声乐演唱画面感中伴奏的重要性

石 磊

（四川国际标榜职业学院，四川 成都 610103）



声乐演唱画面感中伴奏的重要性

石 磊

（四川国际标榜职业学院，四川 成都 610103）

【摘要】伴奏是构成完整的声乐作品中的重要组成部分，有着铺垫情感，烘托内容，表现民族特色的重要意义，想要进行良好的二度创作离不开好的伴奏对演唱者的衬托。演唱者和伴奏两者缺一不可，是一个整体。声乐演唱的情感、速度、节奏，都是由伴奏来配合完成的。那么声乐演唱的伴奏有哪些类型呢？其实类型繁多，如：管弦乐伴奏、钢琴伴奏、合唱无乐器伴奏、民乐伴奏等。这里主要谈谈管弦乐伴奏和钢琴伴奏这两种最重要的伴奏形式。

【关键词】声乐演唱；画面感；管弦乐；钢琴；伴奏

一、管弦乐为声乐演唱伴奏

管弦乐队又叫管弦乐团一般是以团体形式出现的。分为：管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。是西洋乐的代表乐团，有很丰富的表演性和代表性。大型的管弦乐团通常有四个乐器组组成分别是：木管组、打击乐组、铜管组和弦乐组。每组各包括很有代表性的几件西洋乐器：1）木管组有长笛、单簧管、双簧管、大管、低音管、倍低音管等2）打击乐组包括马林巴、手鼓、响板、铜铃、镲、钹等3）铜管组包括小号、圆号、长号、倍高音小号等4）弦乐组也是最宏伟的乐器组，拥有最多的乐器烘托气氛乐器有小提琴、大提琴、中提琴、竖琴等。除上述乐器外作曲家可根据需要增加钢琴，民族乐器等与乐团基本配置相融合。最大规模的管弦乐队甚至可以达到1000人。

在演唱中，管弦乐队的伴奏对于歌唱者来说是非常震撼的，气势恢宏的画面感伴随雄浑壮丽的音乐流淌出来。这正是管弦乐队在声乐演唱中不可替代的原因。由于其音色范围广、涵盖量大，所以管弦乐队很容易把歌曲的意境和画面感衬托出来，让演唱者能迅速进入状态，投入到人物中，演唱出自己扮演角色的内心感受，从而感动观众。但是管弦乐队伴奏也是有局限性的。其一是乐队人员众多，要求庞大乐队中成员的配合必须非常默契；其二是对演唱者的演唱技术和技巧要求非常之高，因为美声唱法不同于通俗唱法，需要在音乐厅中演唱，没有扩音设备作为对其声音的支持，所以是非常考验演唱者的演唱技术的；其三组织管弦乐队为演唱者伴奏需耗费大量财力，所以一般在个人演唱和个人音乐会中很难运用的到。

二、钢琴伴奏

无论在声乐学习阶段，还是音乐会或教学当中，钢琴伴奏是声乐作品中不可分割的组成部分。从美声唱法的起源开始因为钢琴有着宽广的音域和唯美的音色，音域跨度又极大。所以钢琴伴奏早就是演唱艺术中不可或缺的一部分了。钢琴伴奏也是在教学中教师们最常使用的伴奏类型，展现作品艺术精髓、本质的最重要工具。钢琴是历史十分悠久的乐器，那么钢琴伴奏自然也是历史长河中不可或缺的部分。人类最初发明的各种乐器都是为表达人类情感，诉说当时的心理变化服务的，比如唱歌或者跳舞。第一架钢琴的被声产是一次伟大的壮举！意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里在1709年在家中的地下室制作完成，直到现在已经有300多年了，它以独特的海纳百川的音域和音色受到了几乎全部人的欢迎，速度和力度的可控制性极强等优点，从众多乐器中脱颖而出，深受音乐爱好者的青睐。直到延音踏板的产生，它使得钢琴可以通过踏板产生较大的音量，让声音更加的宏伟，使钢琴在用途上上了一个新的台阶。成为创世纪的壮举。同时还可以增强音的延续性，对于钢琴被广泛应用于声音伴奏起了很大的作用，使得钢琴逐渐成为广大声乐演唱者广泛使用的乐器之一。钢琴的独特音质特别适合显露人声的美妙，强弱对比的控制也使声乐演唱增色颇多。钢琴的宽广音域和清澈动人的声音使它也成了位当之无愧的“伴奏之王”，钢琴也从开始单一的为歌唱伴奏发展到现在的加入管弦乐团成为其中不可或缺的部分，现在中国的民族乐团或是在现代戏曲中也都融入了钢琴元素了，它被大家称之为“乐器之王”也是实至名归。

声乐演唱中的钢琴伴奏是声乐演唱体系里面很重要的组成部分，我认为可以占到一首作品成功的一半份额，钢琴的音色没有发挥出来的话，就无法衬托出主人公的音色变化。钢琴虽然是以“辅助”的形式出现，但占有音乐整体一半的份额。用钢琴更加凸显人声的美妙。无论是在前奏部分、还是歌曲的高潮部分、尾声部分，它都会帮助演唱者完成想要的意境。带大家入主旋、帮作品烘氛围、替旋律升情感、为灵魂做转折是很神奇的伴奏乐器。钢琴伴奏为演唱出作品的灵魂做出了不可磨灭的贡献，与其共同完善了声乐作品的表达意向。可以这样说：成功的演唱是有钢琴伴奏一半的功劳的。一名好的演唱者不仅应有丰富的人生阅历、还需要做一个懂钢琴，懂伴奏的人。做一个完美的对音色力度有控制能力的歌者、还要有扎实的钢琴基本功，这样才能知己知彼。更应需要增加自己的艺术文化修养，成为一个懂钢伴，能理解音乐灵魂的人。那么如何在钢琴伴奏中感受音乐灵魂和画面感呢？音乐灵魂就是音乐创作者在创作乐曲时对乐曲背景和人物应满足何种音乐情绪，用何种状态演唱的一种诠释。这是看不见摸不着的，作者给了骨架和血肉，需要演唱者填充灵魂。这就是最重要的二度创作。

