浅谈书法艺术的美学

2016-02-04辽宁师范大学辽宁大连116000

中国民族博览 2016年1期

梁新（辽宁师范大学，辽宁大连 116000）

浅谈书法艺术的美学

梁新
（辽宁师范大学，辽宁大连 116000）

【摘要】中国书法是一门独立的艺术并源远流长。随着汉字书写的产生、使用和不断的发展，书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣也日受关注。而书法的美学著作从东汉时期已经开始出现，并且延续至今。书法是中国所有传统文化中最具经典性的民族符号，是中华民族的瑰宝，同时也在世界文化宝库中独放异彩。

【关键词】书法；艺术；美学

一、中国书法的发展演变

中国文字书写材料由甲骨、金石、竹简再到纸张，经历了漫长的发展阶段。书法的书体也由篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体的相继出现而快速发展演变，对中国文人士大夫的人格造就起到了极其关键性的作用。可以说，既是中国书法艺术发展史，也是中国传统文人的心灵变化史，可以是飘逸的、奔放的，也可以是拘谨的、巧妙的、笨拙的，等等，每一种书体都代表着每一个时代的意识形态特征，每一个书法家的作品都体现着时代的精神层面。简而言之，书法艺术诠释着时代的变化发展，并在人格的形成中有着积极向上的意义。

二、中国书法的生命之美

从汉字产生之时，书法的美也随之一同产生。将汉字进行抽象的形象化、艺术化，所体现出的是书者的思想和精神世界的美。例如，众所周知的书法家颜真卿，他中期所写的《多宝塔碑》，是在环境平和的时期写的，字体清晰悦目、端重浑厚，成为了楷书代表作之一。而在他的行书《祭侄稿》中，所透露出来的是悲愤之情和伤痛，这种情绪的变化也导致了笔触的跌宕起伏。王羲之的《兰亭集序》是在喜庆、平和的情况下创作的，所以每个线条都是那样的遒劲、秀美。“书者，如也，如其学，如其才，如其意，总之曰，如其人而已。”出自刘熙载《艺概》一书，说的就是“书如其人”，书写技巧的严谨和灵活，通常呈现出气、骨、筋、肉、血等内容。

“骨”指中锋运笔形成字架挺拔，行笔有力，似银划铁钩，能支撑起整个字的形状。骨是关键，无骨，则筋肉无所依附。

“筋”是字体笔画之间的贯穿，筋脉扭转相通，使字体笔势更具有韧性。

“肉”顾名思义就是不能太瘦，质地丰腴、圆润，在骨感的基础上，使字更有内涵，而不至于抛筋露骨，使生命体更富有健康质感。书法用笔的轻重和用墨的浓淡等都与“肉”有密不可分的联系。墨的浓淡适当与笔画的疏密粗细变化，可以更好地做到“疏处捺满，密处提飞；捺满即肥，提飞即瘦”（元陈绎曾《翰林要诀·血法》）。

“血”是指水墨，是字所呈现出来的一种整体感。“字生于墨，墨生于水，水者字之血也”（元陈绎曾《翰林要诀·血法》）。水墨的丰富变化，使书法更具神韵风采。

“气”是贯穿着“骨、肉、筋、血”之中，使之相互联系，使艺术家内心世界的精神力量转化为动人的笔墨，也统领着“骨、肉、筋、血”，赋予他们生命的力量，使其更具有生命感。

“气、骨、筋、肉、血”等是书法审美意味上最根本因素，决定了书法作品的审美价值。所以古代将书法的外型与内在都同“筋骨血肉”相联系，因此有了“颜筋柳骨”的说法。

墨法、笔法、章法的审美依据，来源于书法的形式美法则。笔画的力度、结构的和谐和墨色的灵活度，都是对生命形式的一种追求。圆与方、曲与直、肥与瘦等的巧妙结合，使书法汉字成为了一个具有生命的单位。

