浅谈中国古典舞基本功对中国民族民间舞学习的重要性

周璐璐 （河北省石家庄市栾城区文化馆 051430）

浅谈中国古典舞基本功对中国民族民间舞学习的重要性

周璐璐 （河北省石家庄市栾城区文化馆 051430）

在舞蹈的学习中，老师首先要做的就是让学生主动意识到舞蹈基本功的重要性，然后在平常基础训练中不断提升自己的舞蹈功底，为以后学习更多的东西打下良好的础。在学生能够熟练掌握舞蹈基本动作的同时，教师应该再慢慢渗透一些舞蹈语言，让学生能够在基本的训练基础上富有创造性地进行表演，这样才能提高舞蹈的感染力，最终达到感情和舞蹈相互融合的艺术效果。

技术训练；中国古典舞；舞蹈技艺；基本功；身韵；技巧；民间舞

舞蹈从表面意义上可以说是一种通过运用人类的肢体动作、相关手势、姿态造型等来表达艺术的特殊方式，最主要的目的就是通过人们的情感和灵魂来展现艺术文化。舞蹈基本功的训练在无论在哪一种舞蹈的学习中都属于最重要的一部分。目前我国民间舞至今一直没能有一套属于自己的完善的基本功训练方法，古典舞基本功在这方面就起到了很好借鉴作用。民间舞可以利用古典舞的基本功来补充自身的不足，从而建立更好的训练标准。

一、舞蹈基础训练的意义

一般对于刚开始学习舞蹈的学生来说，绝大多数人的身体都缺乏柔韧性和稳定性以及协调性， 所以跳舞的时候显得格外僵硬呆板没有美感。这时候，就必须要对学生进行舞蹈基本功的培训，让学生们掌握正确的要领、时刻注意姿态、提高身体的柔韧性和肢体器官的协调性。通过不断的训练增加克服困难的勇气，这样才更有助于日后学习舞蹈。现在很多的学生都不重视舞蹈基本功的学习，总是觉得基本功根本没有多大的用处，只要自己跳得好就可以了。这种想法是完全不对的，仔细想想，如果没有经过的严格的基本功训练与专业的知识教授，那样学生再怎么有天分再怎么聪明也必然跳不好舞。这就像学英只懂语文却不懂26个英文字母；盖高楼却没有打地基一样，再怎样聪明写不出文章，再怎样投资也盖不起房子。舞蹈的基础训练实质上就是指对学生的肌肉和骨骼进行训练，让人体的肌肉和骨骼共同作用从而完成多种多样的形态变化。例如，西方的芭蕾舞基础训练主要训练是腿部的肌肉，其中包括柔软性、协调性等，通过不断的练习来达到身体的稳定性；中国的古典舞基础训练主要训练的是身体韵律与肢体动作的结合能力，以培养学生的专业技术技能为核心，运用肢体语言来表达艺术文化。

二、中国古典舞基本训练技巧对民间舞的作用

可以说中国古典舞融合了中国戏曲、杂技、中国武术以及一些历雕文物等许多艺术文化的精华，把他们良好的结合到了一起，去粗取精，成就了今天的中国古典舞。其中许多重要的技巧都对民间舞的发展起到了重要的积极作用。主要体现在以下几点：

1.古典舞里最具代表性的动作：转、跳、翻

（1）转：在训练中多多加强“转”练习可以很好的额提高上身体的协调性以及稳定性。在舞蹈中有很多种形式的旋转，除了一些按照古典舞里的直体旋转外，在民间舞里还加入一些各民族特有的转法，都有独特的韵味，具有很强的代表性。

（2）跳：跳跃这一动作本身就具有丰富多样的形态，中国古典舞将各种跳跃形态完美的融合进了丰富多彩的舞姿中，同时也是民间舞里必不可少的重要角色。所以在至迄今为止的民间舞训练中，还是以古典舞的跳跃为基础，演变出了各种各样的高难度跳跃姿势。

