音乐理论知识与技能学习的重要性分析

徐皓妍（佳木斯职业学院，黑龙江 佳木斯 154007）



音乐理论知识与技能学习的重要性分析

徐皓妍
（佳木斯职业学院，黑龙江 佳木斯 154007）

【摘要】本文以音乐理论知识与技能学习的重要性为题目展开相关讨论。首先对其进行了简要概述，从其概述入手，对其理论知识进行了介绍，对技能学习的重要性加以解析，着重分析了当下的教学及学习中存在的一些问题，并在分析其原因的基础上，阐述了一些具体的解决方法。希望通过本文初步论述可以引起更多的关注与交流，同时希望可以为该方面的研究提供一些可资利用的信息，以供参考。

【关键词】音乐；理论知识；技能学习；重要性

随着时代发展、社会进步，人类的生活方式产生了巨大改变，生活形态也丰富了不少，尤其是在观念的变更方面有诸多的改善，敢于对各种价值提出置疑，也敢于将各种价值进行比较与衡量。然而，最为主要的是，伴随这些发展，人类已经开始注重生活的品质化、生存的审美化需求，尤其是对作为原始艺术形态之一的音乐更加着迷，它不但伴随着人类从幼年发展至今，而且在推动人类向艺术化方向发展方面起到了关键性作用。

一、概述

从当下的大学音乐教学专业与社会实践需求来分析，两者之间还存在诸多差异，也就是说，理论教学与实践技能之间有明显差距，学习理论知识非常好，讲起来头头是道，但在实际的创作方面，却鲜有脱颖而出者。随着近些年来的教学改革，可以认识到，音乐教学在素质教育中的地位在逐渐上升，而且教学的方式与模式也发生了诸多改变，已经注重时效性、时代性与创造性。另一方面，已经开始将综合素质教育与音乐教学结合了起来，比如，在其中融入了思想道德、情感分析、智能表达、文意传达、身心健康发展等知识，可以看出，音乐教学如此受到重视，也体现了从审美角度来看待人生，看待生存的发展倾向。然而，作为艺术之一，尤其是作为一种最为古老的艺术形态，音乐至今经久不衰，除了自身的意象性与包容性及接近万物的表象内在传达外，还包括诸多似乎意可尽而不可言的状态，尤其是对于境界、心绪的体察，无法用言语表达时，便通过乐器，将其说成旋律，通过节奏来达到一种内在心境的平衡或者称之为一种内在的向外转化与释放。

由于音乐发展的历史悠久、传承性强，但在学习中理论知识却颇为复杂，无论是从旋律、五线谱、和声来讲，都较为复杂，因为它牵涉到人体的器官学知识，需要通过具体的实践来加以融合的理论性表达，也就是说，真正的理论与实践是完全融合在一起的，再如配乐、复调、曲式等，这些理论方面的学习困难更大，而且需要不断的重复，诸多学生因其枯燥、乏味、无聊而厌弃，尤其是那些自称爱好艺术的学生，往往也因系统化的学习而望而却步，然而，在一般情况下，可能会认为学完这些理论知识即可，实际上，音乐的理论学习只是其中的一个部分，它的层次化要求较高，而且在知识系统与结构的构建方面，需旋律写作、和声、配器、复调、曲式等共同学习，才能使学习有一个较好的基础；另外，对于音乐发展史、发生史的学习，也是必要的学习之一，尤其重要的是作为分界线的现代音乐，以德国的浪漫派为起点，而且由于浪漫派不仅仅是从音乐开始，文学中的音乐、音乐中的哲学，自德国哲学家叔本华将音乐作为意志的可视化形象表达之后，音乐的地位便得到了最高的赞赏，尤其是继其之后的尼采让音乐“地中海化”的口号，更是推动了现代音乐的进一步发展；近几年来，在美国一些高校已经出现了计算机编程的音乐系统，可以让每个人实现成为音乐家的梦想，可以自由编曲、自由地吹拉弹唱，受到了各界的重视。而且在风格、意象表达、创作上，也出现了诸多所谓的“神曲”。所以，学习音乐理论与音乐的历史尤其必要，而且随着音乐技能的计算机化，也有可能推动整个音乐领域内的改革。

