台山广东音乐活态传承与保护研究

宋维佳

（华南理工大学艺术学院，广东 广州 510000）

台山广东音乐活态传承与保护研究

宋维佳

（华南理工大学艺术学院，广东 广州 510000）

台山广东音乐的发展不仅具有深厚的历史文化生态底蕴，也拥有取得更大发展空间的现实文化生态，但是在其发展过程中，也面临着一系列的问题。如创作与表演脱节、经费紧张、青黄不接、改革创新力度不够等问题。面对这种现状，笔者先论述台山广东音乐的历史文化生态、现实文化生态，以此来讨论台山广东音乐保护的重要性，再从决策、创作、演奏、交流等层面提出一些传承与保护台山广东音乐的建议。

台山广东音乐传承；历史文化生态；现实文化生态；台山广东音乐保护

一、台山广东音乐的历史文化生态

台山市是不仅是“排球之乡”、“飘色艺术之乡”，也是“中国曲艺之乡”、“广东音乐之乡”。台山市广东音乐形成于明末清初的“八音班”，所谓八音其实就是按照乐器材料划分民族器乐类别的一种方式，实质上是一种锣鼓八音班，主要服务于乡间的红白喜事，当然也出现在一些传统节日场合。建国以后，“八音班”的演奏形式更丰富，常活跃于艺术节巡演、庆典、比赛等活动中，形成了侨乡文化中一支不可缺少的力量。至今，城乡还存在“八音班”，只是在表现形式上稍有变化，例如把以往的唢呐模拟人声变为人声演唱，而且每班配备男女演唱演员各一人。在2006年，被入选国家级非物质文化遗产名录。台山广东音乐既具有地方性也具有国际性，在其发展过程中，早期的台山广东音乐主要服务于乡间的红白喜事，体现出深厚的群众基础。从清末明初起，台山旅外乡亲从国外带回单簧管、小号、萨克斯管、小提琴、电吉他等西洋乐器于“八音班”乐器编制中，带有一种具有国际化中西结合的侨乡特色。同时，一些粤乐戏曲爱好者在国外组织的八音班活动，也会吸收一些西洋乐器加入乐队，使得八音班的活动呈现出中西交融的色彩。

二、台山广东音乐的现实文化生态

（一）乐人

台山广东音乐的发展离不开丘鹤铸、李凌、刘天一、黄家齐等人对广东音乐的整理与传播。另外，台山还孕育了李鹰航、叶林、陈添寿、李灿祥、黄国山、陈涛、梅耐寒、刘仲文等一大批音乐、戏剧、曲艺名家。

（二）乐社

到目前为止，台山民间艺术仍然是市内业余社团的龙头，2005年市文化部门将它改组为台山广东音乐团。这种由政府扶持挂牌的广东音乐传承基地还有台山广东音乐团、台山李树芬纪念中学、台山大江民乐队等，其中，李树芬纪念中学从2008年起面向全市招收民乐特长生，每年招收90人。

在乐团发展的过程中，也出现了一系列问题，例如由政府支持建立的社团分流人员的福利和保障体系不够完善，职称工资往往又调动不良演员的积极性，会出现舞台上做主演的演员拿低工资。在民间乐团，突出的问题则是一些团长长期拖欠演员工资、演员素质不高、无证经营等，这都将降低广东音乐的品味。

（三）乐著

广东音乐的奠基人丘鹤铸在1916年编辑出版了《弦歌必读》及增刊。此后又出版了《琴学新编》、《琴学精华》、《国乐新声》等著作。

李凌生于台山四九镇永庆村，他在小学任教期间，四处拜访民间艺人，广泛搜集乡土民谣，编印成集推广台山广东音乐。此外，还出版了《音乐流花》、《音乐流花新集》等个人文集。而推动广东音乐的普及的著作，则是李凌在1953年编辑出版的《广东音乐》。

广东音乐理论家黄家齐也是台山人，他编有《何大傻曲集》、《吕程文曲集》、《粤乐新声》等，而填补广东音乐理论空白的著作则是黄家齐和黎田合作的《粤乐》，对广东音乐的传承与发展作出了重要贡献。

（四）乐曲

在乐曲方面，如丘鹤铸的《娱乐升平》、《声声慢》等，刘天一的《放烟花》、《纺织忙》等，陈品豪的《春燕归堂》，黄日进的《百尺竿头》，陈鸿燕的《丰收锣鼓》等作品极具代表性。

在曲艺作品方面，也有包括陈英博的《山歌论箩勿论篇》，陈杰华的《神舟明天更妖娆》《香江今日回神舟》，李剑昌的《祖居温暖游子心》，袁觉麟的《乡音》、《欢迎你到侨乡台山来》，李道强的《耕山曲》等一大批曲艺作品。

（五）乐器

所谓八音其实就是民族乐器根据材料的不同而进行划分的一种方法，“八音班”其实也是这八种材料制造的乐器所奏音乐的总称。

台山的“八音班”也叫锣鼓架，所使用的乐器主要有木鱼、小鼓、沙鼓、大铜锣、二弦、二仔（小椰胡）、笛子、椰胡、三弦、月琴、钹、唢呐。另外，一般的“八音班”还加入色士风（萨克斯管）。

