浅议戏曲身段身韵

吴巧音 （海南省文化艺术学校 571127）

浅议戏曲身段身韵

吴巧音 （海南省文化艺术学校 571127）

中国戏曲文化是历史文化积淀的瑰宝，它继承和发展了中国历史悠久的传统民族文化中的精华。中国的古典舞同样是我国舞蹈历史上的里程碑式的存在。中国古典舞从1950年被正式命名以来，从其萌芽到发展自成一派，经历了漫长有崎岖的过程。戏曲的身段与古典舞的身韵同根同源又各自绚烂。这两个词一字之差，代表的确实艺术的独立与飞跃式的发展。

戏曲；身韵；身段；训练

一、戏曲身段与身韵的概念延伸

中国戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国非物质文化遗产之一。作为一项传统艺术，戏曲的发展是建立在传承的基础上的。戏曲身段是传统戏曲表演的专用名词。从字面意思上解释，身，指的是身体。段则为术。身段指的是形体动的艺术。戏曲表演四门基本功为“唱，念，做，打”由内而外的，通过形体来表现情节。从一个最简单的手势比拟，到复杂的武打动作技巧都蕴含着丰富的舞蹈技巧，这些都可称之为身段。

身韵，是师承于身段而来的一个定义。从字面意义上解释，身，指的是身体外部表现技法，韵则为韵律，指的内在气韵。在戏曲舞蹈中，身韵的主要艺术特征是丰富了形体动作的程式化模式，将身法和韵律结合起来。在做、打等程式化的工作中加上传神的韵味，形成形神兼备的审美特征。

“中国著名戏曲家和戏曲舞蹈艺术家欧阳予倩先生最早主张从中国戏曲中保留下来的舞蹈人手去研究整理古典舞。他同样也是最早提出中国舞蹈演员需要从戏曲片段中学习这一理念。1979年中国古典舞学科建设的三十六次研讨会确立了包含古典舞身段的专业课程，从20世纪50年代开始，凡是从戏曲舞蹈中吸收整理以进行风格训练为目的的课程均可称之为身段。1980年，北京舞蹈学院学科带头人李正一，唐满城带头组织的古典舞教研组奔赴西北，华东等地进行大规模的戏曲教研活动。这是中国戏曲艺术和古典舞艺术的交集起源。如今的戏曲艺术发展，应该重新回归到中国戏曲艺术和古典舞艺术关于身段与身韵的交集起源点上，重新思考戏曲艺术身段与身韵的关系。

戏曲身段和身韵，名字虽有一字之差，但从根本上来看，二者同根同源。无论是在动作形态，动作原则还是审美风格上都有很大的一致性。

1.动作形态的一致性。戏曲的身段和身韵，在形上是一致的，身韵具有戏曲身段的部分特征，例如与武术结合，与雕塑结合以及摹拟性等。

2.动作基本原则的一致性。两者都强调以人体的腰部为轴，强调动作“划圆”的轨迹性。

3.审美风格的一致性。戏曲身段与身韵在动作层面上的审美是统一的。

二、身韵对于塑造戏曲舞台人物形象的重要性

戏曲舞台上人物形象的塑造是戏曲表演的重要组成部分。身韵对于戏曲舞台人物形象的塑造具有重要意义。身韵是塑造舞台人物形象的重要手段之一。一个鲜活的人物形象出现在舞台上，首先是动作，形态给人的直观感受，这是形似。有了形似，人物的形象有了雏形。其次更深入的是其韵味，也就是我们常说的神似。有了身韵，人物就鲜活了起来，有了思想和灵魂。

三、戏曲艺术从身段到身韵的发展：

从身段到身韵，不仅是一个字眼上的变化。从本质上来说这是一次戏曲表演艺术质的飞跃。身韵要求身形与韵律相结合，这是对戏曲身段程式化的丰富和升华。韵与段，一字之差，使程式化的动作与文化底蕴和时代精神相贴合，成为真正的审美支点。戏曲身段不能仅着眼于动作层面，只讲究动作的到位，而应该进入深层本质，掌握舞蹈的内在感和韵律感。由身段升华为身韵，使戏曲艺术达到形神并茂的艺术境界，以身为之，以韵感人。

中国是一个讲究“韵”的国家。书法，绘画，音乐，诗歌等几乎所有的艺术形式都讲究一个“韵味”。中国很多艺术家将“韵”作为艺术审美的最高标准，韵是艺术境界和哲学境界的相结合。王国维曾经在定义戏曲时说过“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”时至今日看来，这一定义是片面的。戏曲者不仅仅是以歌舞来表演故事，而是要将自身的情感，融合进时代精神和人物角色的情感融合入歌舞动作中，故事并不是依靠歌曲演出来的，而是将故事通过身形韵味的表达，重新赋予生命。

四、戏曲身韵的训练方法

戏曲舞台上，一个栩栩如生，形神兼备的人物形象能给人以震撼的艺术魅力。在戏曲基础训练上演员要在“韵”上下足功夫，加强身韵训练才能让表演艺术达到一种近乎完美的境界。

戏曲身韵的训练主要从元素入手。身韵讲求的是其韵律，由呼吸带动，从呼吸中寻找本源。这种由呼吸循环机能调动动作形态的训练对于身韵的训练具有重要作用。在戏曲舞蹈中，呼吸与动作是相容在一起的，例如，提沉训练中，呼吸提沉带动的身体中断和头部上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步。再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成戏曲舞蹈所特有的神韵。

1.掌握“圆”的运动规律。这不仅是戏曲身韵的技巧，还是戏曲舞台艺术的美学要求。在戏曲舞台上，静态的亮相和动态的身韵都讲求一个“圆”字。这一运动规律是戏曲身韵的训练重点。

2.掌握动作要领。戏曲身韵的动作要领由五个部分构成：心，腰，步，气，神。以人体的腰部为运动轴心，颈部为枢纽，以呼吸气息带动全身。总结起来即为：起于心，发于腰，行于步，运用气，传于神。

3.配合训练进程。戏曲身韵需要体系式训练，循序渐进。这一体系的建立由几个部分组成：元素训练，在戏曲表演中指单一动作训练。单元训练，由若干元素配合心，腰，气，神的训练。组合训练，以剧目中某一个人物形象为准的元素，单元等组合训练。小品训练，由若干组合组成，带有一定的情节，小范围的塑造人物形象，表达人物情感，推动情节发展的训练。这种训练体系类似于语言学习中拼音、组词、造句、作文，逐层递进的系统，是一个严谨的训练程序。

综上所述，中国的戏曲文化是中国非物质文化遗产的一部分，也是世界戏剧文化史上浓墨重彩的一笔。在经历了中国上下五千年历史的沉淀后，有着丰富的文化底蕴做支撑，不断发展，不断进化，到今天搬上舞台，将一个个鲜活的人物，一个个生动的故事展现在世人面前。然而所有艺术在时空中都是不断发展的，这个过程要经历诸多崎岖坎坷，不断改善，进化，升华，最终成为一种完美的艺术形式。戏曲身段身韵是戏曲表演的基本，用以塑造舞台人物形象，推动情节发展，展现戏曲艺术美感。戏曲身韵是以戏曲艺术中一个具有很强衍伸性的生长源点。由此出发，在不断研究和探索的过程中体现了中国戏曲不断发展，逐渐丰富的现状。每个戏曲演员及传统戏曲工作者都应该对戏曲身段身韵及其训练方法的不断改进和探索，为中国戏曲事业创造新的生命力，使其在世界戏剧文化的舞台上创造属于中国传统文化的光芒。

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[3]姬常虹.浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系[J].科技信息，2010（31）.