慢练在钢琴调律练习中的作用

谭耀洪



慢练在钢琴调律练习中的作用

谭耀洪

（韩山师范学院，广东 潮州 521041）

摘 要：钢琴调律是一系列科学的、有序的调律作业活动；是一门技术技能，需要通过练习巩固动作方式，从而成熟的掌握它。在钢琴调律的练习过程中，慢练的作用是有效地克服和解决调律活动中的各种技术障碍，保证练习质量，提高练习效率，从而成熟的掌握钢琴调律。

关键词：钢琴调律；技术技能；慢练；技术障碍

一、钢琴调律是一门科学的技术技能

钢琴调律是一系列科学的、有序的调律作业活动；调律操作并非只是调整钢琴弦的张力，还须进行“听觉判断”和击键等作业。击键、听觉判断和调整弦张力，它们在调律活动中相辅相成缺一不可，是一系列相互联系在一起的活动。

钢琴调律是一门技术技能，它是技术是因为它具有科学有效的方法、流程、规范的程序。它是一项动作技能，需要通过练习，巩固动作的方式，把调律的动作从意识中解放出来，变成自动化的动作，逐渐增加理解程度和熟练程度，从而成熟的掌握它。然而对于钢琴调律这项技能而言经济有效、合理地利用身体动作完成调律任务，是习得钢琴调律这项技能的最理想的目标。

二、慢练的意义

慢练是一个俗称，一般指在学习一门乐器时弹奏练习或乐曲的过程中用慢于作品要求的速度所进行的弹奏练习.它是在乐器学习中解决某一技术难题最基本、最科学、最有效的练习方法之一。正确地掌握慢练技巧，对于每个学习者来说都是至关重要的，不论乐曲的技巧难度的大小，速度的快慢，都应该坚持“先慢练，后加速”的原则。

慢练不是为慢而慢，而是有许多具体实在的内容存在其中，学生在练习的过程中，往往存在的胡子眉毛一把抓得通病，不但技术障碍得不到解决，而且容易养成坏习惯，对练习的内容感到厌倦，动作细节容易被忽略，技术难以得到进步。而采用慢练，正是给学生充分的时间，使头脑思路，身体细胞积极参与其中，从而有效地克服和解决各种技术障碍。慢练的意义就是解决存在的基本技术问题和技巧上的困难，最终能正确的掌握技能。

三、慢练在钢琴调律练习中的作用

（一）慢练有助于巩固合理的调律姿势与放松

钢琴调律的掌握也是通过练习从而逐步从生疏到熟练地掌握调律手法的过程。在学习钢琴调律的初期，学生须通过老师的指导和观察，认识调律的基本原理和要求，领会调律的基本要求，掌握技能的局部动作，包括调律的基础姿势，操作扳手的发力技巧，击键的方法，“拍音”的判断等，通过老师示范讲解在头脑中形成动作的认知，并进行初步的操作尝试。在初步操作的过程中，学生注意的范围比较狭窄，只能注意个别动作，精神和全身肌肉紧张；不仅动作不自然，还出现多余的动作；不能觉察自己动作的全部情况，难以发现错误和缺点。

合理的调律姿势，是调律练习中扳手操作、击键动作的运力基础，是整个调律活动的基础。在练习钢琴调律的初期，慢练是巩固合理的调律姿势的有效方法，在练习中，如果片面的追求操作，而不顾及调律的姿势，由于姿势还没形成固定的身体记忆，在多次的操作后，由于手部消耗力量产生的疲累感、身体的紧张感会使调律姿势有所变形，并且不利于调律的练习。慢练让调律的操作动作跟调律姿势有充分适应和相互调整的过程，在练习的过程中，能尽可能多的注意到调律姿势与调律动作的协调性，减少坏习惯的形成，提高练习的效率。

放松是提高练习效率的方式，因为调律活动的动作相对单一重复，调律姿势的需要保持良好的工作状态，身体、手臂的肌肉容易出现紧张甚至疲惫的状态，直接影响着调律活动的效率。此处所提到的放松，是指在调律过程中，利用动作转换的空隙中，相对应的肌肉能像呼吸一样得到放松的机会，经过调律熟练度的提升，形成节奏性、习惯性的调律手法。

