多元文化背景下钢琴演奏的创新意识

王 博

（哈尔滨市幼儿师范高等专科学校，黑龙江 哈尔滨 150000）

多元文化背景下钢琴演奏的创新意识

王 博

（哈尔滨市幼儿师范高等专科学校，黑龙江 哈尔滨 150000）

钢琴演奏表演是当今艺术形式中主要的一种表演形式。在钢琴表演和演奏意识的结合始终是重要的教学课题之一。随着多元文化的出现，在这种大背景下，钢琴演奏的意识也在随之而改变。如何更好地进行创新，满足多元文化的特征，这是目前摆在我们面前的一道难题。本文通过以下分析，探讨多元文化背景下钢琴演奏的创新意识，希望起到抛砖引玉的效果和作用。

多元文化；背景下；钢琴演奏；创新意识

钢琴演奏既是一门学科，也是一门实用的艺术。每一个钢琴学习者在演奏作品之前，都要通过严格科学的系统训练，才能具备演奏的基础和条件。这不是一日之功，需要长期的训练和有效的培养。那么钢琴演奏是一门实用的艺术，主要体现在它可以传达音乐情感、表达生活内容、诠释社会主题几方面。在多元文化背景下，作为一种音乐演奏的手段，钢琴演奏的意识也发生了很大改变，这是和时代的发展密不可分的。本文对创新意识进行分析。

一、融入了美学的钢琴演奏

传统的钢琴演奏更加突出实用性和功能性，比如在教堂配合颂歌的演唱，现代钢琴演奏的内容更加丰富，主题也越来越模糊，在创新方面，可以融入美学，丰富钢琴演奏的内容。钢琴演奏除了表现钢琴的弹奏技法，内容的主题，还需要展现一定的美学思想。这样才能更加丰富钢琴演奏的创新意识，让钢琴演奏的创新提到一个新的高度。让理论的乐谱变为美学抽象的概念[1]。

一切艺术，都具有美的形式。那么这种美的原则，也是与时俱进的。现代美和古典美有天壤之地。这是社会的发展和时代的进步决定的特点[2]。那么现代美是一种比较复杂的概念，它和现代生活内容紧密相连。总之，符合现代生活理念的美学思想，如果加入了钢琴演奏当中，就是具有创新思想的演奏方式。这种美学的体现，主要围绕钢琴演奏的和主题的紧密渗透上面。

二、二度创作与演奏创新的结合

二度创作不算是新鲜的结合方式。严格的说，我们从乐谱上弹奏出的准确的声音，其实就是一种二度创作，哪怕是原作者的表现，也算是二度创作。因为每个人的情感不是固定不变的，而是随时随地发生改变[3]。那么现代钢琴演奏创新，又是怎么体现在二度创作上面了呢？重新构建音乐的互动形象。

钢琴演奏者的二次创作中先要充当“观众”，可以说演奏者是特殊的一类观众。他们首先要站在观众的角度去看待、欣赏音乐作品，然后履行自己的“职能”，二次加工后进行演奏。我们经常会看到同一首音乐作品有许多不同的版本演绎，这就是由二次加工导致的效果。每一位钢琴演奏者都具有自身的特色，在演奏时候肯定会把自身的特点附着在作品当中，不同的特点就会产生不同的音乐形象[4]。比如不同嗓音特质的歌手演唱同一首歌曲，给人的情感体验完全不同，给人留下的音乐形象也会不同。所以说适度融入演奏者情感有助于重新构建音乐形象，这种构建，本身就是一种创新。

三、即兴演奏与钢琴意识创新

多元文化背景下，钢琴演奏创新还体现在即兴演奏上面。即兴演奏由来已久，本文主要讲的是即兴演奏的创新方式。钢琴演奏者内心的情感是一种抽象的模糊的形象。想要表达就需要专业的手段将其具象化，比如通过音响声音、音高节奏等方面二次展现[5]。

