新世纪话剧创作特点及艺术成就

2016-01-27史天舒河北省承德话剧团演艺有限公司067000

大众文艺 2016年7期

史天舒　（河北省承德话剧团演艺有限公司　067000）

新世纪话剧创作特点及艺术成就

史天舒（河北省承德话剧团演艺有限公司067000）

摘要：话剧创作主要由人物对话构成，它当然需要演员、导演、舞台美术等各种艺术因素相互协调配合。而人物对话是演给观众看得，写给中国读者读，当然应该注意现实性，因此，现实性就话剧创作来说，不仅是重要的，甚至可以说是决定性因素，研究新世纪话剧的创作特点和艺术成就，也成为构成话剧可读性的重要因素之一。

关键词：新世纪；话剧；创作特点；艺术成就；现实性

一、增强创作的平民意识

话剧有一个比较明显的特点就是现实主义，也就是我们说的创作的平民意识。在现代话剧发展中，现代话剧的创作思潮纷繁多姿，诸如象征派、表现派、浪漫派等，都有人涉猎。但唯有现实主义最为突出。话剧的现实主义表现出来的突出特点就是创作的平民意识。它也有着自己的特色，一方面，在错综复杂的社会斗争和严酷的现实中，它面对现实，回答探索了许多重大课题。另一方面，它将战斗性、现实性同高度的艺术真实性、典型性结合起来，并大胆摄取了其他艺术流派的表现技巧，加以溶化，形成自己独特的审美思维方式和多彩多姿的风格特色。

怎么看待当代话剧，当代话剧走向衰落，呈现着前所未有的不景气，这种衰势将持续一个长时期。多年来，受“左”的意识浸染了我们民族的意识，降低了人们的智商。演出“左”，审查“左”，观众也跟着“左”起来，把话剧看作“艺术的宣传”或“艺术的武器”的固有的思想已经根深蒂固。用政治学代替美学，一成不变地从社会学的角度表现人，考虑人际关系，并将它抽象为社会关系，就连戏剧性格的心理发掘也始终停留在共同意识上，这些都大大损害了话剧在广大观众心目中的形象。不少剧作家内容上都离不开“说教”二字。许多剧作家在深入生活、观察生活时就带上了某些条条框框，观察的结果是获得了填充框框的材料。所以很多地方的剧作家创作出来的作品内容差不多，尤其是，作为舞台艺术，我们多年来的话剧创作排斥观众的哲理思考，排斥他们的审美要求，排斥娱乐性，这些都使得话剧功能大大减少，也增加了话剧和观众之间的距离。

1979年以来话剧舞台上出现的创新思潮，并对它所呈现的多元化探索倾向给予较高评价。新时期话剧出现的风格、流派、品种、手法的多样化，不同程度地给戏剧增加了生机和活力，推动了话剧发展和认识戏剧的本质。提供了丰富的新经验和多方面的启示。如《双人浪漫曲》《世界在她们手中》《挂在墙上的老B》等作品。一部分剧作家的工作已经不局限于从政治学、社会学方面来反映生活，而是从伦理的、历史的、心理的、哲学的多重角度来揭示生活，思考现实，反思历史。探求人的微妙复杂的心理和精神世界。他们的审美意识和戏剧观念也开始摆脱凝固、僵化和单向思维的桎梏。向着开放、深化和更新的方向发展。

二、市场开放带来舞台繁荣

“春柳社”成立前夕，当梁启超亡命日本的时候，他曾提倡白话戏，他着眼于戏剧的宣传作用，把白话戏作为宣传改良主义政治主张的工具，这种改良主义的戏剧主张适应了当时时代和人民的要求，接着，“春柳社”的成立，使中国戏剧发展的河流出现了大的转折，使它同世界戏剧的潮流汇合起来，于是产生了话剧的雏形，文明戏。在辛亥革命这一特定的历史环境中，文明戏曾一度从封建统治者的手中夺取了戏剧阵地。但是新剧提倡者并没有很明确的戏剧革命主张。因此，辛亥革命高潮一过，文明戏失去了前进的方向，很快便同反动势力同流合污。“五四”文学革命中兴起的新剧改革运动，是从新剧理论的探讨开始的。1921年成立的民众戏剧社和上海戏剧社从《华伦夫人之职业》这部戏中吸取了教训，坚持批判迎合“社会心理”的堕落的文明戏。同时提出了“爱美剧”和“民众戏剧”的口号。民众戏剧社和上海戏剧协会的活动，支撑了“五四”退潮后的新剧局面，发展了“五四”戏剧革命的成果，并带来了一九二四年话剧创作和演出的兴盛。一九二五年到一九二六年间新月派闻一多、熊佛西等提倡的“国剧运动”从某种意义上可以说是“五四”戏剧改革论争的复归。对于维护和提高话剧的艺术水平起了一定的作用。一九二六到一九二七年间，话剧发展又落入低潮，只有南国社、辛酋社比较活跃。

