由古筝业余考级现象引发的若干思考

马 凌

（江苏理工学院教育学院艺术教育中心，江苏 常州 213000）

由古筝业余考级现象引发的若干思考

马 凌

（江苏理工学院教育学院艺术教育中心，江苏 常州 213000）

笔者在高校从事一线教学工作，同时是全国古筝业余考级评委，在多年的教学工作中，不断摸索，总结经验，喜感古筝教育教学发展的良好势头，同时发现古筝教学中存在着学生基本功不过关、弹奏表现力不强等突出问题。笔者总结出古筝教育教学的特点，同时为考生提出了若干建议。

古筝；业余考级；建议

笔者在高校从事古筝艺术教学工作，多年来，一直从事古筝艺术的教学与研究，同时，担任全国社会艺术古筝考级的考官，随着考级的人数日益增多，笔者发现，古筝艺术的发展现状良好，前景广阔，但同时，也看到了古筝教育发展过程中存在着若干问题。

一、古筝业余考级中存在的问题

古筝业余考级的核心问题是教育质量不过关，大多数学生的考试表现不理想，基本可以说是应付考级。古筝业余考级作为繁荣古筝教育事业，传承优秀传统文化的一个载体，考官在评分过程中，要兼顾对筝童的鼓励和爱护，所以在评分过程中，既有原则，又相对灵活。但是获得优秀的学生成绩，也只有5%而已，达到良好的也基本不超过10%。大部分参加古筝业余考级的考生的成绩仅仅是通过或降级通过，大约有5%为不通过。

在考核过程中，笔者发现，筝童存在的主要问题有两个，一是基本功不扎实，一是艺术表现力不强。

许多考生弹奏时存在着不注意手型、弹奏表情僵硬、弹奏音色不美、达不到乐曲所规定的力度和速度等一系列问题。这些问题的关键，都是基本功不过关所致。

还有考生曲子虽然弹熟了，但缺乏艺术感染力。例如：听其弹《林冲夜奔》，却感受不到一位受到残酷迫害的英雄在风雪中夜奔的悲愤之情；弹奏《春到湘江》，却怎么也感受不到湘江的魅力和作者对祖国大好河山由衷的赞美。也就是说，他弹奏的仅仅是一个个音符，而不是音乐。

应该说，造成这样的演奏效果，主要责任不在琴童，而是社会急功近利的不良风气所致， 急于求成的家长埋怨老师说：“为什么收了我的学费，进度却这么慢？”这样的话，无形给教师施加了压力，老师为了让家长满意，于是就拔苗助长，学员基本功不过关也不坚持纠正，拼命赶进度，于是考出的一张张考级证书似乎成了虚假的证书，所以即使是勉强通过，其实际演奏能力是远远达不到该级别所规定的要求。

二、对古筝艺术应有的认识

（一）入门易，提高难

古筝相对其他乐器，比较容易入门。它是定弦乐器，音高容易掌握，但是，随着对一代代演奏家的探索与开拓，当今，古筝演奏的技术和技巧，表现力和演奏难度都得到了极大的丰富和提高，特别是近年来的创作筝曲，更多运用了一些高难度的技法，不打下夯实的基本功，是根本不可能演奏成功的。《云裳诉》是一首演奏级乐曲，在考级中，乐曲对按音的要求极高，很多考生很难界定微升4和微降7的音高位置，自然达不到陕西筝曲所要求的意蕴，此外，乐曲出现了大量的快速指序，对演奏者基本功的要求很高，没有扎实的基本功，是不可能达到乐曲速度、力度和情感的要求的。

（二）民族特色和地方特色鲜明

古筝是民族乐器，各地语言不同，就会带来不同的地方特色。演奏时要注意不同地方风格赋予乐曲的特点，并依靠不同的技法来表现。此外，南方乐曲弹奏相对比较委婉，北方乐曲演奏相对带着一些豪迈，这对技术的要求非常高，既要懂得民族的性格特征和民族语言，还要对技术掌握全面，才有可能把曲子的含义、韵味表现出来。

（三）古筝曲对演奏者的二度创作要求更高

演奏者的二度创作是指演奏者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，从而准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

作为古筝演奏者，要充分了解乐曲的创作背景，了解每一个乐段所要表达的思想感情，并且将自己的情感融入到乐曲的演奏中去，弹奏时要注意表情、肢体，人琴合一，才能达到真正达到乐曲二度创作的要求，并将作曲家创作时的心情和感受带给听众。

三、关于考级的一些建议

要想在真正的考级中取得优异的成绩，绝对不能靠临时抱佛脚，首先一定要有夯实的基本功，其次要有理解作品的能力，不仅要有丰富的文化底蕴，还要有相当的艺术表现力。笔者认为，考级者可以从以下三个方面加强：

（一）要在基础方面狠下功夫

从小就要打下夯实的基础，不放松任何一个指法，不管是练习曲还是乐曲，弹奏既要有速度的要求，又要有力度的要求，此外，还要注意音色，注意身体的呼吸等等，要用心去弹奏每个音符，用情去感受每一首乐曲。

（二）要提高文学底蕴

弹筝者需要有一定的文学底蕴。试想：没有读过《水浒传》怎么能理解《林冲夜奔》中林冲投奔凉山时的心境？没有一定的历史知识储备，又怎能知道《汉宫秋月》中宫女的哀怨是怎样的？文化修养不仅是音乐表达的基础，修养不仅来自书本，也来源于生活。读书和深入生活对于演奏者来说都是至关重要的。

（三）要提高艺术表现力

艺术最大魅力在于可以通过演奏者的二度创作使乐曲感染人、打动人，古筝学习者的艺术表现力要通过不断的学习加以积累，多听多看各类名家教学和演奏视频，了解各地筝曲及创作筝曲的特点；多参加各类现场音乐会，身临其境感受艺术的巨大魅力；多参加比赛，向其他筝童学习并取长补短，通过所听、多看、多观摩等多个途径获得艺术表现力的升华。

马凌（1980—）女，江苏丹阳人，江苏理工学院教育学院副教授，研究方向：音乐教育。

本论文为2016年度江苏省高校哲学社会科学研究项目“江苏古筝社会教育培训现状及其对策研究”阶段性成果（项目编号：2016SJB760095）。