单簧管演奏中视唱练耳的价值

2016-02-04王诗维

北方音乐 2016年19期

关键词：单簧管音程和弦

王诗维

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150008）

单簧管演奏中视唱练耳的价值

王诗维

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150008）

视唱练耳是基础类的学科，在许多乐器类专业中都作为一项重要的课程来教授，但大多数的学生认为视唱练耳只是单纯地为了提高自己的听力、音准、节奏、音高从而设置的一项课程，导致只注重所学的乐器专业，而不注重平日里对视唱练耳课程的学习。实际上，视唱练耳的学习成果决定着其相关的乐器课程专业的成绩，只有在视唱练耳方面有着不错的成绩，其他音乐专业课的成绩才能够稳步提升。基于此，本文探究了视唱练耳在单簧管演奏中的重要性，并深入探讨了二者之间存在的关系，希望单簧管学习者能够意识到视唱练耳课程的作用并且能够增强视唱练耳课程在其心中的重要性。

视唱练耳；单簧管演奏；声乐；乐理；重要性

一、视唱练耳是音乐学习者的一项必修专业课程

注重对理论与实际的结合，旨在培养学生对于基础理论以及相关乐理知识技能的掌握，二者缺一不可。视唱练耳这项课程主要教授学生音乐的基本理论课程、识谱能力、听音的基本能力技巧，学生通过一段时间的系统学习，能够掌握一定的音乐审美、音乐认知以及表现能力，并且形成理论与实践相结合的思维方式。

二、单簧管是一种西洋乐器

在我国，又被称之为“黑管”，属于簧片类型的乐器，形成于十八世纪之初。与其他乐器相比较，具有中音区音色饱满、低音区以及高音区音色醇厚的特点，并且表现力较强，演奏技巧生动形象，能够从单簧管的演奏中感受到乐曲的情感的跌宕起伏。在单簧管的演奏过程当中，能够通过其高超并独特的音色来表达音乐的蕴含的思想内容，但却对音色有着严格的要求，必须在演奏过程中，保持音色的纯净度，情感的表达也要向歌唱一样，做到蕴含深情，但在实际操作的过程中，会出现很多问题，其中包括由于单簧管的基本功不够导致的音不准的问题使得不能完美地诠释音乐作品的主要情感的情况，这就需要演奏者在平时多加练习，并且意识到在单簧管演奏中艺术情感以及表达的同等重要性。

（一）节奏节拍方面

一个好的音乐作品对节奏的要求是十分高的，通过节奏，能够感觉出音乐的音阶变化，并且规律循环运动的节拍能够表现出节奏的运动情况。实际上，音乐是一项有规定时间的表演艺术，而音乐表演中所蕴含的节拍运动就是一种时间运动感。教师在日常的教学过程当中，一定要从音的强弱上向学生们传授感知律动节拍的能力，并且在课堂上多做这方面的练习，结合视唱练耳的课程进行渗透性的教学，二者进行了融合，学生就能够从乐理知识方面对节拍律动有一个深刻的了解与意识。

（二）音程部分

除了音数、度数以及转位相关课程之外，音乐专业学生的学习难点还包括音程，在视唱练耳课程之中，也同样是一个难题。在音程的课堂练习之中，无法很好地完成对于音程的协和程度的分辨，也很难辨别音程的大小。在视唱练耳课程之中，渗透教学法能够对此进行很好的解决，乐理知识也能够以一种巧妙的方式教授给学生们——通过实际乐器演奏的方式，学生就能够真切地感受到音程在不同乐器中的不同之处，因此，就能对音程有了一个初步的了解。

（三）和弦部分

和弦是音乐专业课程与视唱练耳课程中难度较大的部分，通过渗透式教学方法，教师不仅能够减轻教学难度，学生也能够更快地接受专业知识。在教授和弦课程之时，教师首先讲授的应是和弦的基本概念，学生只有从根本上对和弦的转位以及性质的意义有所了解，才能够进行下一步的教学内容，除此之外，通过音响上的教学演示，学生能够对和弦有着基础的感性认知，以及对和弦有一个基本的了解

三、视唱练耳与单簧管演奏的联系

严格上来讲，单簧管演奏是需要演奏者具备过硬的专业技能的，没有进行系统的专业训练，则无法形成出色的演奏水平，只有夯实专业基础，才能够更好地完成现场演绎，但过硬的基本功是需要日积月累才能够形成的，需要演奏者长久的积累与坚持。单簧管演奏，其主要集中于对长音、指法、吐音的练习，演奏者应明确自身对于单簧管演奏的练习目的，只有这样才不会对演奏产生厌烦的心理，并且能够乐于训练，产生积极的乐观的训练态度。

四、视唱练耳在单簧管演奏中的重要性

对于视唱练耳课程而言，可以说是为单簧管的演奏做准备的，因为在视唱练耳课程中，教师对学生的要求就已经达到音乐课程的标准了，学生在视唱练耳课程的学习过程中，所接受的系统性的音乐专业课程的训练，是为其他乐器演奏做准备的，二者之间的关系是相辅相成的，如果没有进行系统的视唱练耳课程学习的话，那么在学习专业乐器的过程中，则会有一定的难度。只有经过了系统性的视唱练耳课程的学习，才能够在单簧管演奏中，有一个坚实的专业基础的支撑，并能够更快速地进入到单簧管的专业课程的学习中。

五、加强视唱练耳的训练方法

（一）遵循实践基本原则

就音乐学科而言，必须要做到理论与实践相结合，这样才能够更好地完成音乐课的授课内容。可以通过渗透法的概念来完成音乐课程的教学，理论与实践同步教学的方式能够对基础课的教学起到优化的作用。在视唱练耳的课程进行中，打拍子需要根据指挥图的演示进行，不能无节奏地随意打拍子，这样能够避免节奏混乱的情况出现。与此同时，打拍子应对拍子力度的强弱有所注意，还要注意音高、速度与力度，只有这些都注重到了，才能呈现出一个合格的视唱练耳训练状态。

（二）充分体验音乐作品

视唱练耳中，应充分体验音乐作品的主要含义与内容，对音乐作品进行高度的关注，要注意作品中的反复记号与节奏类型以及对应的节奏律动效果。节奏律动效果一般有三种，分别是密型、宽型、中型，而节奏律动效果分为两种，一种是扬抑格，另一种是抑扬格，扬抑格是从正拍开始的，而抑扬格是从弱拍开始的，学生在体验音乐作品的过程中，应对此进行高度重视，二者若混淆的话则无法感受真实的音乐作品所传达的情感。

（三）训练要素及手段

视唱的训练要素与手段主要有两种，一种是预习式的视唱，因为所演奏的音乐作品有一定难度，所以要求演奏者要提前课下进行预习，这样才能达到作品完整性的艺术效果；另一种是即时性的视唱，学生需要在看谱之时，就要视唱出谱中的内容，这样的训练方法旨在培养学生的即时反应能力以及提高集中注意力包括快速读谱方面的能力。