关于《玛依拉变奏曲》的谱本和演本的分析比较

吴 晗

（汉口学院，湖北 武汉 430000）

关于《玛依拉变奏曲》的谱本和演本的分析比较

吴 晗

（汉口学院，湖北 武汉 430000）

从这么多的版本对比分析里我们可以看到，对《玛依拉变奏曲》的版本学展开研究是很有必要的，这么多的伴奏版本和这么多的演奏版本互相对比，可以对我们学习该曲目提供各种意见，像胡廷江原作者对于自己作品的表现是如何处理的，邓垚和伴奏的合作的规范化处理与自己自由处理的统一，从过去的版本吸取经验和失误，以供我们对自己的演奏继续加强学习和演奏。

玛依拉变奏曲；谱本；演本；比较

对于一名声乐艺术指导来说，甄选名家之演奏版本进行学习是很有必要的，对其中的关键位置进行分析，并借鉴学习用之到实际演奏之中是非常有益的，本文从谱本和演本俩个角度出发进行一点不成熟的比较，提出一点点个人的看法。

一、乐谱版本

记谱的比较中，在该曲谱尚未被收录进《金铁霖声乐教学曲选2》之前，总共是有两种版本的简谱存在于声乐爱好者和声乐表演者的手中，一种是由音乐爱好者根据常思思在《玛依拉变奏曲》的首演音乐会上所进行听录的手扒谱，这种简谱虽然是由听录完成错误比较多，但是在当时比较普偏。还有一种就是作者的原版简谱，原版简谱因为没有发行，也没有被任何书籍收录，所以只有作者的原版手稿存在。在曲谱被正式被所发行的书籍收录后，由于该曲的欢迎程度远远超过作者的预期，便开始应要开始创作带伴奏的五线谱版本，在该曲的带伴奏五线谱版本发行出版后，又有另外一种不同的编曲伴奏出现（原版是由胡廷江编配伴奏，另外一种是由杨霖希编配伴奏）。该版本是根据初次接触该歌曲的学生而创作的，因为过门和钢琴伴奏十分简易深受广大学生喜爱，而随着该曲得到更多人的关注和演绎，又有两种根据钢琴伴奏而配器的交响曲版本随之创作而生，两种交响版本演出的次数也比较多，而且也是由两位编伴奏作者所配器。近期胡廷江为该作品全新配器，专门为交响乐队所做《玛依拉变奏曲》的伴奏也在常思思的演出中出现表演，所以大致综合起来，共有三种不同形式并七种不同的乐谱版本存在。

用作者出版的五线谱版对比同是作者所做的最初简谱版，我们可以发现演奏法术语的标注更加明确和丰富了。同时表情记号和速度标记更加完善，更加细致。旋律和织体在重新编配的和声下显的更为饱满，演奏出来能更好的突出演唱者的技巧和水平，《玛依拉变奏曲》用独特的音乐手段通过歌曲的调性上的改变，丰富了音乐的情绪与色彩。旋律开始的调性为E调，然后用近关系转调的手法，转到下属调A调上，到最后再现时，调性又回归到原来的E调，使歌曲前后形成呼应,实现了统一。

《玛依拉变奏曲》总的来说只有存在两位作曲家所编伴奏的曲谱，例如邓垚在历届声乐比赛伴奏中，为选手弹奏的一律是胡廷江的原版曲谱版本。但是在一些小型演奏会上伴奏采用的都是杨霖希编配的版本。所以在本文里，曲谱只做这两种曲谱的对比。

二、演奏版本

本文旨在从声乐伴奏的角度出发对该曲进行版本对比分析，为了能够更好的对该曲进行版本研究，特意选取了该曲的作曲者中国音乐学院钢琴系教师《胡廷江在2010年中国音乐学院声乐专场师生音乐会》上为常思思伴奏时一起合作的表演版本，其次选取了中国人民解放军第二炮兵政治部文工团歌队艺术指导邓垚在《春华秋实——第五届民族声乐论坛（中国音乐学院师生）专场音乐会》上为常思思伴奏的表演版本，最后选取了谭利华所担任指挥的北京交响乐团在《归来的夜莺——吴碧霞独唱音乐会》上为吴碧霞伴奏的演奏版本，一共三个版本。该乐曲由于所能找到的发行版本里都采有的电子配器合成伴奏，未有钢琴伴奏，所以无法对乐曲的版权进行交叉比对。本篇将对前俩个钢琴与声乐合作的版本进行探讨。

