土家歌舞“肉连响”现代表演形式的改革

向 桦 刘雨欣 刘青青 刘云梦 董 凯（湖北民族学院音乐舞蹈学院，湖北 恩施土家族苗族自治州 445000）



土家歌舞“肉连响”现代表演形式的改革

向 桦 刘雨欣 刘青青 刘云梦 董 凯
（湖北民族学院音乐舞蹈学院，湖北 恩施土家族苗族自治州 445000）

【摘要】鄂西土家族歌舞“肉连响”，有着悠久的历史渊源，是我国民族民间舞蹈艺术中优秀的民间艺术精品之一。在多元文化发展迅猛的今天，土家族歌舞“肉连响”作为诸多民间舞蹈艺术中的一支，能够经受住现代浪潮的考验，首先因其根植于人民群众朴素而厚重的文化土壤之中，深受土家民众喜爱，另外其具有深厚的文化底蕴，其内在的多源性与传承性，也具有极高的文化研究价值。然而 ，不可否认，在“肉连响”歌舞艺术的发展传承过程中存在一些阻碍，只有将这些存在的阻碍克服，才能使其顺利发展壮大。文章仅针对“肉连响”的表现形式进行分析，以期“肉连响”歌舞艺术能够在发展中有所创新，推广土家族传统舞蹈艺术，丰富民族民间舞蹈艺术的内容，更好的弘扬传统文化。

【关键词】土家歌舞；肉连响；表演形式

“肉连响”是属于鄂西土家族极具特色的一种民族舞蹈，该舞蹈主要流行于湖北省利川市，主要以掌部击打额、肩、脸、腿、腰等身体部位并发出带有节奏感的声响，因其是以肉体碰击而发出声响为主要特色，所以此舞蹈被民众称之为“肉连响”。歌舞“肉连响”在当地民众力量的推动下，不断的发展传承，这种极具独特艺术魅力的民族文化，丰富了大众文化的舞台与传统文化艺术宝库的资源。在新的时期，对“肉连响”这一民族艺术，进行继承与创新，是推动其继续发展壮大的必要途径。

一、土家族歌舞“肉连响”的艺术特征

（一）关于土家族歌舞“肉连响”的形成发展

关于土家族歌舞“肉连响”的民间流传不是特别多，它的起源也没有史书可以考证，根据鄂西当地群众的回忆，最开始在20世纪二三十年代的时候，利川市人口密集的乡镇上经常有一些被称为“泥道神”的人，沿街行走，逢人就表演，仅作为一种乞讨手段，赢得观看者的同情以得到施舍，他们表演的这些动作，声响节奏感强，热烈、急促，拍击部位又类似民间舞蹈打连响，由此被称之为“肉连响”。“肉连响”在解放前流行于乞丐中，因为人们被其独特的表演形式所吸引，经常也会不自觉的跟着学起来，使得“肉连响”有了一定的群众基础。在解放后，人们的生活水平逐渐提升，乞丐也渐渐消失，“肉连响”成为了少数人茶余饭后的消遣，后来经过民间艺术大师吴修富对“肉连响”进行整编，丰富了“肉连响”的内容，得到人们的喜爱，后对一些年轻人进行言传身教，得以传承发展，在日后的发展中，逐渐演变成为土家族为庆祝丰收活跃市场氛围的一种民俗舞蹈。

（二）土家歌舞“肉连响”表演内容形式

首先，传统歌舞“肉连响”表演相对自由，对于道具、表演场地大小没有特别限制，只要会跳“肉连响”，随时随地都是表演的时间和舞台。其次，表演人员一般多是男子，因为舞蹈的动作与声响是舞蹈表现的主要特点，所以基本上舞蹈人员在表演过程中一般只穿着背心与短裤，甚至是赤膊上阵，不需要更多的服饰，也因此非常容易被广大人民群众所接受。另外，传统歌舞“肉连响”的动作样式多样，包括“秧歌步”“鸭子步”“穿花”“对打”“圆转”“顺拐”“穿掌吸腿跳”“三响”“四响”“七响”“十响”等多达十几种动作。

（三）土家族歌舞“肉连响”表演动作风格特点

“肉连响”的动作表演风格是热烈、明快的，经过艺术大师吴修富的整编，“肉连响”融合了一些当地民俗舞蹈的特点，腿上的动作更加丰富，腿部多颤动，胯部与肩部和谐扭动，舌尖有节奏的颤动与手掌快速击额、肩、臂、肘、脚等部位发出的响声相配合，给人以生动、活泼、自由、热烈、诙谐的感觉，在动作上讲究“圆转”，顺着相击部位不断改变身体倾斜角度，柔美协调。

