谈谈歌唱的表演训练

2016-12-23康慧丽

黄河之声 2016年16期

关键词：手势演唱者歌唱

康慧丽

（东莞理工学院城市学院，广东东莞 523419）

谈谈歌唱的表演训练

康慧丽

（东莞理工学院城市学院，广东东莞 523419）

在歌唱的教学中，除了学会科学的发声技巧，还应注重培养多方面的舞台表演，本文主要论述了从手势、眼神、肢体等方面培养和加强歌唱的表演训练。

唱态；手势；眼神

古书《乐记》中指出：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”音乐的源泉产生于人的内心，是人的思想感情被外界事物的感动于心而发出声音。歌唱的表演是一个演唱者在舞台上的综合体现。歌唱作为表达人类思想感情一种艺术表现形式，是演唱者以科学的发声方法生动的表达歌曲的思想内涵以及真挚的情感。

完成歌唱需三个环节：创作、表演、欣赏，歌唱表演必须把谱子上记载的旋律、节奏、节拍等唱对，即要具备能识读音乐的符号系统并使之转换成实际音响的能力，还要能遵循词曲作者的写作背景、风格，所要表现的情感、刻画的艺术形象等方面，在演唱中表现出对作品的感悟，并能通过歌唱揭示作品的深层内涵。但在我们的歌唱教学中，学生普遍性的存在演唱时不会表演所演唱的作品，即使有的敢于做一两个表现的肢体语言，也是动作僵硬、手无所指，有的歌唱者从头至尾眼睛不敢看前方，有的手不停的打拍子，有的唱歌两只脚不停的换着站、没有良好的站姿等种种问题，早已失去了“歌由心生，”为了歌唱而歌唱，没有美感，没有情感，更不用说声情并茂了。

歌唱演员在舞台上，不仅要歌唱，同时又要进行“神行兼备”的舞台艺术表演。美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化，而且有助于提高舞台表现力。在教学的实践中，学生常常重了声忘了情，在演唱中眼神、手势、肢体语言均不能配合作品的需要，手不知道该往哪里放，眼睛不知道该往哪里看，显然，不符合培养音乐表演专业人才的表演要求，表演不论是哭、笑、怒、惊、喜……都得通过手、眼、身、法、步、五法，五法纯熟，就能有所施展；不然心里有多少东西，也表现不出来。

一、歌唱中应有的表演表现

《乐记》中《师乙篇》中记载“歌之不足，故不知手之舞之、足之蹈之也”，可见，歌声不足以表达丰富的内心情感的时候还需要借助肢体语言来帮助歌唱所需要的艺术效果。邹本初先生著写的《沈湘歌唱学体系研究》中有一章专门写了歌唱的舞台形体表演，内容写了手势、眼神、面部表情、形体表演等舞台形体的要求。比如眼睛，眼睛是心灵的窗户，唱什么心里有的情绪不仅要靠歌声表达，眼睛里也要有内容的表现，演唱者的眼睛应该会表现歌曲里的愉快、愤懑、仇恨等情绪或作品内容。（如下图）

手势：声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演，因为手势是舞台上的一种“无声的语言”，恰如其分的手势可以更好的帮助表达作品情感，渲染气势，而且能够为形体造型。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力，手势有高有低，不同的位置、不同的高度和弯度涵盖着不同的寓意，有的表示指示方向，有的表示指示景物。肢体：我们在教学中经常看到有些同学在演唱时身体不停的左摇右摆，手脚不停的打着拍子，动作既不雅观，也不符合歌唱的表演要求。正确的姿态是身要站得直而稳，双肩自然下垂，头、颈位置端正，神态可以根据歌唱的需要身体的配合动作。手势也好，眼神也好，这些肢体上的表演相辅相成，不能分割，要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声语言”，“该出手时才出手”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

