论视唱练耳教学中民族音乐元素的渗透

徐 杰（湘南学院音乐学院，湖南 郴州 423000）

论视唱练耳教学中民族音乐元素的渗透

徐 杰
（湘南学院音乐学院，湖南 郴州 423000）

《视唱练耳》课程一直以来是高校音乐专业中一门重要的专业基础课。是每一个音乐学子通过高考，进入高校大门时必考的科目。它旨在训练音乐考生对音乐作品中音高、音准、节拍、时值的准确视唱能力和听辨能力。

视唱练耳；民族音乐；唱谱

一、在视唱谱种中民族音乐元素的渗透

目前，高等音乐院校《视唱练耳》课程中“视唱”环节所通用的是五线谱。世界上任何一种记谱法，都有各自的民族文化根源，五线谱同样也不例外。由于它在记谱领域中的严谨、精确，很好地保留了欧洲音乐史上处于发展巅峰时期的古典、浪漫主义时期的众多作曲家作品，使后世音乐学子们时至今日，依然能根据流传下来的五线谱总谱再现当年大师们的音乐辉煌。

中华民族有着上下五千年悠久的文明历史，在其历史发展的长河中，古往今来的不同时期产生了多个不同种类的乐谱。如南朝古琴文字谱、唐代古琴减字谱、唐代敦煌琵琶谱、宋代俗字谱以及明清工尺谱等。对老祖宗留给我们的宝贵的音乐遗产我们应当倍加珍惜，而不应让它们消逝在岁月的长河中。在这些谱类中，明清工尺谱通常用于昆曲的记谱和演唱，相对于其他器乐类记谱，它有着便于视唱、易于上口的优势。且从距今年代来看，它是众多谱类中离我们最近的，在识谱的精准度上已得到国内学者们一致认可的谱种。因此，在当代高校《视唱练耳》课程的教学中，应打破过去那种欧洲五线谱“一统天下”的格局，适当增加视唱民族传统谱种的知识能力单元。并根据视唱教学内容的需要，在教材的编著上，增加一些明清戏曲唱段，尤其是昆曲的谱例，让学生在视唱能力提高的同时，从旋律中直观感受传统音乐曲调的“风格美”和“韵味儿美”。

二、在唱谱方法上民族音乐元素的渗透

自从二十世纪上半叶伊始，萧友梅先生引入了西方专业音乐教育体制以来，按照惯例，在高校的视唱练耳课程教学中普遍沿用的是固定调视谱法。但从历经了一个世纪的“固定调唱名法”教学效果来看，此种《视唱练耳》课程视谱教学方法，并不完全适用于“中国传统音乐语境”下的视唱练耳教学。

相对于西洋传统乐器固定调读谱思维，中国的汉民族乐器则在律制方面大多建立于“五度相生律”的基础之上。从其定弦发音方式来看大多是属于首调定弦的思维。如在胡琴族乐器当中，两根空弦音可以是“1”、“5”来演奏，也可以是“2”、“6”来奏音，因此在京剧唱腔的演唱或是京胡的定弦演奏当中，二黄以“5·”、“2”定弦；西皮则以“6·”、“3”定弦。这样的例子举不胜举，又如在竹笛的演奏当中，常见的指法有两种，分别是筒音作“5”和筒音作“2”。以上实例可以看出在中国汉族常见的传统乐器中，对于乐器奏音位置上相同的音高，却可以按照不同的“读谱音高”来演奏，究其本质，它是一种典型的首调音高思维方式。

因此，在当下高校专业音乐教育的《视唱练耳》课程中，在对待中西两种不同的视谱体系时，要打破过去那种固定调唱名法“一统天下”的陈旧观点，尽量做到兼容并收。

三、在视唱谱例上民族音乐元素的渗透

20世纪上半叶，《视唱练耳》课程最初是在西方专业音乐教育体制下建立的课程。因此，该课程在国内成立初期，教材所使用视唱谱例全盘沿用国外视唱练耳教材的谱例。目前，此课程经过大半个世纪的建设，随着本土学者对专业音乐教育“民族化”的逐渐重视，目前国内一些被众多高校广泛使用的视唱练耳教材，在谱例来源的安排上，也逐渐地加入了很多中国民族音乐作品的元素。

目前，据笔者观察，在当下《视唱练耳》教材中民族音乐作品的谱例大多集中在传统民歌和近现代、当代的一些新创作的声乐作品主题这两个方面。很显然，以上两个方面，只占到中国传统音乐文化宝库当中很小的一部分。

众所周知，古往今来，有着5000年悠久文明历史的中国传统音乐文化宝库，门类齐全，众彩纷呈。因此在视唱练耳教材中，除了可以加入一些传统民歌谱例之外，还可适当加入一些，说唱、戏曲和民族器乐作品的谱例。长期以往，可以在该门课程上，培养学生对祖国传统音乐文化的热爱。

四、在视唱节奏上民族音乐元素的渗透

从节奏方面来说，欧洲除了二拍子和四拍子之外，最常见的是各种类型的三拍子节奏，包括3/4拍、3/8拍和6/8拍。前文提到，由于中国的早期专业音乐教育脱胎于欧洲的教育模式，因此，在现今的《视唱练耳》课程所使用的谱例，节奏类型是三拍子的视唱练习曲目，在不同的升降号单元中是经常出现的。

在中国传统的戏曲音乐形态中，有一种被通称为“流水板”的1/4拍节奏型，经常运用于戏曲中快节奏的叙事段落；或是剧中主人公情绪激动时的抒发；抑或场上人物之间激烈的戏剧矛盾冲突之时。这种节奏型的典型特征是有板无眼，在音乐上一气呵成，只现重拍，没有轻拍。但是令笔者感到遗憾的是，在如今通行的《视唱练耳》教材中，几乎找不到一条是关于1/4拍的谱例。这不得不说是《视唱练耳》课程在当下的教学策略中，在民族化因素方面一个很严重的缺陷。

当代流行音乐和传统音乐以及西方古典音乐相比，虽然在篇幅结构上由于要适应当代都市生活的快节奏而显得短小精悍，但在音乐型态的节奏型方面，呈现出了很多传统音乐以前不曾出现的节奏型，如各种切分节奏；跨小节连线节奏和跨拍连线节奏。正是这些节奏的出现，才使当今通俗歌曲有了一种“动感”风格，这种风格很好地适应了当今快节奏的都市生活。但是令笔者同样感到遗憾的是，高校的视唱练耳教材中显有对当代流行歌曲谱例的吸纳。这使一些在视唱课上被认为是成绩优异的学生，唱起通俗歌曲的节奏来，往往会感觉到很吃力。

在当下，我们在“视唱练耳课程”的教学中应注意民族音乐元素的渗透。应使当代高等专业音乐教育培养出来的学生，在“视唱练耳”能力方面，能适应中国音乐市场对音乐人才的需求；能在视唱练耳的教学中让我们的民族音乐文化得到生生不息的繁衍和传承。

［1］陆建业，黄钟.论视唱练耳教学中的审美原则［J］.2008（04）.

［2］王方明，黄钟.论视唱练耳教学中的“绝对固定”与“相对固定”［J］. 2008（03）.

［3］范建明.“六字”与“三规”——若干视唱练耳教学策略问题的探讨［J］.中国音乐， 2014（01）.

徐杰（1975—），男，现为湘南学院音乐学院讲师，研究方向：民族民间音乐。