艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养模式初探

2016-02-02张鹏

北方音乐 2016年24期

关键词：艺术类流行音乐院校

张鹏

（湖南艺术职业学院，湖南长沙 410000）

艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养模式初探

张鹏

（湖南艺术职业学院，湖南长沙 410000）

随着中国社会经济的发展，中国文化也呈现出百花齐放百家争鸣的局面。流行音乐又称大众音乐，由于结构短小、形式活泼、内容通俗、感情真挚而受到广大人民群众的喜爱。流行音乐作为艺术高职院校其中的一个专业，也受到越来越多年轻人的喜爱。流行音乐合奏是流行音乐教学课程中重要的一个环节。由于我们国家流行音乐教学起步时间晚，目前很多高职院校还没有建立比较完善的流行音乐合奏人才培养模式。本文主要分析了艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养存在的问题，并从明确人才培养目标、转变教学观念、因材施教发展学生个性等几个方面进行了探讨。

艺术类院校；流行音乐；合奏教学

我国流行音乐教育发展的比较晚，直到1993年沈阳音乐学院成立了通俗音乐专业，国内其他艺术高校才开始逐步设置了这个专业。经过二十多年的发展，我国高校流行音乐教学体系基本已经建立起来了。流行音乐合奏水平的高低以及学生实际运用能力是各大高校流行音乐教学评价的重要指标。艺术类高职院校作为艺术教育的重要组成部分，多年以来为社会和市场输出了大量的流行音乐人才。但是由于我国高职院校流行音乐合奏教学开展的时间比较短，还没有建立相对完善的教学体系，在教学目标和生源方面与本科院校还有一定的差距。当前很多艺术类高职院校流行音乐教学完全照搬本科院校的教学方式，教学内容和课程设置方面存在不少问题，严重制约了专业的发展。艺术类高职院校应该建立符合学校实际情况的流行音乐合奏人才培养模式。

一、艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养存在的问题

（一）教学内容不合理、教学特色不鲜明

当前艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养模式主要依托学校的一些专业课程：流行音乐和声、基本乐理、流行音乐风格分析、流行音乐视唱练耳、流行音乐史、专业主课、流行音乐合奏课和实践课程等。而这些课程完全是按照古典音乐教学模式开设的。古典音乐教学在教学方面确实取得了不错的成效，但是对流行音乐而言，它有自身的特性：流行音乐形式多变、形态丰富：有布鲁斯、爵士、摇滚等等，它通俗易懂、节奏反复、比较简单。古典音乐同流行音乐最大的不同是它内涵丰富、启人深思、使人高尚，经得起时间的考验，流传甚广。因此在教学的时候，不能完全照搬。以流行音乐和声这门课程为例。虽然课程的名字叫做流行音乐和声，但是教学内容大部分都是传统的古典音乐和声教材，并没有对流行音乐和声进行教学。近年来，流行音乐在国内发展迅速，关于流行音乐和声的教材也早已问世，但是很多高职院校并没有广泛使用这些教材，而是使用那些老教材。同时，高职院校流行音乐的风格分析和编曲等内容却涉及的比较少，这些流行音乐特色的课程并没有引起学校重视，导致学科教学特色不鲜明。

（二）教学理念落后

流行音乐合奏是培养流行音乐人才的重要环节，也是最直接的一门课程。当前很多高职院校的流行音乐合奏课程受到管弦合奏课的影响。在教学过程中，按照管弦合奏的方式教学，学生在老师的引领下分谱完成合奏曲目训练。这种方式是不适合流行音乐教学的，流行音乐有很多即兴表演，乐手拿到的合奏谱一般都是标注了伴奏、和声的功能谱，详细的分谱一般情况下是不会使用的。所以在合奏教学过程中，应该培养学生的即兴表演能力[1]。

（三）流行音乐合奏人才培养目标不清晰

高职院校以培养技术型人才为主，学生除了掌握基本的文化知识和理论知识，还必须熟练掌握专业技能。本科教育则是理论知识和技能并重，培养综合素质人才。两者教育的目标上存在一定的差异，因此在课程设置方面，如果完全照搬本科院校的模式是不科学的，也是不合理的。这样不仅无法突出高职院校的特点，而且不利于学生的发展。

二、艺术类高职院校流行音乐合奏人才培养模式

（一）明确人才培养目标

艺术类高职院校应该明确流行音乐合奏人才培养目标，重点突出高职院校的特色，通过教学、训练和实践，让学生掌握基本的流行音乐理论知识和相关的专业技能，并具有流行音乐伴奏、伴奏和编曲的能力[2]。在培养人才的过程中，还应该重点培养学生的实际应用能力。课程设置方面应该重点建设技术训练课程，同时将舞台实践情况作为学生评价体系的重要环节。如今，各大卫视层出不穷的歌唱选秀节目，给艺术院校的流行学生带来了很多机会。艺术院校应该积极鼓励学生参加这样的比赛，通过比赛不仅能增加学生的舞台经验，而且也能让学生在与别人的切磋和较量中，不断地提高自己，提高自身的音乐素养。

（二）转变教学理念

流行音乐合奏教学不应该按照管弦乐合奏模式开展，而应该结合流行音乐的特色，将曲目演奏转到风格演奏训练上来。具体的教学方法就是以流行音乐风格为单位，侧重对流行音乐伴奏进行合奏训练，并根据流行音乐的规律，让学生在范围内进行即兴表演的训练，从而让学生掌握编曲、创作的能力，而不是纯粹为了合奏而教学[3]。

（三）因材施教

流行音乐风格多变：有拉丁、乡村音乐、说唱、爵士等等，每一种风格又分出很多流派。即便是每一种风格演奏两三首代表作品，三年时间恐怕也很难完成教学任务，所以在教学过程中，老师不可能将不同流派和风格的流行音乐演奏技能交给学生。而应该按照学生兴趣和演奏能力进行分组，学生成立不同的乐队，进行训练。比如R&成员就只要练习R&B风格的曲目为主，同时还可以兼顾其他风格乐曲的演奏。这种方式能够让学生得到个性化发展，避免培养千篇一律的人才，同时也能满足市场多样化人才的需求。