钢琴伴奏的演奏技巧从声乐角度理解通常包括：

（一）欢乐轻快型歌曲

这类歌曲的特点是热情洋溢、富于舞蹈性，对演唱者和钢伴的律动感是一个不晓得考验。因为这类歌曲一般都是少数民族在求爱时演唱居多。往往全曲始终贯穿一个节奏型，比如 《掀起你的盖头来》音乐旋律圆润、活泼优美动人，想要一下子打动爱人的芳心。所以在伴奏中和声运用就应该有一定力度的展现但又不宜过于平淡，要有每次看姑娘脸的那种冲动递进的感觉。所以在伴奏的设计上应以递进分解和旋为主，低音要富于流动性，表现喜感和美感不能开始就过重，否则会相当影响演唱者的声音表现。在节奏安排上要各个地区、各个民族的风格和特点大为不同，舞蹈风格、服饰风格、演唱风格也大不相同。触键要轻盈、婉约的感觉，还要很有跳跃感、做出明亮的音色效果。这样对于音乐的处理才是极好的，才能对心情愉悦、欢快、有舞蹈冲动的情绪做一个完美的诠释。才符合少数民族淳朴，可爱的人物性格。还例如拿坡里民歌《我要建一座王宫》，多尼采蒂写这首歌就是借鉴了宽广明亮的意大利人的音色，和少数民族的直爽豪放的特点相结合，从音乐线条中就可以明显感受到小伙子心中对宫殿的重视、对邀请姑娘到王宫中的急切盼望。中国作品例如《都达尔和玛丽亚》----又名《可爱的一朵玫瑰花》,这首歌表现了哈萨克小伙子追求自己心爱的姑娘时的阳光可爱，塑造了让人喜欢的可爱青年形象。这就是音乐能表达的情感画面了。

（二）抒情性的歌曲

抒情性歌曲的特点是“感性和内心活动非常充分丰满，在音乐线条上柔情与激情并存，高潮迭起，情绪变化丰富、细腻与豪放同在，给人以充分的对比和冲击力”。比如歌曲《红豆词》中表现婉约多情，多愁善感的感觉时，抒情的音乐线条却带出黛玉凄惨的一生。这正是钢琴的表现精华所在。之后曲风一转描写了黛玉伤心的哭泣，而且不断递进越哭越伤心。钢琴伴奏的弹奏应以轻音复古模仿古琴为主，为哭泣做情绪上的铺垫。节奏不能太跳跃也不能过于明朗、音色不能太集中，要若隐若现，应突出情感和气质，即兴的弹奏应贯穿始终，不时还要模仿古筝，古琴的音色。时而下键轻柔、温婉，触键速度不宜太快，时而下键有力给演唱者一情感的纯托，与歌者的演唱合二为一。例如比才在歌剧《卡门》中的咏叹调《斗牛士之歌》----又名《你祝酒我也要向你回敬》，它是《卡门》中第三幕斗牛士埃斯卡米罗为感谢崇拜他的民众而唱的。这首雄壮的进行曲,塑造了勇敢斗牛士的高大形象。在演奏中钢琴对情绪的推动尤为重要，本曲敬酒部分的激情澎湃和斗牛士的沉着冷静都在音乐伴奏中明确体现。

（三）行军进行曲模式（歌颂类作品）

颂歌类作品一般是结合但是社会现实，为鼓舞当时士气服务的主旋律歌曲。一般歌词具有高度的民族精神、自豪感、冲锋性、鼓舞性、和号召力，能给人以斗志昂扬的冲锋感觉。多以进行曲形式出现如《大刀进行曲》《我们走在大路上》音乐特点为节奏十分清晰饱满，饱含战斗意志和冲锋的激情。由于音乐形象需要有宽广的气势、宏伟的目标所以力度都强，伴奏也就变得厚重、激动、澎湃的全和旋结构。弹奏时应左右手同时强烈触键，声音力道给足是音乐厚积薄发、音型排列尖挺，多用肘部以上甚至全身的力量弹奏。迸发出热情与激情。例如光未然词冼星海曲的《黄河颂》、聂耳的《义勇军进行曲》郑律成的《延安颂》等。

总之，钢琴用于声乐的辅助对演唱艺术的进步有着深远的影响，在声乐的演绎和二度创作中发挥着巨大作用。它不仅需要演唱者具有敏捷的思维还需要有较高的对人生的理解和思考，更需要演唱者具有极好的的音乐素养、掌握乐器的能力和广阔的艺术眼光及艺术批评。从而能够提高演唱的发展、用自己内心的音乐感染和带动钢琴伴奏的节奏是一名歌者最最需要磨练的功夫。只有充分的理解钢琴伴奏在声乐演唱中的极大作用，才能更快体会到画面感，从而达到更好的演绎和教学效果。

参考文献

[1]薛良.著.《歌唱的艺术》,中国文联出版公司.

[2]潘乃宪.著.《声乐实用指导》,上海音乐出版社.

[3]王远.著.《实用声乐教学曲选》,香港华夏文化出版社.