论亚历山德罗夫钢琴音乐创作的多元特性表现——以钢琴前奏曲OP.1为例

王 珏

（首都师范大学，北京 100048）

论亚历山德罗夫钢琴音乐创作的多元特性表现
——以钢琴前奏曲OP.1为例

王 珏

（首都师范大学，北京 100048）

亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫是俄罗斯20世纪音乐家中十分杰出的一位作曲家，其钢琴音乐作品体现出了20世纪音乐创作的多元特性典多方面的剖析，进而更加准确的了解把握亚历山德罗夫的音乐特征,为今后相关的钢琴演奏与教学提供理论参考。

亚历山德罗夫；钢琴；前奏曲；音乐多元性

亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫(Александр Васильевич Александров,1883-1946年)是俄罗斯20世纪初期著名的作曲家、钢琴家。在他的钢琴作品中，呈现出极大的包容性与多元性，他大胆的借鉴了印象派、现代派、神秘派的一些创作思维与技法的同时，也受着拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、梅特纳等先驱者们独特的音乐思想与创作经验的影响。而他的《前奏曲Op.1》则是一部典型“亚历山德罗夫式”的一部作品。由此，笔者将以《钢琴前奏曲》Op.1为例，多层次剖析这种音乐多元性的具体表现。

一、《钢琴前奏曲》Op.1的音乐形式要素分析

《钢琴前奏曲》Op.1创作于1907-1910年，共有六首，篇幅短小、精致，音乐内涵深刻是亚历山德罗夫早年入莫斯科音乐学院学习时所作。

第一首为升f小调，创作于1907年，3/2拍，速度为Moderato。这首曲子篇幅短小，采用了小调的调式，和声比较明确，从功能上看是T-D-T的完美终止，起篇壮烈，带有一种悲凉的英雄气概，充满了悲怆与不甘。

第二首为升f小调，创作于1909年，9/8拍，速度采用了Languido。这首作品A段结构相对方整，旋律是由右手与左手部分突出的重音交织而成的，左手三连音的分解和弦的织体增强了音乐的流动性。而全曲最后，音乐则通过TSVI-S-D9-T的几个常规的和弦，完美而又丰满的将音乐画上句点。

第三首为升F大调，创作于1908年，2/4拍，速度为Misterios.Con importanza。全曲在神秘中进行，而中段却又感到不安与挣扎。在乐曲刚开头就使用了增三和弦这种不协和音程关系的和弦，作曲家通常通过这种和声来表达一种内心的焦虑或者一种不现实的幻想的情绪，这在当时可以说是打破了传统和声的创作规则的，可见，亚历山德罗夫在此时已经开始使用现代和声语汇进行了音乐的创作。

第四首为降e小调，创作于1 9 0 8年，9/8拍，速度为Protestando。这首作品的结构并非十分规整，全曲如狂风般呼啸席卷着，充满挣扎与愤怒。在这首作品中，音乐整体音乐激昂，情绪强烈，在音乐上有较强的伸缩度，旋律与强弱起伏非常明显，情感外向，似乎经历了一段漫长的痛苦挣扎后，企图寻找新的发泄方式。

第五首为升f小调，创作于1 9 0 7年，3/4拍，速度为Liberamente。这首作品的旋律温柔而轻抚，全曲细腻，感觉朦胧却又隐秘，就好像隐约有一束熹微的光，照在人们心底。七度不和谐音程的应用增加了旋律的色彩性，而这种独特的和声使用也在此乐曲后面多次呈现了出来。

第六首为D大调，创作于1910年，节拍为9/8、6/8、3/8拍的混合拍子，速度为Pensieroso。在这首作品中，节拍复杂，调性转换频繁，音乐带有一种强烈的哲思，充满疑问、困惑与沉郁。该乐曲大量使用了四度叠置的和弦，这样的和弦与斯克里亚宾的神秘和弦有着异曲同工之妙，二者都在一定程度上受到了宗教等因素的影响，在音乐上带有着一种神秘特殊的音响效果。

二、亚历山德罗夫钢琴音乐创作的多样性表现及其分析

通过上述对亚历山德罗夫《钢琴前奏曲》Op.1中六首前奏曲的音乐形式要素与音乐特征探究，我们可以简要把亚历山德罗夫音乐创作特征划分为两大部分。

（一）音乐的继承性

亚历山德罗夫音乐创作所体现出来的传承性简要可以分为三个方面：

1.对浪漫主义风格的延伸及其表现

通过以上对于亚历山大罗夫的《钢琴前奏曲》Op.1的具体分析不难看出，亚历山德罗夫的钢琴音乐作品旋律线清晰，具有明显的抒情性，节奏规整，曲式结构规范，虽然在《钢琴前奏曲》Op.1中，变化音与离调和弦应用广泛，但就整体音乐效果而言，调式调性都相对明确，可以说，这部作品的风格隶属于浪漫主义晚期的作品，但也糅杂了些20世纪音乐元素于其中。

