浅谈中国式油画的表现方法

金 秋（吉林省艺术学院，吉林 长春 130000）



浅谈中国式油画的表现方法

金 秋
（吉林省艺术学院，吉林 长春 130000）

【摘要】中国式油画形成了具有独特语音的油画特色，在西方油画的表现技法的基础上，融入传统国画的写意特点。在画面营造了中国传统的民族特色（运笔、行线、意境、着色、气氛等），这种色彩的丰富绚丽与中式写意的特点相契合，从而形成了具有传统特色的中国式油画道路。

【关键词】中国式油画；色彩表现方法；中国式油画；传统山水

中国单纯西学的油画很难融入世界大舞台上，首先我们缺少了油画的千年传承和文化底蕴，我国传承的是国画的写意情操，抒发的是作者亦情亦景，寄情山水，寓情于画的情感气氛，而油画是以描绘客观事物为主，再现自然情境的瞬间，强化的是颜色的复杂多变丰富变化，近现代油画表现形式转变为现代主义抽象主义等。两种画法文化领域的不同，描绘的事物表达方式的不同，我们单纯地去学习西式油画属于弊长扬短。因此如何能使油画在中国的文化底蕴下生根发芽，茁壮成长进而开花结果呢？世界文化的交流互通使我们传统民族文化收到了严重的冲击，西式油画传入中国几十年来被中国青年画家所接受到推崇是时代科技发达人类思想观念的进步，西方先后出现近代画派，后现代画派，后现代抽象画派，等等。

一、中国式油画绘画风格——中国式写意油画

色彩即是客观的自然现像的表达，又是作者内心宣泄的语言，写意油画并不以反映客观自然为主，而是以色反意，用色彩表达意境，需要作者有丰富色彩情感、熟练的西式绘画技法和中国传统精神的感悟。风景油画与山水画是两种不同绘画艺术形式，文化的差异意识形态的不同，而中国式写意油画融合了两种不同形态，完美地将色与意结合到一起。我们看到中国式油画的油画重在意象传承和表达，水墨的意境融入了油画的色彩里形成独特的中式油画语言，熟练细致色彩刻画，无论是点、揉、搓、扫都把色彩融合起来，使原本绚丽的色彩变化和意境相呼应，水与山刻画以油画写实手段体现了真实感和丰富的色彩关系，运用色彩的组合与色块的融合变成感情传递和颜色表达的表现方式，使作品产生写与意的连锁效应，达到“色”和“意”应情应景。他的画婉约而柔美，给人非常的强烈的中式意境感。

二、 中国式油画色彩表现方法的特点

中国式油画作品里色彩的表现方式和独特的风格，初看画面里温和的画风，颜色里色彩的高度融合，它的作品可远观亦可近玩，有时远看看不到笔触，看到是山水的意境更是客观的自然场景，当你拆分剥离去看它会发现他的色彩非常的丰富，多种颜色揉搓排列形成一种新颜色体系，色彩里采用不同技法的组合，墨色与油彩的结合 形成墨中有色、色里有墨的心画风。色彩与意境相结合，形成了温和柔美的画风，中西材料工具的混合使用墨色结合的表现手法等等。其表达方式和特殊技法我一共总结归纳了以下几点：

色彩技法 块与块的衔接揉搓形成新的色彩排列（用细小的笔触来表现）。

背景颜色用泼墨和大笔触的技法表现、颜色上淡化平面化处理。

湖水仍用传统技法表现（留白，镂刻）留白与接近墨色的颜色相结合。

树木的颜色，在油彩里掺杂了墨色，亦墨亦油。

寄情于色彩里，寄意于形式里。亦色亦形，亦西亦中，油画色彩与传统的山水写意相融合。

（一）借鉴传统山水与之相结合

中国式油画讲究抱手合一，在西式油画的绘画基础上融合山水画的技法，山水画的散点透视，刚劲柔美的线骨运用，大片墨色的渲染，迷人的素雅智丽墨色画风等等与油画里的笔法块面揉搓技法，背景色彩片面化的应用，光影效果明暗造型等多种的融合，使我们看到一幅全新的山水油画，中国式油画是在国画山水画的前提下完成油画的技法，使得传统的技法在西式油画的表现方式里得到孕育和滋养，新的绘画生命徐徐地诞生了。传统山水。讲求的是意境的传神，油画主要是客观事物的自然表现，两种表现方法的融合。用色彩表现意境，使山水画脱离水墨白纸的材质局限，更加丰富了绘画的表现形式，中国的民族传统与世界接轨。中国式油画最大的特点将意境寄托于色彩里。形成色意结合，意境传神的山水油画独特情景。

