浅谈美术创作应该具备的“四不穷”

朱斗意　（河北省围场县文联　068450）



浅谈美术创作应该具备的“四不穷”

朱斗意（河北省围场县文联068450）

摘要：谈到美术创作有的画家总感觉是件艰难的过程，究其根源就是平时知识与能力的积累不够，认为每一件作品画出来就是创作，这是错误的。一幅好的作品要有许多内涵的东西在里面，体现着一个人的人品、修养等诸多方面。一般作为一个真正的画家首先要说笔无转运，谓之笔穷，其二，眼不可穷。其三，耳不可穷，最后就是腹不可穷。

关键词：美术创作；笔不可穷；眼不可穷；耳不可穷；腹不可穷

谈到美术创作有的画家总感觉是件艰难的过程，究其根源就是平时知识与能力的积累不够，认为每一件作品画出来就是创作，这是错误的。一幅好的作品要有许多内涵的东西在里面，体现着一个人的人品、修养等诸多方面。作为一个真正的画家要博览多闻，功深学粹。

现在有些画家没练几天，刚画几十幅作品就认为自己啥都会，实际上画的并不是自己内心的东西，而是临摹别人的作品罢了，可以说只懂皮毛，甚至都不知道所临画家的创作目的和所要表达的意思。

清朝董棨在《养素居画学钩深》中提到“四穷”，即“笔不可穷、眼不可穷、耳不可穷、腹不可穷。”说的相当明确，也就是说作为一个画家，要充分利用手中的画笔，通过眼睛、耳朵等多种感官器官的察觉，结合自己的思维活动，才能创造出良好的美术作品。

首先要说笔无转运，谓之笔穷，中国书画讲究用笔在转折处要有提按，使行笔顺利转换方向。且令笔心常在点画中行，以取得浑圆有力的中锋效果，讲的是用笔的方法，不是说要天天练笔才行，而是懂得运笔的方法，把毛笔的用途发挥到极致。有人说毛笔是中国人发明的一种神器，没有人能把它发挥到最高。每个人用笔的方法，不管是中锋、侧锋、逆锋，还是托笔，那只是九牛一毛，画法皆从运笔中得来，我们要多读古人用笔之法，探索新的用笔之道，使其在你手上运用自如，方可得其中神韵。

其二，眼不可穷。在艺术创作中眼睛要多观察事物，通过认真观察发现事物深处的灵魂，挖掘生活的意蕴，发现事物的本质和规律，从而为艺术创作打下基础。善于观察的人往往具有敏锐的审美观察能力，它能在别人看来平淡无奇、斯通见惯的平常事物中发现美，产生一种直觉、产生兴奋，使之能够全神贯注的观察事物，让所观察事物更加鲜明、具体和深刻，为艺术创作提供丰富素材。主要分两个方面，眼要多看大自然中的物象，记于心而后用，不可走马观花，要看清规律性与特殊性。有的人比如写生去远观一树花，挥笔就画，不求细节，还自冕“大写意”。花瓣是六瓣还是五瓣，花蕊究竟怎样长势根本不观察，行家一看，画出来的根本不符合实际，这就要求看物须仔细。另一方面就是多看古人的作品，所谓“临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆”，按着古画去临摹，不可随意改动，你就会从中领悟到很多知识。眼睛观察对艺术创作起着十分重要的作用，因此，我们要多留心观察，发现美的审美本质，丰富艺术创作素材，获得艺术创作动机。

其三，耳不可穷。要多听听专家学者的讲座，现在随着网络的快速发展，我们在网上可以任意听取各派大师名家的讲座，名家的专题讲座都是他的多年来的经验之谈，如果你亲自去认识这些东西恐怕要费力的多，有时候专家的一句话就能少走万里路。对自己有启发的东西要记得住，将来的用的上，不可以听是听了，问其所得，一片云烟。正所谓“耳闻浅近曰耳穷”。

最后就是腹不可穷，这应该是“四穷”中最为核心的部分。所谓腹不可穷，就是艺术创作要有思维的启迪，通过大脑对一系列的问题进行深入的思考，然后创作者将自己的情感、意向、心智等意志通过手中画笔具体体现出来。清朝唐岱《绘事发微•读书》中有“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣，读书之功，焉可少哉！”你看的多了，听的多了，练的多了，自然胸有成竹，谈起历代名家，你只知一二，说起艺术特色，你只会说好，不知好在何处，岂能创作？《颐园论画》（清•松年）中说“画师处处皆有，须分贵贱雅俗，不读书写字之师，既是工匠”读万卷书，行万里路，方可做到“下笔如有神”。墙上芦苇是不能长久的，也是这个道理。因此，在现代美术创作的现状和发展历程来讲，艺术思维占有主导地位。美术创作如果没有思维，只凭借眼睛的观察是远远不够的，艺术创作并不是机械的木模仿对象，而是利用大脑思维捕捉事物之间的谐调，从而让艺术创作成为精神的产物，成为思维的结果。

当然，搞艺术创作不是说必须都得先具备这“四不穷”才能去创作，而是在创作过程中补充营养，循序渐进。心无专主，手无把握，焉能入门？手勤动，眼勤看，耳勤听，方可做到满腹经纶，方可下笔不疑，写物传神，创作过程成为享受过程，这样的作品才具有生命力！

总之，艺术创作是一个艰难的过程，需要创作者手勤动，眼勤看，耳勤听，多思维，不断补充营养，丰富艺术创作素材，循序渐进，从而创造出好的优秀作品。

参考文献：

[1]（清朝）董棨.《养素居画学钩深》.（清朝）唐岱.《绘事发微・读书》，《颐园论画》（清・松年）.

[2]李笑林.《现成品在艺术创作中的应用探析》.上海大学，2015.

[3]杨占鹏.《经典画作在艺术创作与设计中的应用研究》.北京服装学院，2010.

[4]吴丽婷.《构图与形式——绘画艺术创作中的视觉语言》.福建师范大学，2008.

[5]王端廷.《艺术概念的演变：从美术到视觉艺术，再到全觉艺术——中国当代艺术在威尼斯双年展上的蜕变历程》.东方艺术，2012（01）.

[6]周旭.《论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值》.学术论坛，2011（06）.