二、教学现状及存在的问题

首先，由于受到传统的音乐教学的固有思维的影响，往往会将音乐的范畴缩小，并且对其狭隘化。其实，音乐理论知识的学习在我国还是相当的缺乏，比如在音乐的理论基础方面可能已经涉及不少，但是对于创作理论的学习、音乐史的学习、从审美角度对于音乐的学习与体验及更高层次的美学思考等，都存在明显的欠缺与不足。其次，单一化的音乐教学未能将其与整个艺术的发展贯穿起来，比如，一味地唱就是一种误区，音乐本身是一个综合系统，在表象世界的意志本质方面即是如此，而且从各个民族的音乐发展及表现形式可以看出，音乐就是一个将吹、拉、弹、唱、跳等结合在一起的综合化表达。另外，了解德国浪漫派文学史知识的人，都了解音乐与文学的发展关系密切，而且在法国的文学发展史方面，地方化的色彩表达与音乐性传播，更为深刻地揭示了音乐对文学的作用，文学对音乐的理解。因此，音乐应该作为一种艺术的综合形式来认识。再如，我国古代的吟诗，实际上都是通过一种乐谱或者某个曲子，进行套入的音乐表达形式之一。最后，现代的音乐教学改革虽然注重音乐对于人的作用，也就是注重音乐对于情感、品德方面的改善，其实质是一种浅层次的教学理论的升发，具体而言，音乐应该是更为深刻的思想的传达，是感受的理性化与具象化传达。所以，现在的音乐理论教学中知识面过窄，教学中的理论与认识过于肤浅化，未能将音乐作为一种真正的艺术去完成，也未能理解到艺术家与音乐之间的真正关系，还需要进一步的探索。

三、对音乐教学与学习方面的建议

（一）整体把握、重新理解、科学规划

首先，应该对于理论知识有一个清晰的认知，从整体上做好学习方面的时间安排，将其与实践教学对应起来，尽可能地组织一些活动，使教学更为具体，理论与实践的融合有助于提升音乐学习的水平，也就是说，层层深入有助于体验与深层表达的结合，可以从多层面去理解其中的底蕴，尤其是在技能的训练方面，需要相当程度的理解与认知才能达到一种更为熟练的程度，精准而不是苦练得来。其中，有诸多技艺化的传达与技巧性的表达，需要学习，只是一味地训练而不能综合思考，虽然可以达到某种程度的表演，但对于真实的内在意蕴的理解与传达却很难完成，因为其中有诸多机械性与非自然性，而且音乐注重的是情绪的传达、情感的传送，如果缺乏了主体的内在，便无法赋予形式以真实的内容、形与质的分离，只会使作品毁于一旦，徒具外表，而无法长久。所以，校方可以尽可能地做好课程的调整，使音乐的理论与技能相互渗透到对立面，使其专业性变成一种综合性，让内容成为重点，把对传达的认知作为创作的初始。另外，还应该在音乐的学习中注重资源的配置，尽可能地提供一些教学设备与乐器，因为，音乐学习需要实践，实践需要相应的工具。

（二）正确理解实践与理论之间的关系问题

人类没有通过理论做出一个真正的实体，比如，没能通过一个理论做出一个球，也不可能通过球的基本原理去完成一个球的制作。但是，理论来自于想象或者经验，都是一种与实践的对应性理解，也就是说，理论与实践本身就是一个事情或者事件或者物体的两个层面的理解。不能简单地认为理论与实践就是分割，做与不做就有着天之别，认识世界与改造世界绝对的对立等。因此，应该正确看待两者的融合关系与理解同一事物的关系，音乐理论的学习，完全可以为实践提供一些指导，但反过来，音乐理论的学习，本身就是一种实践过程，它的知识系统中诸多部分需要通过学习者亲身实践，才能更好地完成。如和声的学习，创作基础的学习等，都是无法将其绝对的理解为理论或者实践，这只能是一种相对的小范围的理解与对立，而不是绝对的区别。另一方面，学习音乐的最终目的不应该仅仅停留于表演，而应该坚持时代精神与时俱进，充分表达创新与创造的理论，将学习本身看作一种培养，一种能力的训练，一种关于如何创作音乐的训练，这样可以将学习的手段、目的相融合，也能使学习更加明确化，任务更为集中，效果也容易突显，更为重要的是，这样的音乐学习，可以更好地将其提升到艺术的层面，而不是单一的将其理解为一门专业课程。所以，应该全面理解音乐，注重综合，提倡创新与表达，更深一层地理解音乐，将其作为艺术来教授与理解，从而培养一种艺术的眼光与创作艺术的手段或能力。

四、结束语

人类的发展过程中出现了各种艺术，音乐只是其中一种，但是它最为直观，最为表现出人类内在底蕴与意志的本相。尤其是它在陶冶情操、改善人的心绪方面作用极大。另外，学习音乐这一古老的艺术形态之一，有助于体察那较为原始的初源图像，可以帮助人类更好地理解自身的起源，结合这种艺术之沉醉，可以使人类从造型艺术中渐渐迈向意象与象征化的生存图景，从而提升审美的艺术境界；音乐为人类的崇高化与净化提供了一个重要手段。

参考文献：

[1]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨[J].中国音乐，2012，3.

[2]邱琛琛.关于在中小学唱歌教学中实施体验性教学的研究[J].浙江师范大学学报，2013，12.

作者简介：徐皓妍（1984-）女，汉，黑龙江齐齐哈尔人，大学本科，讲师，研究方向为音乐教育。

【中图分类号】G423.07

【文献标识码】A