（二）中西油画的相结合

当代油画缺少了传与意，画风的西学东渐使得传统民族情怀黯然失色，很多西式青年画家盲目地推崇追求西方现代艺术画派，在不同的文化地域里中国的青年画家很难画出西式现代的艺术感，更多的是不西不中的商业画作。其艺术价值远远低于人们预期的目标，更失去了中国民族的传统精神。如何才能找回自己的东西，走出中国式油画的新道路，成了当代油画家面对的重要难题，在这种环境和大艺的压迫下，很多青年画家挣扎于逆水行流之中，将中国国画的技法写意性融入到油画的表现方式中去，中西的结合中式油画应运而生。它顺应了时代的潮流和传统的需要。写意油画是山水画与油画的结合，创作理念是以意带色，通过色彩来表达意境又用意境，来衬托油色，形成色中有意，意中带色的独特的绘画语言。

三、对创作的启示

（一）中国式油画的对现代的影响

多思潮下一些先进青年画家得到反思和启发，找到了适合中国文化底蕴的道路，将传统山水写意融入到西式油画中，以油画的油采和技法表达客观事物的刻画，通过传统的散点构图和意境的烘托，形成具有中国民族特色的中式油画，为世界展示了我们的民族文化，我们的写意情怀，中国的国魂为中国的民族文化。我的油画受中国式油画影响很大，从开始崇尚西方表现主艺油画，无数次地再现自然情境直到我将技法熟练于心却总觉得缺少什么，到我反思中国油画的本质是什么？我画的是什么？ 当我看到朱晓刚的画时，山水之气直扑心尖，心尖那微微的颤抖告诉了我这就是我苦苦找寻的，开始了我将情感寄情于山水的道路，又开始尝试写意山水油画的创作，从创作初期的迷茫，到渐渐地理解掌握，直到现代的写意融合。我深深地痴迷于写意山水油画的创作中，原来我们的仙人们追求的线骨墨色散发这迷人的魅力，再加上时代的元素和色彩的感官知识，我们的油画会超越我门前辈，因为我们都站在巨人的肩膀上。它深深地吸引着我们并指引这青年画家走下去并将中国式的传统传承下去。

（二）中国式油画的对我的启示

我在创作过程中受到了中国式油画绘画的启发，我降低了颜色的饱和度使它更加趋向于水墨的平稳及墨色的清雅，技法上我将大的笔触变成色块与色块的融合，使色彩变得细腻，颜色过度柔和，色块与色块之间变得更加和谐与迷离，这样的色彩搭配我感觉会烘托整体写意的气氛。构图上我采用的是传统的山水形式，高山流水丛林密茂，在笔法上我倾向于油画的铺色国画的勾边，在技法上我也进行中西的结合，总体画面追求与写意上水油画的意境，我用色彩表达了水墨的墨感，多处的留白更显传统的方式。写意山水使我走进传统与现代的迷宫，当冲出迷宫时，我发现我对写意山水如此的痴迷。

四、结论

本文通过对中国式油画“写意油画”探讨，不仅了解了它的艺术创作特色，和它敢于突破传统融合中式山水各种元素，形成新的独特创作艺术。它的画温和而素雅，具有强烈的意境表达，将意色结合，以意带色，以色应情。作品里它有意地将色彩主观的降调纯度，使油色融汇与墨色里，有利于刻画色彩的细腻柔和，手法上熟练的油画技法，山水的寄情写意，将颜色作为写意来表达，每块颜色的不同都寄托了作者的情感，作品里可以看出作者对传统写意的钟爱，而又难以割舍油画里现实客观的真实表现。在这种激情与矛盾碰撞下，却擦出了中式写意的油画道路，用西方的技法保留我们传统的民族情怀，画风带有浓烈的中式特色。中国式油画的色彩并不局限有色块颜色的得失，更着眼与整体色彩气氛的烘托，摆脱了油画对色彩对光影对客观事物表现方式的束缚，寄情与色、意与色，油彩颜色传达意境的情怀。当今油画百家争鸣各种形式表达，写意油画却占据了一席之地，原因在不丢失我们的民族传统，使我们的传统可以在传承和保留下来，结合西式绘画技法开创中式油画的新篇章。

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作者简介：金秋（1991-），吉林省艺术学院造型基础专业研究硕士。

【中图分类号】J233

【文献标识码】A