时候总结、发掘技巧，由此开发出属于自己的演唱方式，所以模仿的意义在于创新，在于寻找，在于发现。