三、现实主义戏剧创作的深化

1.从写社会问题剧向真正的艺术创作层次迈进

现实主义话剧以贴近社会现实、反映民众心声为其特点。中国话剧主要是演给观众看得，写给中国读者读，当然应该注意现实性。话剧是剧场艺术，只能供高文化层次的读者和观众欣赏。不可否认，话剧刚移植到中国，相当长一段时间里，它的读者与观众多限于知识阶层。但历史也表明，话剧曾经而且至今仍有大批剧目走向了广大群众。抗日救亡运动中话剧之走向前线和后方，解放战争和建国后更有大量剧目受到工农兵欢迎，有些剧目被全国大大小小的剧团演出。话剧文学读者也数不胜数。这说明，话剧是普及的，理所当然是普及的。中国之所以能在中国生根立足，很大一部分原因还在于培养了众多的观众和读者。并将继续培养更多的观众和读者。特别是全民族文化水平不断提高和普及的条件下，话剧走向广大群众应是无可置疑的。问题不在于群众不能欣赏话剧，问题在于话剧本身的思想与艺术质量。任何艺术品，或迟或早，都会被广大人民群众所真爱和赞赏，这可说是一条颠扑不破的艺术规律。

2.创作风格从单一化到多样化

新时期话剧出现的风格、流派、品种、手法、形式的多样化，不同程度给戏剧增添了生机和活力。为推动话剧发展和加强对话剧本质的认识，提供了丰富的新经验和多方面的启示。《双人浪漫曲》《世界在她们手中》等作品的创作和演出表明，一部分剧作工作者已经不局限于从政治学、社会学方面来反映生活，而能从伦理的、历史的、心理的、哲学的多重角度来揭示生活，思考现实，反思历史，探求人的微妙复杂的心灵和精神世界。显示出他们的审美意识和戏剧观念开始从凝固、僵化和单向思维的桎梏向着开放、深化、更新的趋势发展。话剧思潮令人兴奋，采纳世界话剧史上的纷繁技法，面向戏曲，借鉴戏曲的表达方式，面向周围，吸收其他艺术的表现手段，大大丰富了话剧艺术的表现力，增强了话剧作品的厚度和力度，使整个话剧舞台呈现出绚丽多姿的景色，这是前所未有的。新时代话剧创作，应当多注重思想的深刻性，力求多侧面地反映当代社会变革和历史进步，多层次反映当代人高尚的理想、审美追求及丰富复杂的心理世界。表现崇高美、悲壮美和形形色色的社会与情感内容，透露出剧作家多向的审美考察和典型体验。

四、话剧艺术的成长历程

在早期话剧运动的中后期，新剧团开始逃避政治，放弃了思想性的追求，而在艺术表演上做起文章。除了“春柳剧场“坚持自己的话剧艺术方向，其他剧团都跟着朱双云搞起角色分派的表演方法。每一派在喜怒哀乐上都有特定的表演方法。这显然是传统表演程式化的延续。由此又各有三种固定的表达方式，这种艺术方式运用到创作上，就是人物的类型化。这种分派表演的方法虽然对演员的演技有所提高，但是却使得演员走向注重表面形象，以致自我表现，出现在同一舞台相互争彩的现象。其次，结构上章回化以及明场戏、幕外戏的特点。早期话剧的结构基本按西方话剧的方式实行分幕制，情节集中，并用暗场处理一些情节。但是结构还是传奇的章回式，就是按故事的始末顺序安排情节。尤其到新剧活动后期，有些干脆不分幕，用白话演传奇，像民鸣社的《西太后》共有二十四场，连续演三天。这种现象出现的原因多数是因为编剧还没有掌握到话剧的编剧技巧，又在创作目的纯粹是为了票房。其三，纯粹追求情节化。以追求情节的曲折离奇为艺术的最高目标，正如李健吾所说的，爱故事，这是中国民族的传统，章回小说和戏剧都是说书的一种发展和跃进，因此，故事的错落有致，引人入胜成为了剧作家们的主要兴趣点。而产生这些特点的原因在于，不少从事新剧运动的人事旧戏班子出身，他们并不熟悉真正的话剧艺术规律。有时事与愿违地把传统的东西带进来。为了迎合观众，增加了传统剧的成分。

1979年以来话剧舞台出现的创新思潮，并对话剧文学所呈现的多元化探索倾向给予了较高评价。探索性创新作品无论从内容还是手法上都突破了经典剧作代表的话剧规范。新时代的话剧创作，也更加注重思想的深刻性，力求多侧面地反映当代社会的变革和历史进步。