阮在民族乐队中的前景展望研究

谢佳彤



阮在民族乐队中的前景展望研究

谢佳彤

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510006）

摘 要：中华民族古老的弹拨乐器——阮，因其圆润饱满的音色和中庸的性格特征深受中国人的喜爱。如今，我国民族乐队正处于蓬勃发展时期，大多数民族乐器音色个性化和音域偏高，在乐队中达不到理想的音乐融合度和平衡性，从而影响和制约着现代民族乐队的发展，而阮的音色和音域则恰好能弥补民族乐队这方面的不足，因此阮在民族乐队中有着十分重要的作用。同时，在现代潮流的推进下，阮一直在尝试更多的改良。

关键词：阮；民族乐队；前景展望

唐代白居易诗句“非琴不是筝，初闻满座惊”，就是对这一古老的弹拨乐器的描述——阮，又称为“秦琵琶”。秦、汉、唐这段时期，人们对弹拨乐器没有明确的分类，凡是演奏方法相似的统称为“琵琶”。直至西晋“竹林七贤”之一的阮咸善弹此乐器，此琴便因此得名为“阮咸”，简称“阮”。

一、阮的起源及变迁

汉武帝时期就已出现此种造型的乐器。汉琵琶是现代阮的雏形。形制上以长柄圆形音箱为主，是一种有十二柱、四根弦、木制直柄、竖抱着用手弹拨的乐器。在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，可以见到它的造型。

东晋时期，有“竹林七贤”之称的音乐家阮咸擅弹此乐器，而且对它进行了较大的改革，后人就用他的姓名给这件乐器命名为“阮咸”，宋代被简称为“阮”。在南京西善桥六朝古墓出土的竹林七贤砖刻画中，有阮咸的演奏图像，其形状与现代的阮大体相同①。

唐宋时期，阮乐发展进入一个高峰，诗人白居易的《和令狐仆射小饮听阮咸》中有这样的诗句：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠沥沥，摇珮玉琤琤。”此诗体现出白居易对阮的音色以及演奏技巧的描述，由此可见当时阮的演奏艺术已经达到美妙绝伦的境界。

宋代以后，阮乐逐渐走向衰落，很多阮乐谱几近失传。到了清代，流传在民间的阮已退化成两条弦或者三条弦，音阶不完备，音域也很窄。

上世纪五六十年代，大型的民族管弦乐队开始出现并发展，阮乐发展也开始复苏。如1952年成立的上海民族乐团在实践过程中发现，民族乐队普遍存在音色不够融合和缺少中低音的问题，而中阮、大阮圆润的音色和较低的音区都可以弥补这些不足。因此，阮便成为了民族乐队中重要的中低音乐器。

新中国成立后，阮的改革和演奏艺术很快发展起来。人们根据阮的形制、材料、琴弦、演奏方法等，对阮进行深入研究，把阮从音域、音色、造型、音量、音质，制作工艺、选材和演奏技法等方面都进行了全面的、细致的改良。首先，阮的造型有了极为明显的改观，具体体现在共鸣音箱、选材用料、音柱位置、琴品方面。阮的共呜音箱，比原有的音箱更厚、更大，共鸣音箱内部构造，也进行了相应调整。其次，在制作用料方面，制作弦轴的大部分已改为木质加铜机械轴，实际演奏中，调好的音准不会轻易走音，从而可以保证完整的演奏效果。第三，改良后的阮音质更浑厚、音量更宏大、音色更圆润柔美、演奏技法更丰富，阮品位采用的是十二平均律，无论是以横向的旋律线条、还是纵向的音程或七和弦，都能很好的演绎。阮兼备独奏与和伴奏功能，丰富的音乐表现力更适用于现代民族管弦乐队。

这一时期，阮的型号也得到了逐步完善。华南师范大学宁勇教授在1987年将阮改良成具有五个品种的“宁氏系列阮”②：低阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。改良后的宁氏系列阮族乐队进行重奏训练，不仅音域更宽、音色更融合多样化、音乐表现力也更丰满，是一种独具东方魅力的民族室内乐演奏形式。阮族乐队的演奏曲目日渐丰富，除了经典阮曲之外，还包括现代技法创作的曲目、世界各地的曲目。例如维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》—夏，舞曲《自由的探戈》，现代作曲家新作《讯》《舞者的诉说》，民族乐曲《可爱的一朵玫瑰花》《塔吉克舞曲》、流行音乐《耶鲁摇滚》《意大利雷格》等。