（二）慢练有助于调律手部动作的协调

钢琴调律作业活动有三个相互联系、相互影响的动作姿势，即基础姿势、扳手操作姿势和击键姿势，三者的协调性直接影响着调律手法掌握的熟练程度，基础姿势的不合理影响着扳手操作的运力，击键方法的不合理，琴弦的声效影响着听觉的判断，同时也影响扳手操作。所以在初次学习时就必须贯彻慢练的宗旨，甚至将动作分解操作，第一，先掌握调律的基础姿势，包括身体的方向，双手的分工，双脚的站位等。基础姿势是调律操作运力的基础，它对钢琴调律技术的学习和掌握有着实质性的意义。第二，掌握击键的方式方法与力度，了解击键与琴弦振动的关系。正确的击键方法是判断琴弦拍音，掌握听音方法的必要条件。第三，操作扳手的方法方式，运力的方向，了解扳手与弦轴的关系，弦轴与琴弦结构等。操作扳手是调律的根本，也是钢琴调律最主要的方式。慢练有助于三个动作逐一的协调，有助于学生注意的范围扩宽，有助于调律动作的细节放大，有助于操作扳手与击键的协调，逐渐掌握并巩固正确的调律动作，形成习惯性调律动作。

（三）慢练是克服调律技术难点的“金钥匙”

1.难点一：从听音到控制“拍音”

调律师听音与音乐家、音乐爱好者不同，调律师听音是靠听“拍音”来判断音高的。只有在音高差得很多时，他们才听音的高低，一旦音准接近了，调律师就要通过听辨“拍音”来判断琴弦的准确音高。“拍音”是两音相近时产生的强弱变化的现象，建立正确的音准概念，是调音的先决条件，如何将抽象的音程概念，变成易于理解的具体印象，是学会听音的难点。初学者能清楚的听见拍音是以“呜-哇-呜-哇”起伏音的感觉存在，但在实际练习中，初学者往往难以操作扳手控制“拍音”的快慢程度，容易把琴弦的振动频率调乱是初学者经常出现的状况。

通过慢练，初学者把“拍音”起伏的变化过程变慢，把“拍音”的变化过程变得具体，从两条琴弦振动频率逐渐差异形成动荡不定的听感，再到把两条琴弦振动频率逐渐统一形成没有起伏变化的空洞感，从振动频率的的差异到统一，这一慢练的过程能减少听觉错误，减少听觉疲惫，加深“拍音”的听觉印象，逐渐掌握“拍音”的动态变化，建立有效操作扳手的基础。

2.难点二：熟练的操控扳手

由于钢琴新旧、品牌等因素，钢琴弦轴张力状态的多样的，它决定了操作扳手的力度并非一成不变。钢琴调律的主要动作是操作扳手，它的动作信息主要来源于对“拍音”的听辨及对弦轴握轴力的感知，从而对扳手做出相应的运力动作，调律动作完成和发挥的难点在于初学者能否准确地感知弦轴握轴力，从而判断出操控扳手的力度，改变琴弦张力，把音律调准。

在扳手操作练习的初期，初学者只能听到明显的“拍音”，但不能判断“拍频”多少的声效感觉，所以对“拍音”的听辨直接影响着练习者对扳手的运力程度，通常初学者操作扳手对弦轴运力时所产生的“拍音”声效达不到心理预期的效果，对整个扳手操作过程控性不强。通过慢练，让整个操作扳手的过程，包括操作扳手的姿势，运板方向，运力强度；细致化、具体化的加强扳手把控性的练习方法。

慢练的方法，虽然慢，但能让操作扳手的动作变得细致具体，琴弦被激活振动时，通过操作扳手使琴弦的张力发生变化，“拍音”从产生到消除，都能从扳手操作的循序渐进中，通过“拍音”所反馈的声效，学生能觉察到自己动作的细微差别，能利用细微的声效线索，使扳手的操作日趋完善。扳手操作熟练时，只需根据细微的声效线索就能作出相应的操作。

（四）慢练有助于建立初学者的信心

钢琴调律的掌握也是通过重复的练习，逐步地掌握科学合理的调律手法过程。学生从认知钢琴调律开始就存在精神和全身肌肉紧张、基础姿势变形、扳手操作运力错误、击键方法错误、听觉判断错误等一系列相互影响的错误。通过慢练，初学者建立正确的认知意识与动作习惯，能对身体与动作进行调节，修正错误，获取经验的积累。经验的积累也是熟练度的提升，是练习成果达成的信息反馈，从而建立学生调律练习的信心。

四、结语

科学的调律练习方法是保证练习质量不断提高的有效方法，慢练是贯穿调律练习的整个过程、保证练习质量的一种有效的重要方法，每一位初学者都应该在慢练的过程中，逐渐理解慢练的作用和意义，并长期坚持，合理运用，提高调律动作技能科学性，效率性。

［参考文献］

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