谈声乐的教学与演唱

张 贵

（广东嘉应学院，广东 梅州 514000）



谈声乐的教学与演唱

张 贵

（广东嘉应学院，广东 梅州 514000）

【摘要】声乐教育在其教学工作中占据着重要的地位，在学习过程中声乐教育的教学重点侧重于实际应用与个人实践，整个过程主要涵盖两个方面，即声乐演唱及教师教学，实践在声乐教育工作中占据的分量很重。由于长期的教学实践与经验探索，在声乐教育方面的每一位声乐专家都会形成属于自己的一套独特的声乐教学体系与理论方法。说到声乐教学，我自己也有一些心得和体会想与大家分享一下，与大家共同讨论，共同进步。

【关键词】声乐；教学与演唱

声乐的本质就是通过人声进行演唱，向听众传达艺术美的音乐艺术。而声乐在古时候的中国便有所发展，其最早的形式即为戏曲的演唱以及传统的说唱形式，经过老一辈艺术家们的代代相传，中国声乐艺术在原有的基础上发展前进，并继承了前人的经验与技巧，将之发扬光大。与此同时，许多国家的声乐教育也与之有类似的相同点：最初是声乐演唱进行测试，转而理论教学，最后理论应用实践再次进行声乐演唱的学习，如此这般，循环往复。

一、发现声乐教学本质

沈湘是享誉我国声乐界的教育学家，他曾经提出过如下观点：声乐演唱优秀者在声乐教育方面不一定能有所成就，然而如果声乐演唱失败者在声乐教育方面一定没有成就。以上观点的主要含义就是：声乐演唱与声乐教育这二者之间的关系密切，互相关联，同时又互相独立，不受对方所限制。所以二者的区别就在于，声乐教育家在了解自身的基础上，还要充分的了解学习者，而单纯的声乐演唱家只需要清楚自身的特点。声乐教育的重点就在于依据学生个人特点而进行教学，在声乐知识教育的基础上，根据学生自身的不同为其制定学习计划。

例如，我曾经遇到过一个声乐基础很好的学生，他从童年时期就开始学习声乐，但是随着年龄的增长声音也出现了生理性变化，这不仅对其嗓音造成了一定的伤害，并且导致这个学生的很多声乐作品不能理想的完成，他非常喜欢学习声乐，但是这些事情对他打击很大，我了解以后根据他的特点帮他设置了新的学习计划，助他渡过了难关。

但是为什么许多童声声乐好的学生在遇到青春期变声后就不行了呢？这是由于我们人体的二次发育造成的，嗓音结构的成熟不能适应原有的演唱方法，从而造成上述问题的发生。

当然，对于我们来说，声乐教学是在一定理论的基础上进行的，所以当遇到以上问题的学生时，我们可以告诉他：声音的发出来源于用力的发声人体器官。童声主要利用真声去演唱，但是变声后他们会发现自己的嗓子发声“高不成，低不就”，此时我们就应该让他们了解到混声唱法。例如，蜜蜂发出声音的时候就是它们飞舞的时候，将其振翅与人类的声带相比，那么蜜蜂振翅发出的声音就包括基音和泛音两种，而我们人类在声乐演唱中所发出的假声就与其振翅的泛音相类似，即声带部分振动发声。在教学过程中我们可以利用这种举例说明的方式逐渐引导学生，让他们在学习的过程中循序渐进的找到发声的新方法，使他们的声乐演唱渐渐发生变化，与此同时逐渐加入较难的新知识，帮助学生解决最初的问题，重塑学生的学习自信。

在声乐学习的过程中，好的听力辨别能力是声乐教学的好助手。著名声乐教育学家沈湘对此有较深入的研究：在声乐教学过程中，一个优秀的声乐老师应当具备合适的教学技巧加之好的听力辨别能力；普通的老师拥有好的听力辨别能力，但是没有合适的教学技巧；不合格的声乐教学工作者是拥有合适的教学技巧，但是没有好的听力辨别能力。所以我们应当在教学之余不断的提高自身的知识水平及修养，填补自身在教学工作中的缺陷与不足，成为一名更加优秀的声乐教育工作者。

二、对“演唱”方面的理解

如果在日常的学习和生活中我们能够遇到一位好的老师，这对于我们来说是幸运的。在我早年的声乐学习生活中我曾经结识了许多优秀的恩师和志同道合的良友，我想我是幸运的。我从他们身上学到了很多知识与技巧，并且我知道在声乐学习与演唱方面每个人的条件是不同的，以下是我本人对此的感悟，与大家分享交流一下。

声乐是一门双向感觉的演唱艺术，即唱者开心，听者舒心。美声作为西洋声乐的开创唱法，是能够与我国古时候戏曲唱法、传统说唱相提并论的，并且为我国民族唱法提供了参考。曾有一篇名为《试论“鱼”与“熊掌”能否兼得》的文章在声乐界引起了很大的轰动，这是著名声乐家吴碧霞的硕士论文，看了这篇文章我的体会就是国内与国外声乐最大的不同即为文化。因此不同声乐风格的参透、不同国家语言的掌握等是我早年学习声乐所关注的重点，前者是让你来了解创作者的意图，后者是让听众来了解你演唱的内容。我认为优秀的声乐演唱者应当在演唱中做到形似神似，这与沈湘教授的观点相一致。

中国声乐演唱的重点是字腔清晰。但是在演唱国外作品时唱腔就应当有所变化，俄罗斯人语音发声厚重，在声乐演唱时口腔演唱应用较多，但是由于受地域各类文化的影响，国内民族声乐演唱方法应当清亮，高音调，所以在演唱国内作品的时候我会将唱腔进行一定的变化。因此，当我在对意大利作品进行演唱时我会充分了解其文化背景，充分地将自己的发声器官运用进去，做到唱什么像什么。总之一句话，我们不仅仅是在演唱作品，更是在解读文化、解读艺术。

声乐演唱根据人群的不同、地域的不同，听众的喜好也会有所不同，为了最大限度的满足听众的需求，我在演唱声乐作品时会根据作品的风格、文化以及发声的技巧，尽量做到兼顾全面。我们声乐演唱工作的发声器官就好比是音乐演奏家的演奏乐器，为了降低对他们的损耗，我们在演唱过程中需要做到恰当使用。因此我在演唱过程中有一个标准，就是在将作品演唱好的前提下将力气用到最小，运用合适的技巧保证在还原音乐作品原有情感的同时，保护好自己的发声系统，只有这样我们才能够为更多更好的声乐作品去贡献一份力量。