图一

图二

图三

图四

图五

图六

二、在歌唱学习中加强表演训练

（一）歌由心生

歌唱的表演不能为了表演而表演，生硬的表现某种意图，也不能把技巧作为一种炫耀，而是自己内心自然的音乐表达，只有从表演者内心自然流露出来的音乐才是最真实、最感人的。每首歌唱作品都有作曲家的创作灵感、创作动机，每个音符在作曲家的笔下都抒发着他们的情感，而演唱者通过自己的二度创作进入合理情感的表达，如作品《我爱你，中国》，表达了海外游子对祖国的思念和热爱，内心充满江山如此多娇的豪情，一开始就是“百灵鸟从蓝天飞过，”演唱这首歌曲之前，内心就仿佛看到了蓝天上的百灵鸟自由自在的飞翔，没有内心的酝酿和想象，唱不出百灵鸟的飞翔的高度和景象，后面排一系列的排比：“我爱你春天蓬勃的秧苗、我爱你秋日金黄的硕果、我爱你青松气质、我爱你红梅品格……”更是要求内心充满对大好河山的热爱之情，唱出的情感自然真挚流淌。

（二）善于观察生活

艺术创作源于生活，我们所演唱的作品是作曲家深入生活经过自己的创作而成，在演唱作品时细细揣摩作品中的人物形象，并把这些感受带入作品的演唱中，做到演唱者与作品形神合一。如郭颂老师演唱的《卖货郎》，惟妙惟肖的模仿卖货郎的叫卖声、以及歌词的口语化，如果没有细致的观察生活，也不会获得广大群众的喜爱。歌唱表演者应该在生活中注意观察、体验生活的各种细节、各种人物形象和情感特征，而且要善于捕捉到那些最深刻、最有鲜明人物性格的生活场景。

（三）加强舞台实践训练，强化实践教学环节

舞台上的训练是理论结合实践的必修之课，在实践中锻炼舞台经验，教师和学生应当充分的利用每一次的实践锻炼机会，尽可能的多参加演出，举行教学观摩音乐会或学生音乐会，增强实践能力，实现课堂的理论教学与实践的知行合一。

（四）课程设置增设多科表演类课程

能力在大学培养的人才目标中是重中之重，加强表演类课程的表演训练则是必不可少，其实很多专业院校非常重视歌唱演员的表演训练，有的院校突破规制，敢于聘请有声望、有技艺的民间艺人、戏曲表演艺术家到院校上课，起到了非常好的效果，但有的学校设置的课程课程门类不够全面，还不够重视舞台表演类课程重要性，照搬教学模式、课堂教学缺乏创新，反馈的教学效果就是在舞台上的动作拘谨、僵硬，表情没有表现，演唱作品和观众产生不了共鸣。

（五）重视引导学生的情感体验

情感，是人身上普遍存在的心理现象，是人的本质属性之一。歌唱活动是也是一种情体验过程。教师的情感引导学生在歌唱的学习过程十分重要，教师应善于引导、激发学生感受作品的背景、表现，让学生的眼神、手势、肢体随着作品自然表达，学生的个性和创造力来自于学生主体意识的树立，促使学生把自己的能力和目的对象化，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，通过对戏剧、影视、舞蹈等姊妹艺术作品中各种人物情感的理解以及体验生活中的各种情感的表现，结合演唱者对歌唱作品的细心领悟，并在此基础上转化为自己的情感，进而丰富自己的情感世界，来提高对各种情感的感受和表现能力，更细致，才能真正做到“以情带声”的歌唱，并表达才能更生动，产生巨大的艺术感染力。

（六）充分利用媒体资源

在如今高速发展的互联网时代，网络资源相当丰富，有心的学习者会充分利用这些在过去的年代里享受不到的资料，多观摩、多学习、一招一式都善于学习和借鉴，这些无数优秀的艺术家们精彩的现场演唱和教学经验为学习者提供了最直观、最真实的平台。如现在很多歌唱学习者关注的的微信公众号里的“戴你唱歌”，就集萃了全国各地的歌唱者或爱好者的歌唱展示和学习视频，既可以积累平时的学习曲目，又可以聆听大师的讲解，因此，学会利用好的媒体资源扩大艺术视野，丰富自己的感性认识，也是学习歌唱的途径之一。