浅谈钢琴表演艺术中的放松技巧

厉冰凌



浅谈钢琴表演艺术中的放松技巧

厉冰凌

（淮阴师范学院音乐学院，江苏 淮安 223300）

摘 要：钢琴被誉为乐器之王，对其演奏技巧也要求非常高，演奏者如果在表演中能够完全放松身心就可以发挥出正常的演奏水平，将钢琴的魅力与音乐的内涵向观众表达的淋漓尽致。放松，是对钢琴演奏者的重要要求，同时也是钢琴演奏的技巧之一，放松是一个概念，具有相对性，是对人的神经，任何运动，因为涉及到肌肉收缩的主导作用，在支配动作的过程中发生的必要的肌肉紧张。实际上，放松，也可以被解释为积极的休息状态，所谓“正”，就是清楚的、自觉的、熟练的在所有不用力的时刻和身体部位，使轻松的、很舒服的、而且可以自由行动的状态。只有这样的情况下表演者才能封号的弹奏出钢琴音乐作品。但是，如果表演者在表演时非常紧张，就会是弹奏的姿势不够正确，可能会使音色不准确，严重影响了表演的效果。对此，本文以钢琴表演艺术为主题，分别阐述了表演者在钢琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧，最后阐述了要正确理解好放松和紧张之间的关系。

关键词：钢琴表演；身体；心理；放松技巧

钢琴，西洋古典键盘乐器，1709年，意大利人克里斯托弗里发明了钢琴。钢琴是由五十二个白键和三十六个黑键以及金属弦音板三个部分组成。分为立式钢琴和三角钢琴［1］。钢琴被誉为乐器之王，收到了世界各国的人民喜爱和追捧，其具有非常广泛的舞台表演应用。钢琴需要高超的表现技巧，同时还要具备较强的心理和身体素质以及情感的表现能力。表演者在钢琴演奏中必须具有极强的自我意识，想要将钢琴演奏表演淋漓尽致的基础就是放松。如果表演者熟练的掌握了放松技巧就能够在舞台上表演的娴熟自如，将最美的音乐带给台下的每一位观众，如果表演者的身心非常紧张，放松不到位，就会严重影响钢琴演奏的整体效果。因此，钢琴表演者必须要在整个表演的过程中熟练的掌握和运用放松技巧，从而有效的提升钢琴的表演效果。

一、钢琴表演前的放松

首先，表演者要学会在钢琴表演前对身体和心理进行有效的放松，这就要求表演者要进行全面的调试，树立较强的表演自信心，为钢琴演奏奠定良好的心理基础。在钢琴演奏之前的放松就是对表演者自身生理和心理进行调试的过程。精神放松是前提，身体上的放松是基础，一定要做到凝神静气，心无杂念。目的是通过调试，使人体进入最佳的身心合一的状态，能够对自身的状态进行完全的掌控，进一步提升表演者对演奏钢琴的自信心。表演舞台的环境状况、表演者的情绪以及心理状态等因素都会影响表演者的演奏效果，由于外界因素所导致的精神压力和精神负担都会影响表演，因此，具有较强的心理素质是关键条件。表演者可以在表演之前通过心理暗示来增强自信心，并通过转移情绪将不良的情绪剔除，有效降低自身的心理和身体上的压力，真正实现放松状态［2］。

二、钢琴表演中的放松

在进行钢琴表演中，要求表演者要聚精会神，姿势正确结实有力、音色准确饱满具有深度。对音乐作品进行整体把握的基础之上，表演者一定要保持头脑清醒，并充分发挥出头脑对表演动作的控制，同时要保证音乐的细致程度，有效把握住表演者的动作和对音乐内涵的表达，从而产生较强的自信心，有效提升表演效果，从真正的意义上做到放松。

首先，表演者在钢琴表演中完全放松的基础就是整体掌握好演奏音乐作品的内涵及意义。表演者首先应该从音乐作品的演奏技巧入手，掌握音乐的整体结构，充分了解音乐的演奏过程和对气息的调整。表演者要充分了解音乐作品作者的基本资料以及创作音乐的背景，充分掌握音乐的风格和性质，知道自己要表现的是什么，所演奏的是什么，想要表达的是什么，能够完全放松进行钢琴演奏［3］。

其次，正确掌握音乐的节奏是整体钢琴表演实现充分放松的关键条件。众所周知，节奏是音乐作品的核心，如果没有节奏，那么音乐就失去了生命，对此，表演者要仔细研究音乐中的节奏特点，用心去感受把握音乐节奏、体会音乐律动，享受音乐与自己内心的贴合。

