论传统民间美术资源的现代性融合与价值再利用

论传统民间美术资源的现代性融合与价值再利用

钟玮

(四川师范大学服装学院，四川 成都 610101)

摘要：中国的传统民间美术蕴含着深厚的文化底蕴，将民间美术作品中蕴含的阴阳哲学观、适形造型法、象征造型法等与现代作品进行有机融合，能实现传统民间资源的价值再利用，从而为现代艺术设计的民族化提供支撑。

关键词：民间美术；现代性融合；价值再利用

中图分类号:J20-02

文献标识码：A

文章编号：1008-4681(2015)01-0113-03

收稿日期：2014-09-22

基金项目：四川省教育厅青年基金课题“羌族民间美术中的视觉文化符号提取以及在室内软装饰设计中的应用研究”，编号：08SB066。

作者简介：钟玮(1974— )，女，四川自贡人，四川师范大学服装学院副教授,硕士。研究方向：地域手工艺文化。

Abstract：Chinese traditional folk art contains rich culture. We can realize the value reuse of folk art through blending the philosophy of “Yin” and “Yang”, conformal modeling method and symbol modeling method with modern works, which provides support for the nationalization of modern art design.

当前，我国经济社会的发展已经被打上了全球化的烙印，文化交流日益频繁，各类艺术之间的影响和渗透也逐渐体现出来。在这样的背景下，怎样才能使我国民间美术资源得到保护和发展，避免其走向衰落，是每一位艺术从业者义不容辞的责任。我国的传统民间美术内蕴十分深厚，不但蕴含着本原文化，而且还保留了文化符号，可以说是我国人民长期以来最质朴思想的集中体现。传统民间美术中的许多精华，都能与现代艺术设计相互融合，实现其价值的再利用，使其焕发出新的光彩。怎样在传统民间美术中提取出所需的元素，通过与当前全球化艺术设计理念的融合，使其特有的民族特色和中国元素融合在现代艺术设计中，从而在艺术国际化进程中实现再利用，并最终促进传统民间美术的持续健康发展，是一个值得研究的课题[1]。本文针对我国传统民间美术作品中的造型特色进行详细的分析和发掘，结合成功的现代设计案例，探讨传统民间美术在现代艺术发展过程中的渗透与融合，具有一定的理论价值与实践意义。

一传统民间美术作品价值简析

民间美术是我国传统艺术门类中的重要一员，也是一种颇具中国文化特色的艺术形态，蕴含着我国传统的精神文化。传统民间美术作品有着多样化的表现形式，各个地区的年画、申遗成功的剪纸、传统建筑家具的木石雕、西北地区的皮影、戏剧表演的脸谱等，均属传统民间美术的艺术范畴。民间美术作品是其所产生年代的信仰、情感、意识形态的固化表现形式，不但具有艺术属性，同时兼具精神属性和审美属性。此外，传统民间美术作品也反映出当时的自然环境与社会环境。还有一些作品则被赋予娱乐玩耍、装饰审美等功能，蕴含了民族的感情，以及对美好生活的追寻等。由此可见，传统民间美术具有鲜明的中国特色，也有深刻的精神内涵。

二传统民间美术资源的现代性融合与价值再利用

当前，随着信息技术和网络技术的发展，各类信息呈海量化剧增，人类对于艺术的欣赏也进入快速消费的读图时代，这为我国现代艺术设计带来新的机遇和挑战。中国的传统民间美术蕴含着深厚的文化底蕴[2]，能够通过与现代作品的融合，实现价值的再利用，从而为现代艺术设计民族化提供支撑。下面从民间美术作品的阴阳哲学观、适形造型法、象征造型法等方面进行阐述。

(一)传统民间美术阴阳哲学观的融合与再利用

我国的阴阳观文化具有深厚的历史，在各种古代哲学中，阴阳观一直占据着主流的位置。阴阳的原始含义，指的是日光的阳面与阴面，被不少文献引申为天气冷暖。我国的传统文化将世上万物视为正反两面的构成，显然借鉴了自然界的阴阳概念。这一文化现象也充分体现在我国的传统民间美术中，如阴阳八卦太极图，以及著名的阴阳鱼图等。历史学界阐释太极图，认为其来自于新石器时代彩陶的鱼形。从艺术角度来看，阴阳图形中包含着动静结合的关系，体现出传统文化中的唯物辨证理念。这些理念渗入在传统民间美术作品里，例如剪纸蛇盘兔等，体现出古代人民对事物阴阳对立依存的朴素见解。

