古筝的创新与发展

2016-02-02徐姝

北方音乐 2016年24期

关键词：作曲古筝技法

徐姝

（云南师范大学，云南昆明 650000）

古筝的创新与发展

徐姝

（云南师范大学，云南昆明 650000）

古筝是我国传统的民族弹拨类乐器，随着时代的进步，社会节奏的加快，古筝在作曲技术、演奏形式、手法上都有极大的创新，融合了多种音乐元素，并拓展了很多新的发展领域，这不仅丰富了古筝的艺术感染力，也为古筝走向世界提供了基础。

古筝；创新；发展；价值

一、现代筝曲的价值和意义

古筝的历史悠远，距今已有两千多年的历史了，一向深受人们的宠爱，在经由历代的文人的创新的发展后，演奏技法和演奏曲目都经历了简单到多样，由简单到复杂的发展过程，并形成极具地方性的各个流派，到了二十世纪八十年代以后，由于社会节奏加快，审美观点不断更新，时代不断进步和社会文化生活等方面的不断发展，都促进了古筝艺术的飞快繁荣，原有音乐单一的形式已经不能满足人们对古筝艺术的需求，时代的进步要求古筝具有更强的表现力和性能，这就更加地促进了古筝正走向一个多元化的翻新的一个新时代。现代古筝作品中无论演奏技法的创新还是作曲技法上的创新，都给古筝的发展提供了更为广阔的空间，摆脱了传统技法的弊端，使古筝的发展又上了一个新的台阶。

从演奏技法上来看，由于轮指的出现，从而解决了在使用托劈技术时出现的“断”和“卡”的情况和长时间摇指时出现的耐力问题，在使用托劈技术时，发出的音色虽然有力高亢，但是极易出现杂音，不容易演奏委婉、悠扬的旋律，而使用轮指时发出的音色更趋于丰满，宽松和自然，而且频率能够随意地调整，演奏长音的耐力更加长久，在很大的程度上解决了古筝长音的音色问题，在现代结构的古筝演奏技法中占有非常重要的地位。在八十年代以前的演奏技法上，大指、中指，食指使用的较多，并且手指的组合也不外乎中指、大指、食指的组合，无名指几乎很少用到，除了在演奏琶音上偶尔用到，因此，古筝弹奏的手指技术的发展具有不平衡性，这在很多新创作古筝作品的快板中带来了很多的不方便，但在进入到20世纪80年代后“快速指序”的出现改变了这一状态，“快速指序”技法的出现使无名指的演奏获到了质的飞跃和进步，同时也促使手指的组合打破了原先的传统，为现今多样化的演奏提供了宽松的选择余地。在左手上，经过80年的发展的第二十个世纪以来，已经获得了很大的突破，在八十年代之前，左手的总是处于“右主左辅”的地位，但到了80年代以后，左手也带上了指甲，左手的快速指序，左手的单独演奏泛音以及左手的音型化伴奏等，使右手的技术性能有了质的飞跃，更使得左右手的演奏技巧趋于平衡，声音更加立体和丰富。同时在左手的按音上也有很大的冲破，传统的揉按弦技法大都是“一音一揉”、“一音一按”，音高上多半是按出原位音的大三度或小三度，而现代曲目中出现了揉按双音，在音高还突破了12率体系的按音，出现了微升和微降，带给人以听觉上的冲击，给以以全新的体验和感受。

从作曲技法上来看，自从19世纪西乐渐起到20世纪学堂乐歌的遍及，西洋音乐开始进入我国音乐教学的主流，当代古筝作品中人工调式的涌现以及多调交替、复调等写作手法，冲破了传统古筝乐曲上的“单一调性”和中国乐律音乐多“单线条旋律”的表现形式，增强了古筝的艺术表现了，在加之解放左手演奏技巧，右手演奏技巧的不断丰富，使得现代古筝作品在适应力方面和表现力方面的获到了很大的发展。从而更好的登上世界的舞台。

在现今经济全球化的时期，不同国度，不同地方的文学艺术总是在相互交流、相互影响中发展的，近些年来，我国作曲家们在承继中国民族音乐传统的同时，又汲取和运用国外现代作曲技术，构成了当今具有新特性的音乐作品，这些新创造的艺术作品不光是获得了较高的艺术成就，还获到了大量专业演奏者的宠爱，为中国古筝艺术的发展做出了巨大的贡献，是古筝艺术的发展又上了一个台阶，为以后的古筝创作提供了大量的素材，对后世的创作产生了极大地影响。

二、对古筝发展未来之思考

古筝艺术未来要想更好地发展，不能只是一味地吸取西方作曲技术理论，我们必须要将西方作曲理论和本民族的东西想结合，做到“中西合璧”，既继承中华民族优秀的传统文化，同时又借鉴外来的作曲技术，进行大胆的创新，只有这样，古筝艺术才能保留其自身的特色和魅力，在世界的舞台上有自己的一席之地。但如果我们丢弃本民族的优秀的东西，那么我们的音乐也就没有了自己的立足之地，从而也就失去了自己的发展空间，最后只有销声匿迹。

随着现在学习古筝的人数越来越多，一批又一批的青年古筝演奏家踊跃在世界各地的舞台上，他们用自己精湛的技艺向世界各地的人们展示着古筝独特的魅力，也让更多的人渐渐地了解古筝，喜欢古筝，他们是古筝艺术的重要的传播者，对古筝艺术的发展做出了巨大的贡献，在推动古筝艺术的进步方面起了很重要的作用，并且发挥了很重要的影响，所以作曲家们在创作时，应该要考虑到这些青年演奏家们的感受，自己创作出来的作品是不是这些青年演奏家所能接受的，如果他们对创作出来的乐曲不能接受，那么古筝艺术就不能很好的传承下去，也就得不到很好的发展。古筝是极具有民族化的一件乐器，作为一名现代青年，我们有义务去承继中国的杰出的传统文化，将来古筝艺术的发展，当然离不开那些热爱古筝艺术的人。在韩国，日本，古筝也是一件很受欢迎的乐器，但是韩国，日本的古筝与大陆的古筝有所不同，日本的古筝大都为七声音阶，弹奏起来极具异域风情，未来古筝艺术的发展的状态应该是万花齐放，不应该排斥外来的文化，只有这样，未来古筝艺术发展的道路才能越走越宽。