戏曲音乐的突破口

许 曦

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

戏曲音乐的突破口

许 曦

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

中国戏曲近几十年来因有一个很好的文化艺术环境，所以得到了很好的发展，但当前受影视和网络的影响，加之生活节奏的改变，中国戏曲处于发展的瓶颈，很难突破与其它艺术齐头并进。为了更好的继承和发展中国戏曲艺术，我们需在新的形势下去寻找一个可以突破的口子，将中国戏曲音乐推向一个新的台阶，让更多的观众走进中国戏曲这个领域。本文从探讨戏曲的由来和发展的路子作了较深层的论述。提出了从技术，战术两个层面同时突破的思路，希望在突破中国戏曲破瓶颈的道路上起到一点作用。

中国戏曲音乐；技术与战术；突围

当戏曲音乐越来越被其它音乐挤压在一个很小的空间里后，它将引来一个挽救自身一种爆发力——突破重围，寻找新的空间，健康地生存和发展下去。

如何生存下去，不至于被挤压在更小的空间里（观众越来越少），需认识戏曲音乐的自我个性和寻找正确的突破口。

戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要部分也是区分剧种的重要因素。各种戏曲音乐也是结合于各地语言特性的产物，戏曲音乐是地方语言的逐渐旋律化和不断美化的结果。戏曲音乐逐渐刑成了以人物年龄性别身份的成式套子。

要为当代人所喜爱和接受才能生存，如果没法生存，也就没有现在他们认为的戏曲音乐的特点。以前戏曲音乐的发展是不断的，才有今天的戏曲模式。没有继承就谈不上发展，没有发展就没法继承，因为时代在前进。

继承是为了发展，发展是为了继承。我们怎样来突破戏曲发展的瓶颈，就是在发展和继承中找到一个平衡点。适应时代才叫发展，适应观众才能继承。

首先要明白什么是发展，发展是去触摸着观众的脉搏，跟随观众脉搏一起跳动的行为，发展是观众口碑的认可，发展是人们能装进心里的画卷。离开这些就说不上戏曲的发展。

怎样继承？一是“纵向继承”，二是“横向借鉴”，才是冲破戏曲瓶颈循着观众脉搏前进的必然道路。纵向是把握戏曲的特性，橫向是拓宽戏曲前进的道路。怎样纵向，怎样橫向，我们需要了解戏曲艺术与非戏曲的其他文学艺术的关系和其它艺术的精华。

戏曲化是戏剧的绿叶，戏剧是戏曲的枝干。戏曲音乐为戏剧化服务，是指音乐作为表现手段必须服务于表现戏剧人物戏剧冲突及戏剧情节，这才有了戏剧的属性。同样，作为音乐表现手段，当它被运用与综合在戏曲之中以后，就不能只具有戏剧的属性，还必须服从于戏曲的特点要求，这样才能更好的发展戏曲的音乐。戏曲音乐，用来表达人物的思想感情，表现人物与人物之间的冲突，以及渲染人物所处的戏剧情境与时代氛围，塑造人物形象。只有具有强烈的感染力，才能使人物在台上立得住，才能使观众动情。强烈的感染力也是随着社会在发展，观众修养的深度而区别的。各种音乐艺术在发展，受先进传媒的影响，要感染现代的观众，传统的戏曲音乐，已显得无力。目前戏曲的音乐艺术已像一架三轮车在追赶宝马与奔驰车的现实局面。当然也有序多人热爱戏曲，但其中很多是一种对戏曲的情结，是对过去的一份思念，在没有经历过在剧场，在万年台，在院坝里看戏剧的人来说，便没有那份情结，他们的情结是快节奏的鼓点，是暴露的躯体，是嘿，呵，哈的双节棍。

当然，戏曲音乐创作比其它音乐（象歌剧）创作的难度更大，因为它必须是在前人成果的基础上进行，不能取消传统搞全新的一套，但又不能堕落在传统的水池里，那样会淹死在传统的池子里。因为中国的戏曲音乐是个非常独特的音乐门类。它的生成与创变，不是哪个作曲家展示个性和炫耀天赋的结果，而是世代许多人积淀所形成的戏曲音乐程式。这种程式是相对稳定的音乐逻辑语汇和审美感觉系统融合凝聚成的结晶，要把新的精神注入其中，使它具有新意，那真是刀口上舔蜜，要么被驳得体无完夫，善意者给你一个鼓励——精神可佳。

戏曲的进展是一道河，革新是河里的水，如果没有革新，就没有水流进河里，那终将成为干河。为了这条长河不干，我们就需不断灌注雨水。戏曲大胆该革，是要勇气的，不过我也想来尝尝刀口上的蜜。

我们归纳出几条探索的路子——即技术与战术的改革。

一、技术层面

唱腔：音乐动机不变，旋律歌曲化。打破单旋律的戏曲创作模式，多应用现代作曲手段。

人物个性音乐，情绪音乐交响化。在现代影视的影响下，在现代电脑音乐的影响下，一把胡琴加打击乐的效果，已不能震撼观众的心。

演唱：戏剧唱法，民族唱法和通俗唱法并存。

打击乐淡化（如川剧打击乐在戏剧中出现太多）。

曲牌相互渗透化（在不喧宾夺主情况下）。打破某一类曲牌只能在某种场面上或某种角色中运用的枷锁。一曲多用或多曲一用，更好的体现出角色的内心世界。

吐字普通话（中国人口大流动在任何地区，已不只本地观众）灵活地唱段构成、旋律装饰、板眼安排、节奏变化、调式转换、运用在戏曲里。

二、战术层面

加强资金的投入，陪养戏曲市场观众；举行各类大赛，与各类歌手大赛相提并论；提高戏曲创作人员的地位；增加戏剧，戏曲的播放时间；投入资金，陪养戏曲创作和演唱人员的接班人。

在物欲横流的今天，随着人们思想的开放，人们更热衷于看暴露的躯体，更热衷于快节奏的流行音乐。要让什么人都可以唱戏曲，任何场合、任何情况下都可以唱戏曲，那就是应曲思考流行音乐的特性和现代人的欣赏观。

针对地方戏自身存在的问题和新形势下的发展思路，我们需要，满足现代观众的文化精神需求，而不为传承而传承，才能是真正传承和发展。

戏曲作曲队伍青黄不接、人才断档是戏曲观众的流失，戏曲观众的流失是戏曲不能与时俱进，看清局面痛下决心，才能真正传承和发展戏曲。

中国戏曲不是受影视的冲击，而是没有去冲击影视的胆量与决心。我们应遵循《中国女排效应》，你打好了，关众就多，广告效应就大，收入就高。

但愿中国戏曲的发展会在我们这一代更光辉灿烂。