天真烂漫是吾师

2015-12-30庄伟杰澳大利亚

名家名作 2015年2期

关键词：书家书法艺术书法

庄伟杰（澳大利亚）

天真烂漫是吾师

庄伟杰（澳大利亚）

《江山如画，一时多少豪杰》庄伟杰/作

习书多年，宗师自然万物；走近先贤书家，各呈异彩。置身其中，得益匪浅，唯感长进短浅，领悟未深。

书法贵在气、格、神、意。浅显说来，无非乃人之情致、气度、格调、精神、好尚和品味，动情寄寓于笔墨的抒发和波磔的灵动罢了。书法因为文字的本身规范与表意符号皆以抽象的线条呈现，是故，书家的内蕴、情感和意味的放达舒发自有其特殊的心态或规律。卓有建树的书家，无一不是带着创造性的眼光去拓展、去驾驭、去表现的。或者说，书法作为中国文人从“思想”内部走向世界视阈最为重要、最具文化意义的融通渠道和艺术行为，真正“有意味”的是在“心象”里面，而非仅仅在“形式”上。盖其源在于那是通过汉字书写线条而“描心摹象”，同时又指向“拟容取心”的艺术之道，从而成为一种带有创造性的艺术审美活动。也只有创造性的艺术美才能符合人们长远的理想，才能得到相对的永恒，直至走向世界。中国敦煌艺术之美与古希腊雕塑之美之所以能永垂千古、绽放出无穷的生命活力和久远的感染力，如果不是因为符合特定的、自然的某种普遍规律，是很难推广和流传至今的。

《行到水穷处，坐看云起时》（右图）庄伟杰/作

西方美学家楚布曰：“自然之精华与理想生活之再现谓之美。”从美学的角度看，真正意义上的书法艺术是以创造具有审美价值的艺术为终极的，它的每一笔应有“千里阵云”的气势，它的每一字应具“万马奔腾”的雄姿，或如“插花舞女”的柔美，它的每一幅都应呈现“如众星之列星汉，同自然之妙合”的完美和谐的意象。进一步说，书法的艺术美集中体现在本身的艺术形象上。它既具有中国写意画之结构形体与笔墨韵趣，又较之写意画更为抽象、隐晦；它既具有音乐之节奏与灵韵，但其意绪情思的流动似较之于音乐更为内蕴和自由；它有如舞蹈造型之力度、风情与韵致，然其气势、神态、意度似更幽深而别致……由是可见，书法艺术形象给予人美感，至为关键的是，其审美特性确定了它重寄情寓意而非重动情用意。明祝枝山如是说：“情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”那是书家内心蕴含着的生命运动之意念，洋溢于字里行间使然。“其中纵横变化，发于毫端，奥妙绝伦，有不可形容之势”（唐·怀素语）。诚哉斯言！

李白诗《将进酒》庄伟杰/作君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

对于书家而言，倘若没有喜怒哀乐的寄托寓意，那么书法的生命精神就无从体现；而笔墨反映不了情感意念，自然无从创造出惊世之作。然情感必须以功力为前提。功力不厚，修养欠深，纵有万千激情，终难以流注笔端。试想，一个目不识丁之人，何能产生一幅充满激情的书作？显而易见，书法在任何时代都只能是文化精英的艺术，一个没有文化的书家是绝对不能创作出一流艺术作品的。从某种程度上说，为了创造出具有深刻生命力的书法艺术，书内、书外功夫都是缺一不可的。“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”由是，古代文化人的一切活动，须臾不离笔墨就不难理解了。文化人以儒、以道、以释、以诗词文章、以丝竹丹青、以山林湖海、芸芸万象。一句话，以其人生的全部经历铸就了作为艺术的书法。反之，书法艺术也全息的映射了文化人的生存精神状态。有人曾言：“少年比才气，中年比传统，晚年比学养。”一个学养，道出了文化底蕴的积淀，不唯需要熟读经史，留心艺事，更需要长时间的涵泳体察。诚然，文化作为一个非常复杂的整体，技巧、艺术也是其中的一个层面。譬如在笔锋之运用上，素来最被书家所重视，也格外讲究。“书法在用笔，用笔贵用锋”，用锋不同，意趣各异。笔笔中锋，有力坚实；用笔侧锋，超脱潇洒；偏锋书写，刻削浮躁；以方笔写，强壮豪放；用圆笔写，浑厚舒婉；藏锋书写，深沉含蓄；露锋挥写，则洒泼生辣。如此等等，中国书法才出现了无数闪烁着生命与艺术光芒的“有情之图画”，“无声之乐章”。