多元文化背景下，各种音乐层出不穷，不同的音响的强弱、音高、高低会引起不同的情绪波动。强音响给人一种坚实、震撼、力量的效果，弱音响会产生柔软、轻和、细微的效果。而且，高音会产生尖锐、疯狂、刺激、奔放、振奋人心的效果，低音就会产生沉重、低缓的感受。不同的情绪表达需要变化音响效果和音高的程度。比如摇滚风格中有激流摇滚和慢摇滚的类型，激流摇滚音高效果强，给你异常的刺激，让人心情高亢；满摇滚则属于低音效果的类型，人听了往往变得比较安静，沉溺在一种缓慢的感觉中。现代一般分为流行节奏、摇滚节奏、布鲁斯节奏、民谣节奏等方面[6]。比如布鲁斯音乐，给人一种慢摇的感觉，就像时钟错乱交叉摆动。布鲁斯节奏的特点对于研究音乐传达情感论题具有典型的意义。布鲁斯音乐最早由美国的黑人创造出来，它的风格和节奏最能体现黑人的生活状况和心理状况。特殊的历史原因和文化环境造就了布鲁斯音乐的风格和节奏，当你看黑人现场演奏布鲁斯音乐的时候，你能感受到他们骨子里的一种情感释放，这种音乐就像是从黑人的血脉里流淌出来的一样。布鲁斯节奏通常为八六拍，其中三连音和迟钝三连音用的比较多，五连音和七连音也时常被使用。像四四拍、四二拍比较常见，一般的歌曲或者乐曲都使用这种曲调节奏。

要想达到真正的创新，钢琴演奏者要具备扎实的基本功，以及现代文化修养，必须要真正了解现实生活的观念，清楚地知道现代人群的情感所在，这样即兴演奏才能取得效果，才能符合多元文化背景的要求。

四、个性控制下的演奏情感创新

多元文化是一种百花齐放的文化时代背景。它的特点就是类型多样化，手段的丰富化。个性化的演奏是最为常见的手段。那么问题就出来了，如果只是为了追求个性而表达个性，这是很枯燥的形式创新，不是真正的高级创新。如果能够有效的控制个性，若有若无，那么属于比较高级的创新。

钢琴演奏者在演奏个性上的表现，由于其性别、文化背景、文化知识程度等的不同，他们对演奏技术的掌握、对作品的理解和分析也有一定差异，因此他们对钢琴作品的二度创作也必定各不相同，所以，我们不能用正确或错误去简单地评论和界定这个问题。观众在音乐欣赏中的情感表达方式有很多种，由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根据自身思考，从主动表达和被动表达两方面进行论述。

由于个人的情感经验不同，每个人对音乐欣赏的要求和个性也有所不同。有的观众喜欢摇滚乐，有的则喜爱民谣。因此在欣赏音乐的过程中，呈现出以个人情感体验和音乐作品情感输入相结合的欣赏形式、表达方式，就叫做主动表达。

传统的音乐演奏理论认为个性表达只是一种音乐情感的被动接受，其实被动表达并不是如此。与主动的个性表达相比，被动表达更注重音乐内在情感的艺术审视，显得更加理性冷静。观众被动表达的理性体现在情感能力的控制上面。在欣赏的过程里，观众刻意地不让自己的情感加入到这场情感的互相传达中，故意忽视了自身的情感体验，去欣赏音乐中的情感内涵，总之，这类欣赏者更多的是欣赏音乐作品本身的情感，这种体验更接近于创作者的情感动机。那么最关键的问题就是钢琴演奏者要学会利用个性，控制个性，随时改变个性，来进行创新演奏。

五、结语

亚里士多德在《诗学》中对艺术有过概括的描述，他认为包括音乐在内的艺术形式的表现其实都是对现实生活的模仿。音乐作为一种现实情感的模仿，尤其呈现客观性的特质。钢琴创作者在音乐写作中往往会结合自身感情进行创作，这种感情也是从现实中反馈得来的，并不是无中生有。

可见音乐的创作和演奏其实是受到了情感的影响才产生的动机和创作行为。 综上所述，有效的钢琴创新意识对钢琴演奏具有重要意义，对钢琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素质的创新方面具有实践意义，其很大程度上影响到钢琴表演的艺术表现力。为此，我们应当认识到，合理的创新在钢琴演奏中所起的重要作用和意义，值得进一步思考和探索。

[1]罗小平,黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.

[2]卡尔[瑞士],古斯塔夫,荣格,关群德译.荣格文集(第4卷)[M].北京:国际文化出版公司,2011.

[3]范明华,李跃峰.美学与艺术研究(第4辑)[M].武汉:武汉大学出版社,2012.

[4]于润洋.现代西方音乐哲学导论〔M].北京:人民音乐出版社,2012.

[5]蔡仲德.音乐之道的探索:论中国音乐美学史及其他[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[6]唐添.浅谈钢琴的物理属性与演奏技术的联系[J].内江师范学院学报,2006,(S1).

黑龙江省艺术科学规划《多元文化背景下钢琴演奏艺术形式探究》项目论文（项目编号：2016D036）。