福雷夜曲创作的特点分析

苏志灵（郑州师范学院，河南 郑州 450000）



福雷夜曲创作的特点分析

苏志灵
（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

【摘要】福雷是十九世纪法国著名作曲家，曾先后创作出了十三首夜曲，成为了继续肖邦、菲尔德之后，又一位在夜曲创作上的集大成者。鉴于此，本文从简要介绍了福雷的生平和创作经历，并从曲式、调式、和声等方面，就十三首作品进行了整体性的音乐分析，并对其主要特点进行了总结，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】福雷；夜曲创作；音乐分析；特点总结

一、福雷和他的十三首夜曲

加布里埃尔·福雷，19世纪法国著名作曲家，1845年五月出生于法国巴黎。自由学习音乐，最先在巴黎教会音乐学校进行学习，因成绩优异，所以学校让其免费学习了十一年之久。期间，福雷接受了系统和正规的音乐教育，为今后的音乐创作之路打下了基础。从教会学校毕业之后，福雷来到了法国西北部的一个教堂担任管风琴师，在亲历了普法战争的失败后，福雷和恩师圣桑、弗兰克、丹迪等人组成了以促进法国音乐发展为宗旨的国民音乐协会。1896年，福雷受邀担任巴黎音乐学院的作曲教授，并先后培养出了拉威尔、艾涅斯库等著名音乐家。1905年，福雷担任巴黎音乐学院院长，在任期间，其以极为宽容的态度推动各种音乐风格的发展，使巴黎一度成为了欧洲的音乐中心。1920年，因健康原因，福雷从音乐学院退休，并获得了法国公民的最高荣誉——大十字勋章，1924年病逝于巴黎。夜曲作为一种音乐体裁，最先出现于古典主义时期的管弦乐领域，海顿、莫扎特等人都进行过管弦乐夜曲的创作。18世纪初，克莱门特的高徒菲尔德创作出了多首钢琴夜曲，被视为钢琴夜曲体裁的确立。随后，钢琴诗人肖邦也先后创作出了多首作品，到了十八世纪末十九世纪初，福雷则再一次将其发扬光大。其曾经先后创作出13首夜曲，按照时间和风格，大致可以分为以下三个时期：首先是早期。该时期包含五首作品，受到肖邦的影响较为明显，作品华丽而精致，具有典型的浪漫主义特点。其次是中期。该时期包含三首作品。伴随着福雷生活阅历的丰富和创作水平的提升，该时期的三首作品更加成熟，通过一些创新技法的运用，使乐曲具有了突出的音乐表现力。最后是晚期。该时期包含四首作品。晚期的福雷被耳疾所困扰，但是仍然坚持着夜曲创作。该时期的四首作品在技法上已经完全成熟，使夜曲发展迎来了一个新的高峰。

二、福雷夜曲创作的音乐分析

（一）调式分析

通过对福雷十三首夜曲的调式分析来看，其中有七首是小调式，六首是大调式，两者几乎是均衡的。但是仔细观察后可以发现，早期和中期的创作中都是大调式，而到了晚年后则集中使用了小调式。而且与同时期作曲家对调式进行创新不同，福雷的调式运用是较为传统的，因为早期曾在教堂内担任管风琴师，使得福雷对教会音乐十分熟悉，所以经常使用一些教会调式。如降D大调的夜曲，这是福雷中期创作的一首作品。作品首先使用了三声部的写法，而中部下行音阶就使用了洛克里亚音阶，然后又回到了主调，这种调式的融入，使音乐呈现出了游离不定的色彩，更加符合夜曲本身的风格。而且有趣的是，虽然自己对教会音乐十分熟悉，但是福雷从未写过教会音乐，大量教会音乐调式的运用，也没有影响到乐曲原有的调式调性。由此可以看出，福雷的创作技法是十分高超的，能够将传统音乐素材和技法，与创作的实际需要有机融合在一起，获得了全新的音乐表现效果。

（二）和声分析

浪漫主义时期，和声学得到了前所未有的新发展，其价值和功能也得到了作曲家的普遍重视。在福雷的十三首夜曲中，和声运用也是十分丰富和灵活的。如变和弦。这是一种较为少见的和弦形式，但是却被福雷予以了巧妙的运用。如第六首作品中一到三小节的和声进行，就运用了变化和声降Ⅶ级。整体的和声功能由主经过三级到下属，由下属解决到了七级，又将七级降低半音解决到了属，最后由属到了主。又比如九和弦与十三和弦，也是一般音乐作品中所较为少见的，但是福雷却予以了大胆的采用，通过对这些高置和弦的运用，使乐曲表现出了一种朦胧的色彩感，加之又采用了非常规的方式对这些和弦进行解决，更是给人以出乎意料的之感。但是需要充分指出的是，尽管福雷在和声运用是十分大胆和灵活的，但是始终没有超出古典主义大小调功能体系的范围内，这也在一定程度上体现出了福雷对传统的重视和推崇。可以看出，福雷有着极为敏锐的音乐听觉，善于发现并表现出音乐在色彩上细微差异和变化，其夜曲之所以能够给人以细腻的感觉，在很大程度上归结于其对和声大胆、细致而独特的运用。

