《夜莺》的技巧训练和情感表达

张 帆

（莆田学院，福建 莆田 351100）



《夜莺》的技巧训练和情感表达

张 帆

（莆田学院，福建 莆田 351100）

摘 要：《夜莺》是由俄罗斯作曲家格林卡根据歌曲改编的一首钢琴变奏曲。整首曲子给人一种明亮欢快优美的感觉。要演奏好这部作品，要求我们具有很好的想象力，模仿能力，还有些技术重点和难点需要节奏，本文从技巧训练和音乐情感处理两方面出发，对乐曲做一个简要的演奏分析。

关键词：夜莺，技巧，演奏，情感

一、作曲家与作品简介

钢琴曲夜莺是一首变奏曲，是米哈伊尔·格林卡根据俄罗斯著名歌曲作家阿拉比耶夫的歌曲《夜莺》改编的。米哈伊尔·格林卡是俄罗斯著名作曲家，被誉为“俄罗斯音乐之父”。格林卡从小就师从约翰·菲尔德学钢琴，还学习了小提琴等多种乐器，后来又拜西格弗里德·德恩为师，学习了作曲，显露出独特的音乐天赋，为他之后辉煌的音乐道路奠定了良好的基础。《夜莺》的主题旋律来自于俄罗斯的民间音调，委婉朴实。之后，具有“钢琴之王”美誉的匈牙利伟大浪漫主义大师——李斯特，对格林卡的钢琴曲《夜莺》作了一系列的改编。

二、作品演奏中的技巧训练

钢琴变奏曲《夜莺》中包含了四个变奏。在这四个变奏中，主题旋律出现在了不同的声部，并且在结构上也有所变化。在整个乐曲行进中，伴奏织体也进行着多样性的变化，由稀疏到密集，使得乐曲明朗欢快，更具歌唱性。

首先在引子部分，连续出现两个小节的和弦琶音，由强到弱。引子强调的是明亮广阔，那么这就需要我们从琶音的技巧上来下手，在演奏这些琶音时手臂可适当地向外扩张，这样出来的音色就会有宽广明亮的感觉。

主题旋律出现的时候，首先要注意主旋律的歌唱性，演奏时要注意分句以及触键上需要贴键演奏。其次伴奏织体应该要控制一下音色，也就是要演奏的更轻些，这样才能凸显主旋律，这里还要注意伴奏的保留音以及legato连奏。

在第一变奏的A1段中，这里已开始四个小节主旋律是由左手来表现的，因此在演奏的过程中需要突出左手的高音。有连续三个小节的装饰音出现。装饰音在乐曲中起到装饰或加花的作用，速度稍快，音色轻巧，不能够占用太多时值。在这里加入装饰音是为了模仿夜莺的啼鸣声，是非常轻巧欢快的。

在第二个变奏中，主要出现了六连音和三连音。在六连音和三连音的练习中，要注意节奏和音值的把握。在特定的音值内，将多个音平均地弹奏出来。这这种情况下，我们经常把节奏速度放慢，分析音值，进行多次练习，或者可以跟着节拍器进行练习。等熟练之后就可以慢慢将速度加快，从而达到乐曲所需的演奏要求。

第三变奏在A3段中，高声部出现了九连音，练习方法可以和第二变奏中的六连音和三连音一样。左手以三连音为基本伴奏音型，平稳地进行。B3的高声部是非常清脆欢快的，所以在弹奏时要注意音色，采用落提的方法，落下提起时要注重指尖的力度。

第四变奏中出现了大量的十六分音符，而且第四变奏的速度是很快的，所以这对我们手指灵活性的要求比较高。手指快速弹奏需要较好的的颗粒性，也就是手指的独立性。这里的十六分音符除了要演奏清晰以外，还需要连贯性，要演奏的流畅，因此需要指尖紧贴琴键的演奏。

尾声部分出现的演奏技巧比较多，有半音阶、左手跨越、琶音等。对于半音的练习，指法是相当重要的，只有使用了正确的指法，在弹奏半音阶的时候，手指才能跑得快，够灵活。左手跨越也是一个比较基础的技能。在跨越的时候不能影响右手的发挥，两个手在交接时要把音弹连贯，不能有断开的迹象。琶音在弹奏时要牢记眼明手快，同时，指法也是相当重要的，同时在演奏琶音时需要手臂重心的转移，因此手腕的运动很重要。

三、作品演奏的情感处理

我们要想演奏好一部作品，不能不讲感情。只追求音乐的完整性和技巧是远远不够的，这样演奏出来的作品索然无味，失去了演奏的意义，更不能理解作品所要表达的艺术性。在我们演奏一部作品之前，首先我们要对作品的中心思想、表现手法以及作品的创作背景、作曲家的个性、创作动机等，做全面的了解，通过对其分析，在结合自己的理解，把作品完整地演奏出来，与作品情景交融。

引子部分的情感处理是非常重要的，因为它奠定了整个音乐的基调，创造出一种音乐氛围。《夜莺》的引子部分是明亮的、广阔的，就像人们来到了一片绿林，空气都是清新的。由强到弱的声音处理能烘托出一种宁静的氛围，使人联想到静谧的夜色。

主题旋律应该是具有歌唱性的，A：弹奏的时候要做到心中在歌唱，想象夜莺在远处的树枝上委婉地啼鸣着。B速度稍快，轻巧欢快的，弹奏时要与A段有情感对比。

第一变奏的旋律性很强，从低声部来到了高声部，演奏时要把旋律凸显出来，如同夜莺在此起彼伏地歌唱。

第二变奏中的A2段前面四个小节是果断的，特强的，弹奏时可以坚定一点。之后音色变弱，出现连续的过段，高声部的音色稍弱，但也必须要清晰，就像远处飘来的啼鸣声。从B2开始，低声部和高声部都出现了旋律线，这代表着夜莺在晚上欢快地鸣叫着，你一句，我一句，最后形成一个百鸟齐鸣的氛围，热闹非凡。所以在演奏这一段时，情绪是欢快的。

在第三变奏的A3段中，主旋律出现在高声部，一句强，一句弱；一句强，一句弱，就像夜莺在对唱一样。这个地方要把强弱对比出来，描绘出夜莺对歌的场景。在B3中，高音部分就像是一只小夜莺在高歌，声音清脆，欢快。

第四变奏是快板，有力的。演奏时要带入坚定的情绪。但是高低声部都出现了主题旋律，所以在弹奏过程中要把握好度，尽量做到在坚定中不失轻快柔美的感觉。

尾声的速度很快，是前面四个变奏的总结，也是整首乐曲的升华。因此在弹奏尾声的时候，要带着激情，完美华丽地结束这场夜莺的音乐盛宴。

［参考文献］

［1］ 杨丽菲.声乐艺术原理与美学思想的传达.云南大学出版社，2009，5.

［2］ 赵震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002，3.