论钢琴演奏中的几种重要弹奏技巧

丁 鹏

（广东培正学院，广东 广州 510830）

论钢琴演奏中的几种重要弹奏技巧

丁 鹏

（广东培正学院，广东 广州 510830）

技巧对于钢琴演奏至关重要，它能影响奏出的音色，能左右演奏的成功。想要弹好钢琴，必须对钢琴演奏技巧进行研究，必须牢牢掌握它，将技巧作为工具灵活运用，才以演绎出高质量的音乐作品。因此，掌握钢琴技巧是演奏好钢琴的前提条件。

钢琴；演奏；技巧；训练；音色

“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”——约瑟夫·霍夫曼

钢琴演奏技巧对我们进行钢琴演奏来说至关重要，其原因在于正确的技巧及其运用可以帮助演奏者在演奏过程中达到事半功倍的效果，而错误使用技巧非但不能帮助我们很好的演奏，还有可能出现物理损伤。我们在学琴过程中需要掌握的演奏技巧多种多样不胜枚举，各类演奏技巧的作用不尽相同，训练方法也有所差异，不同技巧有所侧重，能帮助我们达到不同的效果。那么在这么多技巧中，最重要的几种是哪些，如何进行训练，怎样使用，分别可以帮助演奏者达到什么效果，如何避免物理损伤等问题就是本文讨论的重点。

自18世纪以来钢琴得到了巨大发展。首先，体现在硬件上。由拨弦古钢琴、羽管键琴发展到现代钢琴，钢琴性能和表现力得到了极大提升。表现力的提升带来的影响很多，其中关于钢琴技巧方面就有了许多音乐家对其进行探讨。有的是在教学中总结出的教学经验，有的是学术型研究。总而言之，这些研究著作对于人们更好的演奏钢琴大有裨益。其次，体现在受众面上。18世纪以前音乐大都在上层贵族和教会中使用，人数有限，对于钢琴发展的促进也是有限的，因此这一阶段钢琴各方面进展都比较缓慢。但18世纪以来，音乐开始进入中产阶级家庭，学习钢琴的人数大大增多，人口基数大出现杰出音乐家的几率也随之增大，因而极大促进了钢琴的发展。产生了越来越多的关于钢琴的著作，其中不乏对钢琴技巧的研究，相当一部分的著作即使到了21世纪也依然受用。钢琴毕竟是西方乐器，在西方发展的时间要远大于在中国发展的时间，所以对于钢琴的研究方面西方自然比我们要透彻。值得欣慰的是我国自20世纪中叶以来，也出现了不少极其优秀的钢琴家、音乐教育家、作曲家等，这些音乐家具有清醒的头脑，紧跟时代潮流，推动了西方音乐在我国的发展。当然在钢琴方面也有了很大的发展。很多学者、音乐家通过消化吸收大量文献资料著书立说或是直接翻译优秀外文文献等，帮助广大音乐爱好者更加了解钢琴演奏，向国人介绍其他国家的钢琴教育，了解西方的音乐理念等。这些都有助于提高国内的钢琴教学水平，从而获得更为深远的有利影响。

演奏技巧多种多样，但在不同时期的侧重不同。众所周知，西方音乐的发展大致分为几个时期：中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪。而钢琴演奏的成熟是从古典主义时期开始的，此时期倾向于手指技巧，要求演奏作品要清晰不含糊、追求大珠小珠落玉盘般的颗粒性、手指要有力、弹奏要均匀。到了浪漫主义时期，手指技巧依然重要，但更追求情感的作用，这时需要靠手腕、手臂甚至整个躯体来糅合技巧和情感，最主要的是靠手腕带动手指演奏以表达情感。而到了20世纪音乐最为复杂，多种侧重都存在，这里不作展开。

总的来说，钢琴技巧大致可以分为具象的手指技巧、手腕技巧、踏板技巧以及抽象的情感和耳朵运用。这些技巧在不同的作品中还需要进行不同的组合，需要我们融会贯通。其前提是我们进行了严格的分项训练，牢牢掌握了每种技巧。

