俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义*

单 丽

（南京视觉艺术职业学院，江苏 南京 224000）

俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义*

单 丽

（南京视觉艺术职业学院，江苏 南京 224000）

俄罗斯浪漫曲是浪主义时期俄罗斯民族音乐的精华，作品中蕴含的民族精神、文化内涵，音乐中包含的民族性、浪漫性，艺术歌曲体裁对演唱者技巧、情感的表达及与伴奏的紧密配合等方面的要求，使俄罗斯浪漫曲对声乐教学有着重要意义。

俄罗斯浪漫曲；声乐教学；作品风格；音乐素养

浪漫曲是一种常见的声乐体裁，它是由西班牙的抒情声乐曲发展而来。浪漫曲通常以诗歌为词，采用钢琴作为伴奏乐器，其旋律悠长，充满抒情浪漫的气质。

一、俄罗斯浪漫曲

（一）俄罗斯浪漫曲发展概述

18世纪末，俄罗斯浪漫曲的早期形式“罗斯歌曲”，在城市生活的发展下诞生，代表作曲家是杜布扬斯基、科兹洛夫斯基和瑞林等人，代表作品《蓝色的小鸽子在呻吟》等。19世纪初，浪漫曲取代了“罗斯歌曲”逐渐发展成一种面向社会大众的具有娱乐消遣性质的艺术歌曲。19世纪上半叶，在俄罗斯等地的民间歌曲基础上，浪漫曲融合了城市音乐文化元素，吸收了舞曲元素，逐渐发展成为“城市浪漫曲”和“生活浪漫曲”，作品中带有明显的沙龙音乐气质，风格优美伤感。这一时期以“俄罗斯音乐奠基人”格林卡作品为代表，奠定了浪漫主义时期俄罗斯浪漫曲发展基础，代表作品《我记得那美妙的瞬间》等，同时格林卡的追随者达尔戈梅斯基也创作了大量浪漫曲，极大地推动了俄罗斯浪漫曲的发展。19世纪中叶，浪漫曲创作手法更加复杂、音响效果更加丰满，作品具有鲜明的俄罗斯民族音乐色彩和浓厚的浪漫主义风格，以鲁宾斯坦、强力集团、柴可夫斯基等音乐家的作品为代表，这一时期作品代表作品有：巴拉基列夫《金鱼之歌》、穆索尔斯基《跳蚤之歌》等。19世纪20世纪之交，俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫将浪漫曲的发展推向了又一个高峰，代表作品《春潮》等。继拉赫玛尼诺夫，米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家都曾创作过浪漫曲。

（二）俄罗斯浪漫曲特点

俄罗斯浪漫曲以俄罗斯著名诗人诗歌为词，内容取材广泛，音乐旋律根植于俄罗斯等地区的民族民间音乐，同时融入城市音乐元素，富于时代感。受到19世纪欧洲浪漫主义音乐发展的影响，俄罗斯浪漫曲在创作方面也体现了浓郁的浪漫主义情怀，作品中蕴含了大量对民族存亡的忧虑、对外族侵略的抗争、对祖国山川田野的热爱、对未来美好生活的憧憬与幻想等，充满了浪漫主义时期音乐特有的情愫，并发展成了一种具有多种形式的声乐体裁，包括叙事曲、悲歌、饮酒歌、小夜曲和船歌等。

二、俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义

（一）有助于理解俄罗斯声乐作品的风格

作为俄罗斯声乐作品的重要组成部分，它不仅是俄罗斯音乐文化的财富，更是俄罗斯声乐作品中的精华。学习俄罗斯浪漫曲能够帮助学生从俄罗斯文学、音乐、文化等不同角度了解和学习俄罗斯音乐文化，深化学生对俄罗斯声乐作品中民族风格及作曲家的民族情怀的理解。俄罗斯浪漫曲因其浓郁的民族音乐风格和独特的创作手法，使其与欧洲声乐作品风格形成鲜明对比。学习俄罗斯浪漫曲，有助于学生理解俄罗斯声乐作品与其他地区声乐作品的风格差异。因此，大量熟悉和演唱俄罗斯浪漫曲对学生把握俄罗斯声乐作品的风格十分有益。

（二）有助于拓展和提升学生音乐修养

俄罗斯浪漫曲作为艺术歌曲，其强烈的文学性和浪漫性，有助于学生在学习过程中，潜移默化提升自身审美能力，同时提高学生的文学修养和音乐修养。俄罗斯浪漫曲虽然作品篇幅短小，结构简单，但却蕴含了深厚丰富的情感，在学习过程中，可以丰富学生的情感体验；其歌词取自著名诗词作品，题材内容丰富，在学习过程中，可以丰富学生体验不同的语言魅力，拓宽学生的文化视野，提升学生的文化素养；俄罗斯浪漫曲歌词和旋律兼具抒情性，钢琴伴奏织体多样，与声乐部分紧密配合，和声多变，色彩丰富，在学习过程中，可以提高学生与钢琴伴奏的配合能力，对音乐色彩变化的感受能力，对情感的自我激发和表达能力。学习俄罗斯浪漫曲，要求学生充分理歌词，从而理解音乐和歌曲内涵，配合钢琴伴奏，发挥想象力，将声音与情感高度结合，同时提高学生情感表现力，提升演唱水平，更能培养学生的乐感，激发学生的创造力，全面提升学生的音乐素养。

（三）为学生深入学习声乐奠定基础

对于学习声乐表演来说，歌唱方面的能力与技巧是衡量表演水平的一个重要方面，对于一部音乐作品而言，完美的表演不仅源于技能技巧，更重要的是对作品创作的背景、思想情感及文化内涵的理解。只有充分理解音乐作品所蕴含的情感，加以正确合理的技巧练习，将自身对作品的感受结合音乐表现出来，才能体现出作品应有的价值。俄罗斯浪漫曲的诗歌歌词，本身就是其民族文学的结晶，学习这些诗词不仅是对学生文化素养的提高，更为学生理解不同音乐文化内涵奠定基础。

三、结语

俄罗斯浪漫曲蕴含了作曲家深刻的思想情感，以诗歌为词，旋律具有浓厚的俄罗斯民族音乐风格，歌曲伴奏和声丰富饱满，几乎每部作品具有极高的艺术价值，它对演唱者的要求不仅是能力和技巧，还包括对作品的背景、民族精神的理解，更要求演唱者将内心情感与伴奏音乐完美结合。俄罗斯浪漫曲以其自身的文化内涵、音乐特点，对演唱者技巧、情感表达及与伴奏紧密配合等要求，对声乐教学有着极其重要的意义。

[1] 余艺芸.俄罗斯浪漫曲发展略论[J].黄河之声,2008,15:66-68.

[2] 刘广奂.俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用[J].艺术研究,2013,3:110-111.

江苏省高校哲学社会科学研究基金指导项目《论19世纪俄罗斯的浪漫曲》研究成果（2016SJD760034）