复节奏的演奏探讨

王馨密　王越常（上海音乐学院，上海 200000）



复节奏的演奏探讨

王馨密王越常
（上海音乐学院，上海 200000）

【摘要】复节奏是器乐作品中常见的节奏对位现象，学习器乐的人往往会在中高程度时遇到此现象，所以演奏好复节奏成为必须解决的问题，本文是针对解决复节奏问题的方法论探讨。

【关键词】复节奏；演奏方法；音乐与技术

在学习器乐的学生中，当学习到中高阶段时，往往会遇到复节奏这样的问题，即两个或两个以上声部之间节奏不能有规律的配合起来，换句话就是两个声部的音数互相不能整除，如二对三、三对四等。有的学生靠单手熟练后的“自动化”，这样也只是知其然不知所以然且不能解决所有类似问题。

例1

莫扎特钢琴奏鸣曲 K332 第一乐章

更有整段都是以复节奏写成，更成为学习者的畏途如肖邦的幻想即兴曲，A段及再现A段都是用3对4写成。还有像肖邦三首新练习曲中第一首是4对3，而第二首是2对3的专门练习。说明复节奏现象不但要搞清楚还要专门练习。其他能演奏多声部乐器也有类似问题。

例3

贝多芬小提琴协奏曲华彩

单声部管弦乐器因某些演奏手法也有复节奏问题，如帕格尼尼弓法左手4个音符配合右手一断二连的弓法即4对3等。吹奏乐器中手指演奏4个音，而吐音方式为3个音一连的奏法。打击乐的几套几等，都是复节奏的问题。

看来复节奏问题不只是多声部音乐的专利。

例5

帕格尼尼练习曲16

以往有各种各样的解决方法，虽有一定的优点但也有一定的局限性，因为复节奏是一项非常繁杂的难题，复节奏与复调有本质的共同点，是时空的艺术，在排列组合上层出不穷的，复节奏不可能一朝一夕，用一把“万能”钥匙全部解决，而是可以有多种方法，多种侧重。

解决复节奏问题，我们多用“小公倍，大公约”法（放大、缩小）。对于两个声部或两个部分音数不能被整除，就用两者的最小公倍数“放大”，如2对3 2x3=6 3对4 3x4=12 等等。放大后可以形象清楚地看到每个音所处的时间位置。

例7

复节奏的特点是只有第一音上下对齐，其余都不在同一个时间段上出现，这样我们可以把二者合成一个整体节奏。

例8

例7可清楚对位节奏位置，但不易直观的演奏。现在我们借用单位拍的概念，用一种重音移位式的方法，也类似弦乐音符与弓法的关系。 我们用四分音符作为基本单位拍，几对几就是，几个单位拍（一个声部），对几个连线（另一声部），及单位拍分几份对每个连线连几份（重组），那么2对3就是3个单位拍都均分两份，共六份，用两条结合线每条连三份。如：

例9

3对2就是把2个单位拍都均分三份，共六份，有三条结合线每条连两份，如：

例10

那么4对3就是把3个单位拍每个都均分4份，共12份，四条结合线，每条连三份，如

例11

3对4就是把4个单位拍都均分三份，共12份，三条结合线，每条连四份，如：

例12

以上图示每个单位拍第一个音构成一声部，每个连线头音构成另一声部，这样就弄清了各复节奏的时间序列，左右手位置，演奏心中有数 这种方法也可以转化为整体节奏表示法，

即各个图示下方的节奏型，具体做法是用结合线融合成一个音符。但每个单位拍的第一个音不可融入，要写出并融合后面（除连线头音）的音符。再比如4对5：

例13

连线第一音和单位拍第一音都有融合连线中其它音的作用，而5对4用连线头音和单位拍第一音不易表示，我们来看看：

例14

用整体节奏法不易表示出来，而用重音移位的方法却可以很好的表现出来，既能分清两个声部（部分）的位置、插入声部的切入点，演奏也很直观。

下面我们讨论一下2对3和3对2等有没有区别。以往复节奏主张的音数少的插入音数多的声部里，但有时两个声部一个为主，另一个为辅的，如肖邦的幻想即兴曲，左手是伴奏，3个音插入右手4个音，应该是把伴奏的声部插入主要声部附合曲意。有时为练习目的把伴奏声部为主，把主要声部插入，这样练习更全面、胸中有数。前面说过有人靠感性演奏易出错，原因是音乐演奏是脑现行，头脑走在双手前，这就是磨刀不误砍柴工。而且慢练是最重要的方法之一，慢练，说到底更是练脑，复节奏看慢练即可知演奏者是否掌握了。

对于4对5、5对6甚至更多，搞清楚，胸中有数也是必要的。如上例的4对5，移动的连线头音是有规律的，第一个在第一单位拍开头，第二个在第二单位拍的二位，第三个在第三单位拍的三位，第四个在第四单位拍的四位，这些就是另一声部插入的位置，准确无误。5对4是呈递减数字位置前移的连音头音，是另一声部插入的部

位，如肖邦练习曲op25 No.1中的5对6

例15

对于两个声部是相邻的数值都可以找到递增或递减的6对5和5 对6。

例16

而对于象3对5等这样二者不相邻的数值也有规律（长多时）或背记其位置① ③ ② 、① ④ ② ⑤ ③ 也可以找到插入的准确位置。

有的读者对数值大的复节奏的可行性必要性提出质疑，我们看看调律师调基准音组大三度时每秒几拍／秒 都能掌握调准，复节奏也是一个道理，至于必要性前面已经说了，当然因人而异，各有所好。慢练是基础，且可以综合运用几种方法，

对于象4对6、6对8等，我们用“大公约”法，约分后4对6即是2对3, 6对8即是3对4等等。

以上都是规律的复节奏，还有种自由感性复节奏，如车尔尼299 No.26 肖邦op25 No.7 。肖邦夜曲中大量的各式各样音群配对儿，如例2和例17：

例17

肖邦夜曲op9 No.1

对于这样的复节奏我们仍可以用“大公倍，小公约”法，找到两个声部音所在的位置，做到胸中有数，但这里往往就是要的是不受“单位拍”约束，不按比值排列的“模糊”感性的自由浪漫的美，换句话说对的太精确可能反而不好。

最后我们说音乐需要数学工具但不等同于数学，音乐需要精确，但同时音乐是艺术范畴，更多是人的精神层面的东西，换句话说音乐艺术是第一位的，任何机械的，无生命的演奏都是不可取的。让我们为艺术而学习而演奏！