第三，表演者要正确掌握音乐作品中包含的演奏技巧，这是表演者在钢琴演奏中进行放松的基础。表演者要充分掌握钢琴演奏的技巧，并对演奏技巧进行具体的、细致的分析，认真掌握钢琴表演中没一个手指触键的感受和过程，准确掌握手指触键的速度以及力度。

第四，要有效把握内容传书和音乐浓度之间的重要性，有效的避免了疲劳状态的发生，是表演者在身体上和心理上都处于轻松、放松的状态。实践是检验表演者的重要过程，对此，表演者要在表演的过程中保持要周折的清醒头脑，这样做才能够有效保障表演演奏的效率。有效避免表演者会反复出现疲劳状态反复的状态，这样的表演方法根本就是无效的，严重影响表演者的情绪。

最后，要懂得聆听自己的钢琴演奏节奏的韵律。当表演者在在用心听音乐的时候，是出于完全放松的状态之下的，表演者用心倾听音乐，可以运用音乐旋律的有没弥补自身技术上的确实，进而的到更好的放松，从中取得更加真实、更加自然的钢琴演奏技巧。当表演者在倾听自己所演奏的音乐时，要仔细倾听每一个音符，这不仅限于用心听，而是通过音乐引起表演者心中的共鸣，进一步实现表演者在表演中真正的放松状态［4］。

三、钢琴表演后的放松

表演者要学会在自己钢琴表演后进行有效的放松，这个过程就是表演者对自身钢琴表演后的整理和复习的过程，并不是全身心的放松，毫无顾虑的放松。在表演后进行放松，因为没有了在舞台上的压力和紧张感，表演者可以完全实现身心全部放松的状态，用心去感受音乐旋律的发展，通过倾听完善自身技巧上的不足，进一步实现具有较强艺术性和高层次的钢琴演奏效果。

四、正确理解放松和紧张之间的关系

如果钢琴表演者的书比较大并且具有伸展力，那么在表演的过程中能够放松身心是很容易的，但是对于那些手脚晓得表演者来说就相对困难一些。尤其是当弹奏一些节奏快并且跨度大的音乐时就更难了，并且还要在演奏中做到身心放松、音色准确，对此，表演者可以进行专业的钢琴弹奏技巧训练，提升技术，通过技术的提升有效克服表演者的紧张心态，有效培养放松心态的能力，因此，这也是钢琴表演这必须要学习和研究的重要课题之一。

在表演者进行钢琴演奏时，紧张的心态会影响肌肉的放松，因此，不必要的紧张会影响表演者的手指灵活程度，对钢琴演奏的充分发挥产生了巨大的影响，表演者心理紧张过度就是钢琴演奏水平不能正常发挥的罪魁祸首，完美的钢琴表演，是表演者在放松的状态下，通过大脑指挥全身做协调动作所形成的结果。在表演者过度紧张的状态下，大脑是很难正常进行工作的，导致肢体不协调，想要完成完美的表演也是不可能的。也就是说，大脑调控身体不协调不仅仅是肢体上的，同时也是心理上的。因此，只有通过对表演者的紧张原因进行分析才能更清晰的明确如何调整良好的放松心态，达到钢琴演奏时最佳的舞台表现效果，这也是钢琴表演这必须要克服紧张心态的最终目标［5］。因此，要正确理解钢琴表演者放松和紧张之间的关系，在表演时，表演者的手指必须要做心理上的支撑，这与放松完全是两回事，必须要区分开必要的紧张、积极地紧张、不必要的紧张和消极的紧张之间的关系和原因。

五、结语

综上所述，在表演者的整体舞台表演过程中，其紧张的状态与放松状态是交替出现的。钢琴的表演形式是一种对技巧、对艺术的正确掌握，要求表演者必须具备较高的演奏技巧，并且通过掌握舞台表演效果对自身进行生理与心理上的放松，经过长时间的舞台表演经验和实际的磨练，锻炼自身的心理素质，克服自身在表演过程中所产生的紧张心理，培养出较高的心理素质，这样就会在钢琴表演是尽情发挥，挥洒自如，为观众演奏出更加优美的旋律，塑造出一幅幅生动的画面，这样才是通往艺术表演巅峰的光明之路。

［参考文献］

［1］ 冯效刚.新时期的中国器乐演奏理论研究［J］.黄钟（武汉音乐学院学报），2015，02:65-73+64.

［2］ 李岩.兰幽香风远——记马思聪诞辰90周年暨学术研讨会［J］.中国音乐学，2013，02:20-39.

［3］ 杨昕.论钢琴演奏“整体音色观”及其技法本质［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014，04:88-94+162.

［4］ 徐军.胡梅尔钢琴练习曲新探——以《二十四首练习曲》（Op.125）为例［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014，03:116-124.

［5］ 卢青.亚历山大技巧在钢琴演奏艺术中的具体运用［J］.音乐探索，2015，03:126-131.