（一）演本对比之一：（开头）

胡廷江：从一开始的左手七和弦的连续有规律的节奏进行就体现了强烈的律动感，加上右手的旋律进行，把玛依拉的引子演奏的颇具有民族特色，更好的将演唱者带入情绪，而且在进入引子主题时，他将右手的八度弹跳处理的十分干净。毫无杂质的将玛依拉的主题演奏出来。并且在着重突出重音，对比体现强拍和弱拍处理的恰倒好处，将歌舞性的主题演奏的行云流水，让演奏着更好的跟随伴奏，并开始自己的歌曲表演。

邓垚：如果说胡廷江表演的《玛依拉变奏曲》的引子是欢乐祥和的焰火晚会，那么邓垚演奏的就是一位拥有曼妙身姿的年轻女子，邓垚将整个引子的右手旋律全部用踏板和连奏的演奏手法将主题连贯的表达，犹如歌者的演唱，仿佛面前是一舞者在摇曳生姿。把引子部分的主题演奏的犹如一首舞曲。

对于在为声乐表演者伴奏时，最重要的毫无疑问的就是两人合作的演唱段落，伴奏的发挥，在很多大型声乐赛事上，钢琴伴奏的发挥直接影响声乐表演者的演唱，甚至是成绩的判定，所以歌曲的演唱段是本文着重分析的部分

（二）演本对比之二：（伴奏者和演奏者的合作部分，80-100小节处）

胡廷江和常思思合作版本：和声乐演唱者的合作十分完美，从一开始的首句演唱开始，声乐表演者之前所酝酿的情绪不仅仅得以解放，而且之后的演唱一直就很平稳，该乐曲的唱段的速度其实是很快的，伴奏的和声编配的十分规整，而且胡廷江演奏的十分贴合演奏者的声音，极大程度让听众关切着演唱者的演唱，而不是喧宾夺主。几乎除了单音的旋律外，所有我们所能听见的钢琴伴奏只有和声产生的泛音，让人觉得十分舒服。仿佛一条行舟在水上漂行，可见伴奏的功底之深。而且装饰音的弹奏也十分诙谐明亮。常思思演唱的属于正常发挥，较为良好。声音明亮，高亢而且比较花哨。乐曲进入到乐曲中段的抒情慢板时，胡廷江对旋律的处理的十分流畅，音与音的连接过度均匀，没有任何瑕疵。

邓垚和常思思合作版本：虽然前面分析的胡廷江和常思思的版本十分出彩，但是这里介绍的邓垚的版本是我个人最喜欢的版本，而且邓垚在前面的引入段就把表演者的情绪激发出来了，让表演这在后面的演唱中超常发挥，而且邓垚演奏有一个特点就是重音和节奏特别清晰，明显。而且很自然，让演唱者的节奏拿捏的十分准确，而且节奏自由化处理的度也恰倒好处。邓垚伴奏从气口到节奏以及个人的功底都显示了非常老道的经验，可以用完美来形容。常思思的表演十分流畅，而且气息也被伴奏所带动，情绪，节奏，气息全部达到了最佳状态。两人的合作犹如两条线互相缠绕而又互不相交，相互携永而又不显繁杂。

（三）演本对比之三：（结尾处）

胡廷江和常思思合作版本：到结尾处的时候胡廷江一转之前的风格，变得十分辉煌，从一人独舞变为犹如篝火晚会，场面十分恢弘。而且常思思的演唱也开始放宽音域，声音开始加厚。结尾处的高潮确实像一笔点睛之笔。

邓垚和常思思合作版本：两人之前的合作十分默契，到了结尾就像之前累积的情绪到最后释放。邓垚演奏时没有用踏板进行音的连接，但是音与音之间的连接还依旧还是像之前那么均匀完美。而且到最后十分辉煌的结束在音阶上下行的主和弦上。而常思思的最后的高音也比她平常的音乐会中演唱的要好。十分恢弘明亮。该版本确实值得观赏。

三、结论及意义

从个人的角度来说，该作品的处理比较倾向于邓垚的处理。所以，在合多装饰音，演奏力度，技巧和气息我都比较偏崇邓垚的演奏版本，从邓垚和常思思两人合作程度和表演的情况，是这么多版本中最好的一个，也是最值得我们推崇的版本。我们不仅仅可以从这些人的版本中学习到他们的优劣。还可以继续将他们的作品继续发扬光大，不断地前进。例如胡廷江对作品演奏时注重音乐表现，邓垚注重于声乐者合作的气口于钢琴演奏技巧的相互照应，这些优势都值得我们好好研究探讨的。