从“乐器制造”浅谈《沈湘声乐教学艺术》

2016-02-04王玮

北方音乐 2016年19期

关键词：人声歌者乐器

王玮

（湖北艺术职业学院，湖北武汉 430000）

从“乐器制造”浅谈《沈湘声乐教学艺术》

王玮

（湖北艺术职业学院，湖北武汉 430000）

沈湘是我国著名的男高音歌唱家和声乐教育家，他在一生的艺术学习和实践中积累了丰富的教学经验，形成了独特的声乐教学法。《沈湘声乐教学艺术》一书记录了沈湘声乐教学的基本观点，通俗易懂。本文从“乐器制造”出发，浅谈《沈湘声乐教学艺术》一书。

乐器制造；协同运动；全身唱

一、乐器制造——歌唱训练的特点

“一般乐器是现成的，而歌唱‘乐器’则需要我们自己制造。”沈湘先生明确指出，声乐学习的过程就是制造乐器的过程。

何谓乐器？《乐器插图百科》一书中这样描述：“乐器是音乐创作的工具，它经过特别设计，能把物体的自然音响属性与表现音乐艺术的某种目的结合在一起，并最终经由演奏者的操作控制来完成。”自从有人类以来就有了音乐，可以肯定的是：第一件“乐器”是人的嗓子。随着人类社会的发展，人们开始制作各种精美的乐器，人们可以在乐器店购买自己喜爱的乐器。而歌唱的乐器是买不到的，需要歌者自己制造，歌唱的乐器是歌者自身。因此，歌者是集乐器演奏者和乐器制作者于一身的。

人声是人本身拥有的乐器，是众多的乐器当中最基本的乐器，是最直接发声的乐器，靠自身的声带振动发声，人可以直接控制乐器，因为乐器就在人身上。人声无法脱离个人而存在。但仅仅拥有悦耳的嗓音，并不代表就能成为一名优秀的歌者，成为优秀的歌者还需尽量延长艺术寿命，而不只是昙花一现。这就必须把人身制造成能发出美妙人声的乐器。作为歌者，制作乐器和演奏乐器是同步的，在歌唱的同时，即是在制造乐器。

从乐器制造师们制作的各种乐器来看：“空体的圆柱和共鸣箱内的空气，是构成音响学体系的两大不可或缺的元素。”这两大元素对应于人声乐器：“空体的圆柱”即是共鸣腔体；“共鸣箱内的空气”即是气息。从而，共鸣腔体的建立，气息的运用，成为制造人声乐器的两大基础。

人声乐器与其它乐器最大的区别在于语言，只有人声乐器可以表达有语言的音乐。因此制造人声乐器的第三个基础便是歌唱中的语言表达。正如沈湘先生所言 “呼吸、发声、共鸣、语言，从技术方面上来讲，是制造歌唱乐器的几个重要方面。”

乐器制造是歌唱训练的特点，在歌唱训练中，需要把呼吸、发声、共鸣、语言四要素有机的统一起来，需要这四要素协同运动。

二、协同运动——歌唱的过程

“歌唱，总得来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同运动的动作”。其中“呼吸、共鸣、发声、语言”是歌唱的四要素，这四要素的协同运动就是歌唱的过程。

“呼吸、共鸣、发声、语言”这四要素是有机结合，不可分割的，四者在歌唱的过程中同时存在。声音有了呼吸的支持，发声自然就有了共鸣，再加上准确的咬字吐字，声音往正确的方向发声，发出来的声音自然就是有呼吸支持有共鸣的科学的正确的声音。学习歌唱的过程就是要协调“呼吸、共鸣、发声、语言”之间的关系，掌握四者之间相互配合达到协同运动的分寸，要学习记忆四者达到协同运动时，发出轻松正确有共鸣时的声音，并很清楚的知道这种正确的声音是如何发出的，哪里用了力气，哪里没有用力，并在歌唱的过程中不断的协调着四者的关系，让四者和谐统一的协同运动。

在协同运动的过程中要时刻注意：“该用的用，不该用的不用”。“该用的”是在歌唱过程中起到支持作用的呼吸，“不该用的”是在歌唱过程中容易紧张的喉部肌肉。在歌唱过程的始终都应有呼吸的支持，只有呼吸的支持才能打开共鸣腔体发出有共鸣的好声音。反之，如果在歌唱的过程中运用喉部肌肉歌唱，这样是不能打开共鸣腔体的，而且长此以往会丧失本身优美的音色，甚至会换上喉部疾病。要学会把“该用的”和“不该用的”区别开。

歌唱的过程是气息冲击声带发声的过程。歌唱是要用声带的，那些跟声带无关的肌肉就要放松，但是这放松也是有个适度原则的。不放松则紧张，过度放松则是松懈，这两种都是不正确的。在歌唱的协同运动中就是要把握这个度，“歌唱的适度感尤其难把握，因为歌唱是摸不着看不见的，全凭耳朵、凭感觉、凭思想。”

协同运动是歌唱过程，这个过程是抽象的，看不见摸不着，需要“全身唱”。