（四）“肉连响”音乐特点

载歌载舞是传统“肉连响”的鲜明特征，在表演过程中没有唱腔与伴奏，但是会配以具有特色的口读简谱，表演者根据演唱的需要，配以舌头也弹动的声响作为伴奏，使得舞蹈营造出一种欢乐轻松的诙谐气氛。整编后，根据表演特点增加了锣鼓、木鱼等伴奏器材，更好的烘托了气氛，后来又进一步增加了手铃、足铃、环铃、头铃等，声音清脆，节奏明快，表演“肉连响”十响时，借用“莲花落”曲调，节奏也比较欢快，给人以活泼、诙谐、热烈的感受。

二、传统土家歌舞“肉连响”现代表演形式的革新

（一）结合其他舞种，丰富舞蹈“肉连响”的表现内容

“肉连响”舞蹈在其传承与发展的历程中，借鉴了不少其他民间民俗舞蹈的艺术表演形式，如秧歌舞、跳丧舞、竹莲湘等多种民俗舞蹈的动作，增强了“肉连响”舞蹈的韵味，在发展的过程中，增加了汉族说唱曲艺艺术“莲花落”的音乐曲调，唱词则是即兴而来，见什么唱什么，增强了“肉连响”舞蹈与观赏者直接的交流互动。在日后的革新实践中，可借鉴更多的曲艺或者舞蹈艺术，将“肉连响”进行创新，能让更多的人接触到“肉连响”，并得以更加广泛的推广。“肉连响”的表演形式多为粗犷，可以增添些许细腻的东西，提升其观赏性；另外，因为“肉连响”本身没有专门的音乐，可在其配乐上进行创新改编，使其形成一个独特的音乐类别，如此，“肉连响”在推广传播过程中，能够更有目标性，更加具体化。

（二）融入到民族歌舞剧中，将“肉连响”引入更高端的舞台

歌舞剧是用歌舞的形式表演出来的戏剧，我国民族歌舞剧对弘扬民族传统文化起到了非常重要的作用，将“肉连响”引入到歌舞剧表演中，能够在这一舞台得到更全面的展示，并增强其趣味性、艺术性与文化内涵。将“肉连响”纳入到民族歌舞剧表演中，能够有更多的机会将“肉连响”呈现给世人，有机会走出鄂西，走向全国，甚至让全世界的人都能够领略到土家族“肉连响”这一民族艺术。2006年大型原生态情景歌舞剧《夷水丽川》中，就有歌舞“肉连响”的精彩表现，2013年湖北省演艺集团排练编制大型歌舞剧《家住长江边》，以长江文化为背景，将“肉连响”舞蹈表现的极其生动，再现了土家民族的独特文化艺术魅力。

（三）将歌舞“肉连响”融入到现代广场舞的表演形式，贴近民众

现代广场舞是群众参与性非常强的一种舞蹈表演艺术形式，其是在群众中表演，将表演者、表演舞台与观看者轻易的融为一体，表演方式都是以集体的形式出现，从几十人到上百人，因此，广场舞基本上表现的都是热情欢快的舞蹈氛围；广场舞的表演方式具有很大的灵活性，表演时间上没有特别限制，时间可长可短，完全是跟随着表演者的主观意念以及自身的需求来决定。广场舞自出现以来，一直是以群众的自我娱乐为主要目的，群众都是自发性的参与到舞蹈中来，通过舞蹈宣泄内心，抒发情感，愉悦身心，这同时也是现代广场舞经久不衰，并越来越壮大的根本原因。广场舞带有很强的自发性，很多群众都是自发自愿的为广场舞购买音响、服饰等设备，虽然没有正规场地，但是为舞蹈准备的器材却是一应俱全，参与到广场舞的群众越来越多。

将土家族歌舞“肉连响”，通过现代广场舞的表演形式来进行传播，是传承“肉连响”舞蹈艺术的一种非常好的传播方式。鄂西利川《肉连响》广场舞，是根据利川市传统土家舞蹈“肉连响”与现代广场舞元素想结合的新广场舞版本，是由利川市文化体育局策划，经利川市文化馆，利川市非物质文化遗产传承管创编而成，并且进行了广泛的推广；该舞蹈将原来“肉连响”舞蹈中的较为简单的动作截取出来，配以欢乐的音乐，整个舞蹈轻松、欢快，让人眼前一亮，是非常适合广大人民群众积极参与的一项以健身为目标的舞蹈。