三、中国书法的自然之美

书法之美来源于自然，通过用线条的“气、骨、筋、肉、血”来表现作者的情感，展现出自然之态，形成自然之美。“不必勉强方通神”（王安石），强调的就是书法要“自然得体，不可矫揉造作”。王羲之的书法之所以能够做到“独擅一家之美”，是因为他做到了“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”

中国文字开始是源于象形，字的形状是由特殊的笔画形成的，也就是祖先们通过他们的所见所闻以及社会实践来创造文字，所以文字都是取法于这些自然之物，可以说，书法做到了自然美和艺术美的高度结合统一。形成了“书学小技露锋芒，墨海笔林任拓荒；悟道吾行吾素日，随心所欲亦圆方”的理念。用笔自然决定每一种比画都是取决于自然之中，彰显自然之态。苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一，不能成书”，是说书者感情应自然流露，用笔有刚柔、方圆的微妙变化来体现生命，体现自然。

书法艺术把握线条是最为关键的，因为线条的构成而形成空间艺术，笔墨的互动，内外的协调，使线条的不同变化更能代表作者的情感以及精神内涵。字的空间布白是否匀称，笔画的穿插是否到位，在极其多样的变化中，使整幅字的基调自然匀称，尽显黑白交错的结构美。从单字到句子再到整篇文章，都应表现出书法的自然平和之美。书法的自然之美应美在“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

四、中国书法的中和之美

“中和”之美是中国书法美学艺术的最高理想境界，它所强调的是再现与表现相结合。所谓的“中和”,就是做到适中而不过分，刚好达到阳刚与阴柔相结合的和谐统一。

书法中“温柔敦厚”的审美原则要求情感意蕴把我一个良好的度。颜真卿的《祭侄文稿》比带有矜怒之气的《争座位帖》更具有中和之美。书法美学强调的是一种“柔思”，心境的平和，情绪的平静，才能达到理想的艺术境界。平正安稳是书法外在形态上的审美原则，在结构上做到“四面停匀，八面具备，短长合度，粗细折中”（欧阳询《八诀》）。书法是用文字的形式美来传达情感的表现艺术，是极其重视形式美的一门艺术。通过用线条、结构与现实生活中的一些审美对象建立联系，强调自然的形式美。阳刚之美与阴柔之美是“中和”之美的两种形态，前者推崇“笔力”，也就是书法用笔刚劲有力，追求的是一种气势，表现出壮美的意境。而后者所讲的是纤细、柔婉之态，注重曲、润等变化，追求圆熟的形式美。

中和之美强调杂多审美因素的和谐统一。虽然书法美学有阳刚和阴柔两种不同形态，但强调的是二者的有机结合，辩证统一，倡导的是“骨肉相称”、“刚柔相济”，达到刚中带柔、柔中带刚的婉而愈劲的“中和美”，才更具审美价值。

五、中国书法的形、神之美

“书之妙道，神采为上，形质次之。”（王僧虔《笔意赞》）。“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”（苏轼《论书》）。指的就是书法艺术的“形”“神”理论。

书法之“形”，没有具体的物象，是最为抽象、具有典型个性的一门艺术。就是指用不同的笔画线条，在纸上构成字的形状、结构，不同的字体有不同的字“形”，如“楷书、篆书、行书等。

“神”是精神焕发、生命力旺盛的审美意义。主要在笔力、结构、气势神态等各方面表现出精神生机旺盛，用笔不呆板，能体现出外形美观，内在“骨肉血筋”，达到“形神兼备”，才能更好地体现出生命的活力，生动的神采。

书法既能反映出作者的思想感情和个性修养，也能达到一种艺术境界。书法的创作过程就是作者的主观情绪和审美情操的展现，将自己的情感通过笔墨倾泻到纸上，使书法更具有气韵、意境、神采，并成为书法家精神世界的外在表现，“字如其人”就是这样得来的。把作者的喜怒哀乐投射到书法创作中，只有借助这种情感的变化，才能使得书法艺术产生势不可当的“神”美来，才能摄入人的心魄。