阴阳八卦太极图　　　人面鱼纹彩陶盆

凤凰卫视台标　　　中国银行标志

阴阳哲学观体现在传统民间美术中，也被称为“喜相逢”，这是我国民间广为流传的吉祥象征，大量的民间美术作品如我国长江南部的刺绣作品、川蜀地区的染织作品、中原一带的陶瓷作品和被广泛使用的青花瓷盘，其图案中也常常使用“喜相逢”图形。

这种阴阳哲学的图形化表达，和我国的现代设计是一脉相承的，已经与现代艺术设计实现了很好的融合，称为现代设计形式的重要元素[3]。举例来讲，凤凰卫视的台标，便借鉴了传统的阴阳互补图形，凤凰是鸟中之王，有着吉祥美好的寓意，加之喜相逢式的形式表达，借助太极图案的变形，体现出企业生生不息的发展远景。

阴阳哲学观体现出日月、虚实、动静等矛盾而又统一的事物平衡理念。其体现之一便是我国流传很广泛的传统剪纸艺术，以河南的庆阳地区为例，这一地区留存着大量的剪纸艺术作品，作品中的阴阳观体现在男女图案、南北空间关系等方面，蕴含着古代哲学中的正负相生观念。这一观念也与现代性设计作品实现了良好的融合，从而通过价值的再利用而具有了新的生命力。典型的例子如中国银行的标志，该标志借鉴了我国的古钱币形状，并和“中”字相互融合，同时又有结红绳的铜钱特征， “中”字的含义是中国，古币则体现着其金融属性，圆形的外形和红绳象征着中国银行的全球视野。整体造型寓意天方地圆，体现出鲜明的传统阴阳观，是传统艺术现代融合的典型代表。

(二)传统民间美术适形造型法的融合与再利用

适形造型法也是传统民间美术的鲜明特点之一，指的是创作者从民俗实用的角度出发，结合我国传统民俗的特点，在一定范围内通过艺术想象力与创造精神，在限制中寻找其固有的规律，并设计出丰富多彩的美术造型。这种设计理念能够借助丰富的艺术创意，以多样化的造型语言，体现出设计者对生活的向往。基于适形造型法的作品出现在各地的传统民间美术中，并呈现在服饰、建筑中。笔者经过总结，将这种方法细分为2个类别，分别是限制类造型与创新类造型。

其中，限制类造型指在受限制的形状和材料之内，发挥传统民间艺人的聪明才智，进行颇具能动性的创作，并在作品中融入当时当地的社会民俗和个人感情。可以将这种设计视为结合图形规律的再设计，举例来讲，在我国山西地区广泛流传的绣花鞋，在制作的时候，制作者非常关注鞋子各部分的有机联系，并结合鞋子结构特点为其添加纹样。典型的纹样如莲生贵子、双蝶恋花等，表达对吉祥健康的盼望，含有独特的中国传统艺术风格。

山西民间绣花鞋　　　　流水别墅

古代铜铸四喜　　陈幼坚设计公司标志

适形造型的传统美术创作理念中，这种限制造型法能够在现代设计中实现充分的再利用，也为各类设计作品提供了丰富的灵感源泉。可以将一些现代艺术作品看做是适形造型的延续和发展。举例来讲，在现代的建筑美学设计中，赖特的作品 “流水别墅”，通过与周围的瀑布巨石进行穿插延伸，在有限的空间内进行巧妙布局，实现人与自然的交融。