手指技巧，顾名思义是指双手十指的技巧，如高抬指、低抬指、音阶、琶音、颤音、震音以及触键方式等等。

一、高抬指

手指独立性是首要因素。只有手指相互之间独立，才能具有较强的掌控力，能按照我们的意愿弹出我们想要听到的声音。而每个人的手部构造存在差异，针对大部分人来说，手指的独立性可通过高抬指进行训练，如慢速双手弹奏哈农，将需要弹奏的手指尽最大努力高抬，其他手指紧贴在琴键上，然后尽全力快速下键，每个音都是如此。这样的训练通过高抬手指打开掌关节，使手指与琴键具有一定距离，利用重力加速度可使手指有力触键。同时也需要配合手腕来协调动作，手腕处于放松状态才能保证手指的灵活而不僵直。左右手的无名指和小指由于天生独立性较差，在高抬时可用其他手指（中指或无名指）微抬加以辅助，直至能够独立高抬。

还有一小部分人的手部构造比较特别，如拇指弯曲会连带食指，食指弯曲连带中指，中指弯曲连带无名指，无名指弯曲连带中指，无名指弯曲连带小指等，不同的人具有不同问题，有的具有上述其中一种，有的则具有几种。那么我们的训练方法就要针对不同构造进行改变，否则同样的方法对所有人可能会造成一部分人手部肌能损伤。据调查，拇指连带占比最少，小指连带占比最多。手指存在连带现象的人不能与不存在此现象的进行同样的训练，否则容易造成肌腱疲劳、损伤、发炎，如常见的腱鞘炎。

拇指连带的人在演奏音阶时发音往往不均匀，不能很好的进行手指衔接以及无法精准控制力度。很多老师未能注意到手部构造的问题，建议学生针对弱势手指加强高抬指训练。而事实上拇指连带的人应当避免高强度的拇指高抬指训练，循序渐进的进行训练，加上时常打开虎口进行拉伸，使肌腱放松，慢慢独立起来，并要学习善于运用手腕来带动手指。而小指连带的人在使用四指五指进行演奏时，往往不够独立，力度不够，声音软绵绵缺乏颗粒感，且在快速弹奏时容易含糊不清晰。这种情况同拇指连带的训练方法类似，不能进行高强度的高抬指训练，需要循序渐进。这样的训练虽然缓慢，但能在避免肌能损伤的同时，使手指相对独立。

二、低抬指

高抬指固然重要，但低抬指也同样重要。我们会发现，当学琴进入到中高阶段时，演奏速度不再像初级阶段那样缓慢了，大部分作品要求的速度非常之快，尤其是练习曲、奏鸣曲快板乐章等。弹奏这些快速作品时，我们会发现高抬指已不能满足快速行进的需要了，因为手指抬高再降落是需要时间的，因此使用高抬指无法帮助我们拿下速度较快的作品。这时候就需要将手指高度降低演奏，减少手指抬起的时间，这样能够帮助我们加快速度达到疾风骤雨般效果了。这也就是所谓的低指触键。

低指是指手指离琴键距离较近或是紧贴琴键演奏。低指训练可以更好的凝聚手指的力量，而根据力度、触键方式不同既可以发出坚实有质感的声音，也可以发出如歌、悠远的声音，还能发出清脆不黏连的音色。

三、音阶、琶音、颤音等常用技巧

（一）音阶的演奏

演奏音阶强调十指发音均匀、快速下键、颗粒性强清晰不含糊，换指自然、双手整齐发声。这就对手指的功力要求很高了，需要长期刻苦的训练才能达到理想的效果。但是除了基本功之外还存在一些小窍门能够帮助我们更为轻松地演奏。比如有些学生总是换指太过明显，通常是因为手腕上下起伏过大，手肘上下翻飞，这种情况只要在换指时用手腕往音阶前进的方向稍稍拉动，帮助大指换指，同时注意手腕起伏不要太大，手肘保持小幅度动作就能将换指的两个音过渡的非常自然了；有些学生发音不均匀，不够清晰，这时可以恰当的速度将音阶中的十六分音符变为前附点或后附点进行训练等。