（3）翻：它也是中国古典舞里边很具有代表性的一个姿势。主要是腰部的承受力为主。民间舞将它和身韵相互融合到了一起，在原有基础上加大了难度，大大增强了动作的形象感和韵律感。

以上几个动作都是在中国古典舞里极具代表性和表现力的动作。

2.地面练习和中间联系以及把上练习

在中国古典舞的基本功中有几个最基础的肢体练习分别是：地面练习、中间练习、把上练习。它们主要的作用就是通过对人肢体的训练提高身体的柔韧性，从而能够做出一些更大幅度的动作。在民间舞中舞者除了一些必备的条件外，更需要一些大幅度动作来展现舞蹈的特点。例如，许多蒙古舞、藏族舞就很好地运用了这一特点。

三、中国古典舞的身韵在民间舞中重要作用

身韵在中国古典舞中有着重要的作用，同时不可否认的是，它与民间舞也有着至关重要的联系。身韵完全可以说是舞蹈界一项重要的教学成果，内外艺术兼具，淋漓尽致的体现了古典舞的精髓。在民族舞的学习中也起着重要的影响。

首先拿“神韵”来说。神韵在中国古典舞中具有非常重要的作用，一段好的舞蹈只有掌握了神韵才可以变得更有生命力。它是通过一系列的肢体语言来诠释艺术。在民间舞中，表达神韵的方式通常各不一样，唯一相同的一点便是他们都或多或少的借鉴了中国古典舞的神韵。拿藏族舞蹈作为例子，以藏族民风为基础使舞蹈变得更有气势。所以说，民间舞中的神韵和古典舞中神韵有着异曲同工的必然联系。

其次拿“形态”来说。动作的连接和姿态的过度形成了舞蹈中的形态。在各种各样的民间舞中，许多的舞蹈动作都要通过中国古典舞中的基本功相关训练才能学习。例如藏族舞和傣族舞来说都有很好的例子。古典舞中的七个动律元素是民间舞的必学基础，其中包括：沉、冲、提、移、含、腆、靠。只有完成这些，才能进一步使民间舞中一些高难度动作达到一气呵成的效果。从这可以看出，古典舞中的形态训练在民间舞中是至关重要的。

再次拿“律”来说。舞蹈中的“律”有舞者自身律动性和舞蹈中循环规律两层意思。“反律”在中国古典舞中有着极其重要的作用，这个特点在民间舞中也体现的很明显。眼下很多的民间舞运用古典舞中反律淋漓尽致的表现了其特有的民族风，例如，蒙古舞、藏族舞、朝鲜族舞、苗族舞等都有深刻的体现。.

最后说下“劲”。绝大多数的中国古典舞的节奏都是缓而不慢、有条不紊、动态静态相结合的。民间舞的节奏也是不尽相同的，通过与古典舞的对比创造了长短结合、强弱不一的新节奏。最典型的便是东北大秧歌，在民间舞与古典舞的对比上具有很强的代表性。所以说：“劲”不仅在古典舞中有着至关重要的作用，在民间舞中也占据着重要的位置。

通过以上这一系列的分析可以明显的的得出：中国古典舞的基本功训练在民族舞中发挥了极大的作用。古典舞可以说是中国5000千年历史文化的体现，传承了许多优秀历史文化，同时融合了戏曲、杂技、中国武术以及一些历雕文物等许多艺术文化的精髓，淋漓尽致的体现了时代发展的特点。所以从根本上讲，无论哪种舞蹈，在基本功训练的同时也是为了更好地传承中国优秀文化。要想成为一名优秀的舞者，在表演时不仅仅要展现舞蹈的内容和自身魅力，更要通过舞蹈去发扬中华民族的传统精神。

［1］赵志莲.论中国古典舞基本功训练的特殊性［J］.乐府新声，2009（3）.

［2］杨瑞艳.对中国古典舞身韵基础教学的探讨［J］.山西财经大学学报，2008（1）.