《云喷笔花腾虎豹，风翻墨浪走蛟龙》（右图）庄伟杰/作

通读前人碑帖，泛舟书海游弋，备尝甘苦，教训颇多。窃以为，大凡成就斐然、独标风采的书家，作书之际并非以动情用意作为美学核心，而平素之积蓄涵养、才识灵性有赖于顿悟之中，皆在于心闲意适、兴之所至，并以物我相融为出发点，以有限表现无限的写意，在自然流露中自觉地完成艺术形象，在寄寓之中达到不动情而情含其间，在表意之中做到不用意而意蕴无穷。作书挥毫时倘若动情用意，则往往易于流入刻意表现或只停留于追求某种形式与效果，而失去运笔用锋时笔力、气势自由生发与笔意自然贯注之妙处。而在不经意中得自然贯注之意，寓平和闲适之情，则较之动情刻意之作，来得平易、真切、自然而具韵味。

苏轼词《水调歌头》庄伟杰/作明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

有诗句曰：“天真烂漫是吾师”。习书数载，历遍法帖，醉砚研墨，举止历落，凡神思轩翥，若有所悟，皆于平心静气、闲适随意之瞬间；若有所得，皆于寓情寄意、本真性灵之挥洒。两者之默契流注，互为结合生发，方可臻于至妙之境界。因为书法艺术不仅是点线的简单组合，更主要的是，它反映书家的心理节律乃至宇宙意识，是传递情感思维、品性修养、气质精神的信息载体。一件好的书法佳作，决非是纯几何性质的结构配件，而是寄寓着创造主体的情感意蕴，具有生命力和表现力的心理图像。正所谓“有情无法难达意，有法无情不通神”。是故，意在笔先，意随笔至，情寓于笔墨点线，而通篇气贯伸展，作有节律的运行，方能在字里行间纵横上下自然律动，在疏密互应中流露出笔情墨韵，让书法艺术形象的创造由不自觉走向自觉。如是，既能反映宇宙万象生生不息的生命意蕴，又能反映书家的胸臆，寄寓自身的真实感受。

其实，一个最具创造意识的艺术家，往往同时也是一个传统的优秀继承者，反之亦然。开拓和继承是同构的，并不相悖。如果说书法与一般造型艺术有共同之处，但绝非以造型为圭臬，那么可以说，每一个字就是一个宇宙、一个生命，其审美容量无限深广。对于书家而言，写字在乎抒怀，在乎怡情，在乎达意。陶醉于挥毫洒墨之间的那种感觉，有如品饮佳酿时的淋漓酣畅，有如光风霁月时的惬意悠然。更为重要的是，唯有在有限的空间无重复地自由地创作，才能创造出具有丰富审美价值且富有生命力量的书法艺术形象。

至此，谨录多年前写的一首小诗《角度是三尾鱼》来作为尾声吧——

最香最浓最醇的墨

总流不出满意的锋回笔转

三两滴糊涂水却磨出

一角黑色的墨海

摇一叶飘荡的心舟

驶进“三希堂”境界中

然后登上颜真卿的“多宝塔”

之后在张旭的狂草中浏览

空气被墨香渲染得醉醺醺的

流泻出涮涮点点的柔情万千

一撇一捺一勾一挑一折一竖