而创新类造型的设计模式则通过同种形间的重合，生成新的复合形态。这里的“复合形”通常包括人与动物、或者动物和各类器皿之间的组合，举例来讲，西北地区的民间剪纸艺术，将两条鱼组成“双鱼石榴”，象征多子，或者将莲花和幼童组合，象征“连生”、以及司空见惯的吉庆有余等等；除此之外，通过人物之间类似局部进行重合处理，会形成具有特色的新生图形。其实例包括西南地区常见的“三鱼共头”造型、西北地区的古代铜铸四喜等。而这种设计思路在今天仍然有其生命力，发挥着再利用价值，例如香港的陈幼坚为某公司设计的标志，灵感就来自民间美术的“四喜”外形，以“四喜”之间的联系和支撑表达出公司团队的互助合作企业文化。还有一种造型特色被称作“形中形”，指的是以一个形象作为基本形，通过其他相关形状，对基本型进行修饰补充，形成某个艺术形象。例如“群仙祝寿图”等。这种设计理念和现代设计相融合，有了新的生命力，典型的例子如百度公司和谷歌公司的首页标志，将“百”字变换为古代车轮，表示孔子乘车游历；将谷歌LOGO与龙舟组合，表达中国龙舟节赛龙舟场景等。

纪念孔子诞辰图

中国龙舟节

(三)传统民间美术象征造型法的融合与再利用

象征造型法是我国传统民间美术里大量使用的设计理念，被人民广为接受。较常使用的象征方法有谐音象征法、喻意象征法等。谐音象征法，例如天津市杨柳青地区的传统民间木版画莲年有鱼(连年有余)，以幼儿怀抱一条鱼，拿着莲花来造型；而瓶中有桂花牡丹则被象征为“富贵平安”等。喻意象征法也很常见，指的是通过某一物体或者符号来表达出某种含义。举例来讲，用葫芦、石榴来表达多子多福的愿望，用松树和仙鹤表达长寿等。

传统民间美术的象征造型法中蕴含着创作者丰富的想象，在现代的设计中完全可以被借鉴和引用，而其美好的喻意也便于在设计中使抽象的概念变得形象化，引发观者丰富的联想，容易被受众接受。象征造型法可以借鉴各种元素，其内容设计很广泛，包括图腾现状、各地信仰、古代哲学等许多方面，在传统的剪纸、年画等艺术品中被广泛使用，在现在设计之中也不鲜见[4]。例如北京2008年的奥林匹克运动会吉祥物“福娃”，由5个儿童形象组成，含有许多传统民间美术元素。“贝贝”头上的花纹取自民间美术中的鱼纹，“鱼”元素与“水”元素在民间传统文化中代表丰收繁荣；“晶晶” 头上的花纹取自民间美术中的宋瓷莲花瓣纹饰，代表人类和大自然之间的共存共生；“欢欢” 头上的花纹取自民间美术中火焰纹饰，代表奥运圣火；“迎迎”头上的花纹取自民间美术中的西部民族纹饰，代表环保；“妮妮”头上的花纹取自民间美术中的沙燕风筝，代表着祝福。

奥运会吉祥物福娃

随着我国与世界距离越来越近，各类艺术的发展不可避免地被影响、被吸纳、甚至被消融。而我国民间美术中的“民族特色”与“中国特色”，是我国文化艺术的巨大宝库。我们应当充分发掘和利用传统艺术资源，为现代设计创作提供灵感的源泉，通过民族审美意识来构思现代作品，创造出更具特色的设计作品，使传统民间美术和现代艺术相辅相成，和谐共存，共同发展。

参考文献：

[1]曹鸣喜.论中国民间美术的现代艺术价值[J].连云港师范高等专科学校学报，2012，(9).

[2]于蕾.谈现代设计与传统文化的融合与创新[J].吉林省经济管理干部学院学报，2013，(6).

[3]毛萍.中国传统美学对现代设计美学的影响[J].长沙民政职业技术学院学报，2011，(12).

[4]姜丽娟.从民间美术的审美特征谈现代视觉设计的发展[J].郑州轻工业学院学报，2014，(6).

Discussion on Modernity Blending and Value Reuse

of Traditional Folk Art Resources

ZHONG Wei

(School of Clothing Technology, Sichuan Normal University, Chengdu Sichuan 610101, China)

Key Words：folk art; modernity blending; value reuse

(责任编校：余中华)