APP下载

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

2016-02-02曹云南包头师范学院内蒙古包头014010

北方音乐 2016年12期
关键词:音高音乐创作音色

曹云南(包头师范学院,内蒙古 包头 014010)

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

曹云南
(包头师范学院,内蒙古 包头 014010)

我国的历史文化精髓非常深厚,作为中国历史文化遗产中的重要组成部分,将传统音乐传承下去同时加以创新和发展,是广大音乐人的责任和义务。但是当前的音乐领域多数为现代音乐,面对这种情况适当的将古典音乐元素融入进来,不仅古典音乐可以发扬光大,同时我国音乐还会得到整体上的突破。基于此,本文从多角度针对现代音乐创作对传统音乐音高元素的继承和创新展开了探讨。

传统音乐;音高元素;现代音乐创作

大量实践研究证明,以“音高元素”为切入点探析中国传统音乐与现代音乐是非常有效的,以“音高因素”为主要切入点实际上就是利用构成音乐的最小细胞,说明现代音乐创作在音高因素方面的继承和创新。中国传统音乐是文化的瑰宝,将其传承下去就是对我国历史文化的一种延续,在现在的音乐领域中,主要在现代音乐中融入传统音乐的精髓[1],将传统音乐继承并发展下去。

一、对单个音的继承和创新

(一)单个音腔化

传统音乐中单个音主要分成直音、腔音、噪音及自由音四种基本形态,其中直音、腔音从形态上来看是单个音的重要基础,腔音可以将中国传统音乐特点凸显出来。随着时代的发展,现在人们对腔音的关注度逐渐下降,因此要想发展传统音乐,首先应该注意到单个音的腔化问题,这样才能使腔音得到进一步发展。

(二)单个音音色

传统音乐中单个音音色是可以发生变化的,这种音色变化需要利用民族乐器本身音色的不同、不同演奏方法得以产生。现代音乐充分重视单个音的音色,重视人声发出音色的变化、乐器演奏过程中音色的变化,将西方音乐与传统音乐结合到一起,就会产生现代音乐中的单个音形态,这样在演奏使就可以体现出不同的音色,这对音乐高音元素继承和创新是非常重要的。

二、对传统音乐旋律的引用与创新

(一)对传统音乐旋律的应用

我国是一个多民族国家,不同民族的文化、语言及音乐特色之间存在较大差别,对传统旋律进行合理利用,就可以创作出很多美妙的作品。例如,陈佳怡利用侗族传统音乐旋律创作了《多耶》[2],通过该作品的传播,更多人了解并熟知了侗族的传统音乐旋律。民族传统音乐是文化领域的瑰宝,在现代音乐创作中灵活的应用传统的音乐旋律,不仅可以使现代音乐更加富有传统韵味,同时还能对传统音乐进行继承与发展。所以要想在现代音乐创作中将传统音乐中的音高元素更好的融合进来,就必须积极引用传统音乐旋律,对传统音乐音高元素进行继承和创新。

(二)对传统音乐旋律的创新

纵观我国大量传统音乐作品,音乐旋律都过于简单、单一,如果直接将其引用到现代音乐创作中,会出现不协调的问题,同时音乐内涵的表达也会遇到很多问题,这时充分体现了传统音乐旋律和现代音乐之间的差异,将传统音乐旋律引用到现代音乐创作中,应该对传统音乐旋律进行积极的创新和发展,不仅要体现出古典韵味,同时还要和现代音乐很好的结合到一起。传统音乐旋律的创新方式有很多种,例如对旋律进行改变、将一些现代音乐元素加入其中、将传统音乐旋律和某种现代音乐旋律结合起来等。因为不同的现代音乐在创作中的需求不同,传统音乐旋律创新还要与具体现代音乐作品相结合。

三、现代音乐继承、创新传统音乐音高元素的路径

(一)引用传统旋律音调

音调是构成旋律的重要片段,它在音乐中的变化是非常灵活的,不仅可以作为旋律中的一部分而存在,同时也可以单独独立出来。传统特性音调其旋律具有非常鲜明的特色,可以利用不同的变换达到脱离原来主题的意境。所以,从传统音乐创新的角度来看,有必要对这方面问题加以注意。应该在现代音乐中适当引入这些传统音乐的创新元素,然后按照实际状况的不同对其进行适当更改,这样一来可以将其作用更好的发挥出来。

(二)引用传统音阶、调式

音阶与调式都是传统音乐音高的重要元素,甚至直接决定了音乐的整体风格,为旋律的形成提供了基本音高,在引用时不需要被某个特定旋律所局限,其适用性、包容性更强,所以可以更好的与现代音乐融合,为作曲家提供更广阔的创作空间[3]。因此,在现代音乐创作中可以适当引用传统旋律中的音阶和调式,这样现代音乐才能更富有特色。

(三)引用语言性元素

我国很多民族都有自己的语言,大部分民族语言都是方言,这些方言在风格、声调及语音等方面都存在较大差异,所以不同民族的民歌上差异也比较大。作曲家们发现了这种语言魅力以后,试图将不同民族、不同地区民歌中的语言因素运动化,将其创新性应用于现代音乐创作中,这样一来现代音乐的民族特色变得非常强,同时其艺术性也更强一些,在更加广阔的领域中音乐得到了进一步的发展。但是,在应用这些语言性元素时,作家应注意这些语言和“唱”之间存在的转换关系,这样使用这些语言的时候才能体现出艺术感,同时也不会显得非常突兀。

四、结语

综上所述,在当前我国的音乐领域中现代音乐占据非常重要的地位,这种情况下传统音乐发展必然受到了一些影响。然而中国传统音乐一直都是我国文化的瑰宝,将其传承下去是广大音乐人必须要做的,这不仅是对古代音乐人的一种尊重,同时也可以将中国特色更好的体现出来,所以,有必要将中国传统音乐与现代音乐结合起来。本文主要针对现代音乐对传统音乐音高元素的继承与发展进行了简单分析,以期在以后的现代音乐创作中,可以将传统音乐旋律更好的融合进来。

[1]赵冬梅.中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新[J].中国音乐,2014,02:16-36.

[2]王萃.经过新音乐实验的元点走向中国文化实质的探索与实践——论“新潮”音乐及当代音乐创作的方向[J].中国音乐,2011,03:91-95.

[3]程炳杰.扎根民族音乐文化,探索现代音乐风格——评琵琶协奏曲《坐看云起》[J].人民音乐,2014,11:38-41.

猜你喜欢

音高音乐创作音色
姚晨琴歌四首《云·山·风·松》音乐创作初探
为什么我的眼里常含泪水……——吕其明音乐创作及其启示
精雕细琢的外形与音色 Bowers & Wilkins(宝华韦健)805 D4
乔治·克拉姆《螺旋的银河系》的镜像世界
里盖蒂《小提琴协奏曲》中的“双律制音高组织”研究
论高平钢琴奏鸣曲《浮影》中纵向音高组织的逻辑运用
出人意表的音色与音质表现 Cambridge Audio剑桥|AXC25 CD机 AXA25合并放大器
戏曲音乐创作应把握的三重风格——以朱绍玉戏曲音乐创作为例
改进音高轮廓创建和选择的旋律提取算法
擅长营造美好的音色 Marantz SA-10 S1/PM-10 S1