（三）旋律分析

在旋律方面，如果说肖邦夜曲的旋律是华丽、动感的，那么福雷夜曲的旋律则更加朴实、自然和凝练。具体来说，在早期的几首作品中，主要遵从了浪漫主义音乐的风格，旋律的乐句普遍较长，意在突出一种歌唱性，十分流畅和自然。中期的几首作品中，主要表现出了对短小动机的关注，一些音乐动机看上去十分微小，但是却表新出了极大的发展空间，有着极为多样化的展开形式，给人以既熟悉又陌生的感觉。到了晚期的作品中，则表现出返璞归真的特点，比如在最后一首作品中，福雷拒绝了任何多余的装饰，而是追求一种自然和朴实的风格。表现出了鲜明的法兰西音乐特色。可以看出，福雷对于旋律是极为重视的，从早期到晚期，旋律虽然经过了一个简化的过程，但是其音乐表现力并没有受到任何影响，反而得到了提升。这既是福雷音乐创作观念的变化，也是其创作技巧提升的表现。

（四）节奏分析

节奏上的巧妙运用是福雷夜曲的一个鲜明特色，并主要表现为两个特点。首先是节奏变化频繁。为了获得更加丰富的音乐效果，福雷使用了频繁的节奏变化，虽然每一个主题相对应的节奏是比较统一的，但是每一次主题转换，都会先发生速度上变化，这种利用同一主题节奏的方式，获得了持续性和灵活性的完美融合。如第一首夜曲中，旋律主题主要采用了附点节奏，到了B段时，A段作为展开材料再次出现时，仍然采用了附点节奏，能够让欣赏者对作曲家的动机有明晰的认识。其次是偏爱不规则的结构形式。法兰西民族素来以即兴、创新而著称，在福雷的夜曲中，各种不规则的节奏形式也是频繁出现。比如三对二、四对三等不规则节奏，都在作品中屡见不鲜，其所起到的作用也是显而易见的。一方面让乐曲更加自然和灵活，另一方面也凸显出了不同声部的音乐张力。如第十二首夜曲中，本身就是三对二的不规则节奏，又加入了切分音符，打乱了自身的重拍，从而使旋律更加具有流动感。

通过对福雷夜曲在旋律、和声、调式等方面的分析后可以发现，福雷的夜曲创作是极为精湛的，并可以总结出以下几个特点。首先，其善于运用短小的音乐动机，并在对其发展的过程中注重歌唱性的表现，从而使旋律简洁而优美。其次，其具有超乎常人的胆识，善于运用一些新的技法，但是又不超出古典主义曲式的范围，以一种旧瓶装新酒的方式，带给了听众以双重美感享受。再次，其作品有着深刻的内涵和真挚的情感，而且不像肖邦夜曲那样炽热和激烈，而是给人以绵绵不绝之感。最后，其有着超出寻常的音乐敏感，在他的夜曲中，和声与织体非常精巧、细密、层次化、音色变化频繁、经常出乎人的意料 。 旋律和多变的音型化织体结合巧妙自然。

综上所述，夜曲是钢琴领域中一个较为小众的题材，最先出现于管弦乐领域。直到19世纪初才由菲尔德使之成为了一种独立的钢琴体裁，后来在肖邦的大力推动下，使福雷成为了夜曲创作的集大成者。通过分析可以看出，福雷夜曲创作的质量之高、风格之鲜明，都堪称是夜曲创作的典范，特别是独特的创作理念和审美追求，对同时期和后世音乐家的创作产生了深远的影响。且不论福雷在其它领域的创作成就，仅仅是这十三首夜曲，就使他无愧于近代法兰西音乐代表者的称号，为法国和世界音乐的发展都做出了突出的贡献。

参考文献

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[2]李天一．法国的舒曼——加布里埃尔·福雷[J]．乐器,2007(01)．

[3]张洁琼．关于福雷钢琴作品分析与演奏[J]．音乐时空,2014(14)．

[4]邓昆．浪漫式的法国风味音乐精品——论福雷钢琴音乐的创作特点[J]．长春理工大学学报(高教版),2009(08)．