三、台山广东音乐保护的几点建议

（一）决策层面的保护

1.财政投入。面对台山广东音乐团体经营困难、人才流失严重等问题，可以适当增强地方财政的投入力度，鼓励和引导台山广东音乐的创作者、欣赏者参与其中，振兴台山广东音乐。当然，非物质文化遗产的保护不能仅仅只靠客观的物质基础，重点还在于人们具有保护台山广东音乐的意识观念，政府只是发挥引导作用，使人们树立保护台山广东音乐的思想意识，能够得到全面的重视。

2.普及台山广东音乐知识。目前，台山广东音乐已经在部分学校得到了开展，这是良好的开端，但是大多数学校是没有开设台山广东音乐课程的要求，国家和地方应该立法把台山广东音乐纳入国民基础教育当中，以此来解决台山广东音乐创作人员、欣赏人员、

表演人员的断代危机。

3.乐社管理。乐社的建立有两种，一种是政府支持建立起来的乐社，另一种是民间自发组织成立的乐社，他们在为台山广东音乐传播上发挥了重要作用。

由政府支持建立起来的社团具有一定的管理制度，使得创作和演出工作都较为规范和有序，对广东音乐的传承与保护起着支柱性的作用。民间自发组织成立的社团，充当的重要作用就是普及台山广东音乐。尽管如此，要想活跃艺术生产力，还需要建立新型的社团管理机制。笔者认为，可以从以下几个方面进行改善。

（1）由政府支持的社团应该建立社会保障体系、改革分配方式，采取聘任制，以及一次性买断工龄等办法，来保障和促进社团的健康发展。

（2）由民间自发组织成立的社团，应该加强管理监督，真正使台山广东音乐沿着先进文化的方向前进。

除此之外，还应该改善乐团息息相关的场所——剧院。台山广东音乐的断代其中一个重要原因就是乐团没有自己的剧院，或者剧院已经成为危房。所以，应该改善剧院的公共条件、排练条件、舞台设备等，使台山广东音乐的传承没有后顾之忧。

笔者相信，具有悠久历史的台山广东音乐，在党和政府的扶持下，在侨资等社会的力量的帮助下，台山广东音乐一定会根深叶茂，万紫千红。

（二）创作层面的保护

1.鼓励创作广东音乐。应充分发挥政府，以及侨资和社会的力量，鼓励音乐创作人才创作广东音乐，尽管台山市有非常多的音乐创作人才，但是大多数都不从事广东音乐创作。

2.创作手法中适当融入流行元素。要想传承和保护台山广东音乐，创作思路应该更广阔，为了吸引更多的年轻人欣赏广东音乐，可以在创作中适当融入流行音乐元素。

3.定期举办广东音乐创作培训班。台山广东音乐创作的主体是人才，所以，在人才培养方面应该下大功夫，除了前面提到的各大政府支持或者民间自发建立起来的团体人才培养，还应该举办广东音乐创作培训班，增强和提高他们的创作底蕴与手法。

另外，广东音乐有其独特的音乐语言，培训的过程中，不能忽略了广东音乐调式、旋法、曲式等的讲解。

（三）交流层面的保护

台山广东音乐的发展离不开活动交流，所采取的活动方式应该多样化，如音乐团体与团体之间的交流、群众自发组织的活动交流等，当然，这些活动也应该由政府积极鼓励他们开展，推动台山广东音乐的发展。

当然，活动交流中最重要的则是学术交流，1994年成功开展了粤乐研究会。现在重建广东音乐研究会，会员定期研讨，专刊发表研究成果，目的就是对广东音乐进行研究、探索与创新。

（四）演奏层面的保护

划定专门的演奏区，为音乐人与群众提供交流场地，也让更多群众了解广东音乐，甚至喜欢上广东音乐，让广东音乐在社会上形成浓郁的氛围和广泛的群众基础。

四、结语

“台山广东音乐” 是岭南文化的典型代表，要让这一艺术奇葩散发出诱人的芬芳，展示它神奇的魅力，做好台山广东音乐的传承与保护工作显得尤为重要。为此，本文重点探讨台山广东音乐的历史传承，以及在此过程中涌现出来的乐人、乐社、乐论、乐曲、乐器等，总结台山广东音乐积淀的优秀文化，折射出台山广东音乐传承与保护的重要性。最后提出台山广东音乐从决策、创作、交流、演奏等方面进行保护的几点建议。

[1]朱英俊.浅析广东音乐的表现手法[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010:2.

[2]李剑昌.探访广东音乐之乡——台山[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010:3.

[3]林瑞心.浅谈侨乡台山曲艺现状及其发展[J].商业文化(下半月),2012,(01):215-216.

[4]余其伟.广东音乐述要[J].中国音乐,1998,(02):27-31.

[5]田青.音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践：个案调查与研究.合肥:安徽文艺出版社,2012.

[6]http://e.163.com/docs/10/2015062508/ASUO45TC900145TD.html.

宋维佳，男，华南理工大学艺术学院，江西省南昌市人，硕士研究生，职称：副高。

课题号：x2ysy9150090。