2.对俄罗斯传统民族音乐性格与气质的传承

虽然亚历山德罗夫是一位接受学院派教育而成长的音乐家，但是在亚历山德罗夫的钢琴作品中，也依旧能看到浓重的俄罗斯气质的传承。俄罗斯宽广无边的地理环境造就了俄罗斯民族音乐挺拔壮阔的音乐性格，具有一种坚定悲壮的审美情结，俄罗斯音乐非常喜欢应用小调的调式，而这套前奏曲中四首便应用小调来进行音乐创作。俄罗斯文化独特的二元对立性格又使得俄罗斯艺术中具有一种极其敏感而多变的情绪化特点，从他的《钢琴前奏曲》Op.1中都可以看到这些：“音乐时而壮烈却又可以突然地温柔而细腻，厚重与深刻充斥着整套音乐作品。”

3.对本国杰出音乐思潮领导者的创作手法与特征的继承

亚历山德罗夫非常注重吸收本国杰出音乐家的一些创作手法，来营造一种独特的音乐氛围。亚历山德罗夫的音乐虽然在很多方面体现出了超越传统创作习惯的音乐构思，但是就整体而言，他的音乐仍旧没有脱离主调音乐的创作，这点上，与倡导明确的调式调性的梅特纳是非常相似的。在他的作品中，出现了大量的叠置四度和弦与大小二、七度具有不和谐性质的和声关系，这种创作手法，可以说与当时斯克里亚宾的神秘和弦有着异曲同工之妙。

此外，亚历山德罗夫在创作这套曲子的旋律逻辑严谨、抒情却又不乏巧妙的构思，这些，都可以与当时俄罗斯音乐大师拉赫纳尼诺夫相媲美，在这套《钢琴前奏曲》Op.1中，拉赫玛尼诺夫擅长使用的大和弦式的旋律在这套前奏曲的第一、三、四首重都均有所体现。

（二）音乐的发展性

1.受20世纪多元音乐文化的影响，体现出20世纪音乐特质

通过分析这套钢琴前奏曲我们不难看出，亚历山德罗夫的音乐中透露出的朦胧与隐约很大程度上受20世纪印象派影响，音乐所描绘的神秘感又受神秘主义的影响十分明显。音乐所想表达的不安、虚空、无助与深刻的哲思，这些都是20世纪音乐观念中十分重要的一个部分，也是20世纪作曲家们创作的普遍情感倾向，此外，亚历山德罗夫大量使用四度叠置和弦与半音和声，以及一些增减和弦的应用，这些创造性而又大胆的尝试都指向了20世纪的音乐创作特点。

2.在和声等语言风格上的创新

尽管亚历山德罗夫的钢琴音乐作品隶属于浪漫主义晚期的风格，但是，其中的许多音乐语汇已经不仅仅是依靠浪漫主义的传统音乐和声等技法进行创作了。比如在音乐中，亚历山德罗夫尝试运用许多增四减五等不和谐音程关系的和弦进行创作来营造一种特殊的音乐效果，大量的变化音使得音乐更加新奇又不可预料，而众多离调和弦以及和弦外音恰到好处的应用已经具有淡化音乐调性的的趋势，总的来说，亚历山德罗夫的音乐语言很大程度上已经超出了传统作曲的创作规则，具有比较高的的创新性。

三、结语

本文通过对亚历山德罗夫的作品《钢琴前奏曲》Op.1的音乐表现进行了具体的探究，论证了亚历山德罗夫的钢琴作品中呈现出极大的包容性与多元性。在他的《钢琴前奏曲Op.1》中，在音乐上整体呈现出浪漫主义晚期的音乐特点的同时，还大胆的借鉴了印象派、现代派、神秘派的一些创作思维与创作技法，然而在另一方面，俄罗斯民族乐派的代表人物如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、里姆斯基·科萨科夫、梅特纳等先驱者们独特的音乐思想与创作经验也极大影响着亚历山德罗夫，使得亚历山德罗夫的钢琴音乐创作体现出了丰富的多元性与创新性，具有非常高的演奏与研究价值。

然而，亚历山德罗夫的钢琴音乐的奥妙却远远不止这些，愿本文可以起到抛砖引玉之效，帮助众多音乐爱好者更加全面的了解亚历山德罗夫的同时，引发对这位伟大的作曲家的音乐更深层的思考。

[1]王文．斯克里亚宾”神秘和弦”形成过程与结构形态[A]．黄钟（中国·武汉音乐学院学报）,2009,(1):28-37．

[2]朱达秋．关于俄罗斯文化的深层结构的几点思考[A]．四川外语学院学报,2000,6(2):115-119．

[3]汪介之．20世纪俄罗斯文学——印象与启示[A]．解放军外语学院学报,1994,(5):44-50．

王珏（1991—），首都师范大学研究生在读。