（四）与体育相结合成为体育舞蹈表现艺术

民间艺术大师吴修富在对“肉连响”舞蹈艺术进行改编时，就考虑到按摩穴位、推拿等健身手法，在表演时更多的考虑了如何起到健身的作用，其运动量大，活动起来全身的筋骨都处于运动状态，因此，“肉连响”完全可以作为体育舞蹈来强身健体。舞蹈“肉连响”又可以说是一种民间体育舞蹈，在2015年鄂尔多斯市举办的全国第十届少数民族传统体育运动会上，利川代表队《肉连响》节目为湖北省代表团斩获表演项目二等奖。“肉连响”作为体育舞蹈项目，使得“肉连响”涉及到更多的展示领域中，展现了土家族独特的传统民俗舞蹈特色，锻炼和培养了土家族优秀的体育人才，同时，更弘扬了土家族的民俗文化，振奋民族精神。传承“肉连响”舞蹈艺术，要从年轻一代抓起，要让“肉连响”走进校园，因其具有强身健体的功能，可以作为学生课间操，将其进行适当改编，成为所有学生都能学习的健体操，既强健了学生的体魄，又使更多的年轻一代继承了“肉连响”，有利于“肉连响”的传承推广。

三、如何做好“肉连响”的继承与创新

（一）大胆汲取当代优秀的艺术表现手法

土家歌舞“肉连响”的发展，在其表现形式上稍显单一，需要在继承中有所创新，在日后的工作当中，要大胆的借鉴现代艺术的表现手法，开拓创新。“肉连响”舞蹈艺术通过一些文艺工作者的整编与大力推广，已经在全国乃至世界范围引起了广泛的关注，这足以证明，“肉连响”是一种极具潜力的民俗舞蹈艺术，具有顽强的生命力。

（二）结合实际，从生活出发，选择性的吸收其他舞种的表现艺术手法

土家歌舞“肉连响”的继承发展，更需要结合实际情况，从现实生活出发，最大范围的汲取其他舞种的表现语言，表现技巧与手法，结合自身的风格特征，将有利元素融合在“肉连响”舞蹈中，使“肉连响”舞蹈艺术得到更好的创新。

（三）注重结构模式的调整

歌舞“肉连响”要得以推广发展，就要增强其舞台表现力，提升观赏性，使其能够给人以美的享受，这就需要注重整体结构模式的调整，融合舞蹈的热烈，音乐的柔美，文学的意境，赋予其鲜明的时代特征，走向更宽广的领域。

（四）有所创新的同时，保持自身在艺术上的独特性，避免走向低俗

在土家歌舞“肉连响”现代表演形式的改革过程中，可能由于每个人的不同见解会导致一些宝贵文化的遗失，还有一方面就是这种改革可能会导致这些文化的性质偏向低俗化。因此 ，我们在继承和创新中必须紧紧抓住它艺术风格上的民俗特征，在保持自身独特艺术魅力的同时，又要与当代的实际相结合，创造出一种新的艺术模式，在内容、动作和音乐上深入挖掘，使“肉连响”本身的艺术内涵得到进一步的扩展。

土家歌舞“肉连响”这一独特的民族表演艺术，在我国民族文化艺术中占有极其重要的地位，这种原生态民间舞蹈蕴含着深厚的精神文化内涵，继承和发扬“肉连响”舞蹈艺术，对于弘扬土家民族传统文化意义重大。我们要不断提高继承发扬原生态民族艺术的意识，才能使“肉连响”舞蹈艺术乃至更多的民族传统文化艺术永葆青春魅力。

参考文献

［1］王松.浅谈土家族舞蹈“肉连响”的继承与创新［J］.戏剧文学，2007，（8）.

［2］陈晓蓉，吴洪英.关于鄂西土家族传统舞蹈“肉连响”传承的几点思考［J］.体育时空，2015.

［3］彭曲.男人的绝唱：鄂西土家族“肉连响”寻踪［J］.贵州大学学报（艺术版），2013，（3）.

［4］曾鸣.民族竞技文化复兴叹息——以鄂西“肉连响”为例［J］.广西民族大学学报（哲学社会科学版），2013，（1）.

作者简介：向桦（1993—），女，土家族， 共青团员，现为湖北民族学院2013级本科学生。

基金项目：本论文属于湖北民族学院科技学院2015年大学生创新创业训练项目立项课题——土家歌舞“肉连响”现代表演形式的改革的研究成果，项目编号：K2015054。指导老师：张玲玲，负责人：向桦，项目成员：刘雨欣 董凯 刘青青 刘云梦，学院：湖北民族学院音乐舞蹈学院。