二、阮在民族乐队中的地位和作用

阮乐不断发展的今天，全国的音乐院校开始开设相关课程：主修和辅修课程，包括乐队重奏和民族乐队训练课程，以培养更多的阮乐学习者和研究者。

在民族乐队中，阮的音色结实而明亮，有着融合性优势，作为弹拨声部的重要乐器，它的声部主要特点是多伴奏音型，节奏性强，多在中低音域演奏。尤其是中阮和大阮的使用较多，中阮由以往一支乐队的四把增加到六至八把，大阮增加到四把，这样增强了声部的厚度，丰富了乐队色彩。随着演奏技术水平大幅度地提高，它受到越来越多作曲家的青睐，许多作曲家在创作时非常注重阮的运用，阮已成为民族乐队作品配器中必备的一个声部。

阮主要有独奏、重奏、合奏和协奏四种演奏形式。在民族乐队中多以协奏和合奏形式出现，上世纪末出现了中阮协奏曲，如《满江红》、《云南回忆》等，其中《云南回忆》其特点为采用现代技法配器和创作，以其宽广的音域，优美的音色得到了音乐爱好者的喜爱，被称赞为中阮第一协奏曲。

随着阮的不断改良，焕发出无穷的生机。尤其以改革开放的广东地区为甚。广东音乐具有沿海开放性的文化特点，阮自然被融入到广东音乐之中，著名的乐队作品有《平湖秋月》《彩云追月》《步步高》《倒垂帘》等。现在，阮已成为乐队中十分重要的弹拨乐器，应更好地发挥阮的优势，完善阮在民族乐队中的作用。

三、阮的发展前景展望

阮的发展历史充分说明，阮是极具发展潜力的。

乐器改良方面，上世纪80年代在西方流行音乐的影响下，人们模仿电吉他的制作，加入电子发声管和音箱等设备，研制出电阮。电阮在乐队中充当低音，音质表现柔和有力，极富特色。电阮的出现，标志着我国民族音乐走向了一个全新的阶段，希望不久的将来能出现中国本土特色的流行音乐。

阮族乐队方面，1995年我国阮演奏家丁晓燕在新加坡成立阮族乐团，2005年在新加坡大会堂举办的“阮韵情缘”音乐会大受欢迎。阮在海外的传播，让更多的人了解并喜爱阮，将中国古老的民族乐器传播至世界各地，对阮的普及和推广有重要作用。

乐曲方面，随着阮的广泛传播与教学，一大批艺术家致力于阮曲的创作与研究，创作了许多优秀的曲目。传统风格的作品，如林吉良的《草原抒怀》《石林夜曲》；宁勇的《丝路驼铃》《蓝关雪》，由民族乐曲改编的《瑶族舞曲》《火把节之夜》，这些作品旋律优美，深受好评。现代风格的作品，如刘星的《云南回忆》《孤芳自赏》，陈怡的《雨后庭院》，苏春敏的《剑器》，熊俊杰的《舞者的诉说》等。这些乐曲以崭新、独特和另类的视角，向世人展示了中阮这件最古老乐器的时尚风姿。

在民族乐队中，阮的使用丰富了乐队的音乐表现力。这件古老民族乐器历经千年的发展历程，不断推陈出新，从它的演奏技法、音色、音响效果、音律和型制等方面来看，表现出了强大的生命力和适应力。期盼阮能成为一种世界性乐器，甚至与西洋交响乐队交融，在未来焕发出更多新的光彩。

注释：

① 姜楠.阮乐的历史沿袭.青年文学家，2012，15.

② 宁勇.系列阮艺术的开拓与发展.中国民乐国际网信息采集中心，2014，3，14.

［参考文献］

［1］ 宁勇.阮演奏教程:技巧与练习［M］.人民音乐出版社，2009，1.

［2］ 宁勇.系列阮艺术的开拓与发展［M］.民乐国际网，2014，3.

［3］ 沈非.中阮协奏曲《云南回忆》的创新及影响［J］.交响（西安音乐学院学报），2009，03.

［4］ 桂春明.中阮的演奏技巧及发展［J］.音乐探索（四川音乐学院学报），1994，02.

［5］ 姜楠.阮乐的历史沿袭［J］.青年文学家，2012，15.