浅谈筝曲《春到湘江》的演奏特色

2016-04-29西明瑞

北方音乐 2016年3期

关键词：轮指引子湘江

西明瑞

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150000）

浅谈筝曲《春到湘江》的演奏特色

西明瑞

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150000）

【摘要】古筝是我国古老而传统的弹拨乐器，从有史料记载到如今已经有2000多年的历史了。在古筝的发展与演变过程中，逐渐形成了“右手形声，左手形韵”的传统演奏方式，而现代的古筝演奏则由于作品的多样化以及左手演奏技巧的开发形成了双手在琴码右侧弹奏的演奏方式，与传统的演奏技巧有着明显的不同。

【关键词】筝曲；《春到湘江》

《春到湘江》这首作品，原是竹笛作品，1977年宁宝先生以湖南花鼓戏为蓝本创作而成。之后这首作品被现代古筝大师王中山先生移植改编成了古筝作品。由于古筝的自身特点在这首作品的改变中，王中山先生将扬琴的伴奏一并编入了曲中，改为左手的的伴奏，发挥了现代古筝双手弹奏的特色，上下两个声部的交汇使得乐曲更加的饱满动听。《春到湘江》因为是一首改编作品，需要在同一件乐器上演奏两个声部，所以也是十分考验演奏者的表演功力。

一、《春到湘江》作品浅析

《春到湘江》是一首五声作品，旋律婉转优美，将春日如画的风景，描绘的十分生动。由于其取材于湖南花鼓戏，所以全曲有着浓郁的湖南地方特色。

乐曲的布局为“散板----慢板----快板----散板”。

引子的部分为散板，遥指为全曲拉开了序幕。悠扬的旋律描绘着和暖的春日阳光，碧波荡漾的湘江水，一派诗情画意的画面。引子部分#5的运用，恰到好处的体现出河南花鼓戏的音乐特点。

慢板的部分由三段组成，a—b—a1的结构，首先由左手的分解和弦引出主题，紧接着一气呵成的长摇指，描绘着江水的川流不息。第二段的音符相对跳跃，但依旧在平稳中进行，跳跃的浪花，和煦的春风，春日起早的人们，幸福而温暖的画面。第三段是慢板主题的再现段，虽然同样是长摇指，但是速度相较于第一段要稍快些，左手的分解和弦也有所不同，为快板进行了很好的铺垫。

快板的部分无论是节奏还是速度都紧凑而快速了起来，附点的运用使得整个乐曲具有了很强的跳跃感，左右手在节奏上的编排也是错落有致，快速指序更是将乐曲的气氛推向了高潮，把整体舞蹈的的感觉充分的用音乐表现了出来，呈现的画面一片欢乐沸腾，人们的在春日里的快乐景象一直持续到尾声部分。

乐曲结尾部分采用的是和引子部分一样的散板，右手摇指，左手琶音与刮奏的组合，以及右手摇指左手快速指序的组合，丝毫没有欢乐减弱的感觉，反而以另一种形式诠释着幸福会一直持续下去的感觉。尾声部分在稍微有些急促的音符中结束，更是带给了人们一种意犹未尽的感觉。

二、《春到湘江》演奏技巧分析

（一）摇指的运用

摇指是古筝演奏中经常会用到的技巧，这种技巧将古筝的“点”式的音响效果拉长，从而得到长音“线”式的音响效果。《春到湘江》这首作品，引子部分的散板就是使用了长音摇指，并且与左手伴奏成了上下呼应的组合，将引子部分如流水般顺畅的衔接起来。在引子中（谱例1），在摇指前加入前倚音的运用不仅考察了演奏者的演奏技术，也使整个曲子听起来更加的活泼俏皮。当然，作者对摇指的运用远不止如此，如谱例2所示，引子部分虚线第六小节采用的是勾摇的方式；而谱例3中所展示的是古筝三指摇的技巧，托指、抹指、勾指同时均匀的摇动三根琴弦，三个音同时发出声音从而产生了饱满的柱式和弦效果。

（二）轮指的运用

轮指的产生和运用始于20世纪90年代，是现代古筝演奏中一种难度系数较高的技巧，相对于摇指，轮指的频率较低，但是音响效果的颗粒性优于摇指。如：谱例4、谱例5所示，《春到湘江》这首作品中没有使用大段的长音轮指，而是使用了短小的四指轮，利用轮指的颗粒性增加了乐曲跳跃感，并且运用轮指的紧凑感更好的烘托了乐曲的气氛。

（三）快速指序的运用

快速指序体系是由古筝大师赵曼琴先生所创立。从名称来看是一种快速演奏音符的技巧，比之传统的演奏形式，这种演奏方式让双手的每一个手指都成为了演奏的主体。如谱例6所示，快速指序的精髓在于密集的音符进行着有序排列，不同指法交错有序的变换着，合理的安排着每一根手指出现的时机，从而使手指的运动速度充分的发挥出来，将快速演奏变为古筝演奏中华丽出彩的一部分。