（二）琶音的演奏

琶音最重要的是清晰、颗粒、找准位置、换指自然。可借鉴音阶的训练方法，换指使用手腕帮忙，可将十六分音符加上小附点进行训练，先以较慢的速度再逐渐加速，当然最重要的是要多加练习，这样手指才对移动位置有记忆，快速弹奏的时候才能找准位置不会出错。

（三）颤音的演奏

不管是双音颤音还是单音颤音，其难点都在于不能均匀快速地长时间颤动。对于基础一般的学生来说，颤音就像是噩梦，怎么也弹不好，但其实只要掌握了窍门多进行训练就能很好的演奏颤音了。颤音虽然是手指上的技巧，但它也需要手腕来帮忙。在此提供两种练习方法：1.手腕上下移动的方法。将颤音分组，每组的第一个音手腕稍下降，然后再回到原来位置，第二组也是如此。运用手腕能够很好的缓解手掌、小臂的压力，能够轻松演奏出清晰颗粒的颤音。2.手腕左右摆动。弹奏颤音时以演奏手指的中间部位为轴心左右快速摆动手腕，这样也能缓解肌肉紧张达到较好的效果。

手指的各种技巧都需要演奏者在平时花费大量时间进行训练，每一次完美的诠释都是练习的累积，同时要注意适度原则，谨防肌能损伤，以免过犹不及。

四、触键方式

触键方式的不同会产生不同音色，掌握了不同的方式就能帮我们更好的演奏。主要有触键面积、触键高度、触键力度和触键速度等方面的不同。说到触键方式，我们还需要了解一下手掌的构造。手指有三个关节，分别是第一关节、第二关节、第三关节（也就是掌关节），触键方式的不同需要这三个关节协同运作才得以实现。

（一）触键面积

在演奏中可使用指尖到指腹进行演奏，不同方式不同大小的接触面产生不同音色。当第一指关节弯曲掌关节突出，手掌呈半球状时，指尖接触琴键，这时的受力面积小，力量能够很好的集中，此时奏出的声音是明亮、干脆、通透、颗粒的。著名钢琴家霍格沃茨常用的一种方法是：在演奏快速音阶时，手腕略低然后在指尖触键后有一个快速往琴的方向抠的倾向，这样能够发出独立、干脆不黏连的音色，快速进行时能够听得清每一个音而且坚实不飘忽；当第一指关节稍伸直的时候，手掌呈椭圆半球状，这时的发音相对柔和一些，力度也相对渐弱；当第一指关节几乎伸平，掌关节下降采用指腹触键时，受力面积增大，力量分散，手腕略低于键盘然后手腕驱动指腹向内侧稍移动，能够奏出悠远连贯、优美如歌的音色。

不同时期偏爱的触键有所不同。巴洛克和古典主义时期作品多用指尖触键，强调轻灵、果断的效果。而浪漫主义时期和印象派偏爱用指腹部位进行触键，表达特定的氛围。尤其是印象派喜用放弃第三关节支撑的方式来获得朦胧迷幻的氛围。

（二）触键高度

触键高度影响触键力度，高抬指和低抬指其作用、效果等在前文已说明，在此不做赘述。总之，演奏曲目要求明亮、响亮、颗粒音色可增加高度，要求歌唱、柔和可降低高度。

（三）触键速度和力度

触键速度越快，音色越明亮越干脆，速度越慢越轻柔；触键力度越大越响亮，越能表现激动情绪，力度越小越能表现安静、朦胧的气氛。■

[1] 白晓南.钢琴踏板技巧及运用探讨.教育战线.

[2] 杜泰航.论钢琴演奏技巧的多样性.钢琴艺术,2003,05.

[3] 彭珂.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探究.音乐时空,2015,09.

[4] 杨建琴.钢琴演奏技巧中情感运用的重要作用.大众文艺,2015,02.

[5] 于晓雨.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法.大众文艺,2014,22.