幽静的绿意

龚向玲

【摘要】王维的山水诗格调清新淡雅，浸润着“闲”“静”的禅意，在《辋川集》中，诗人运用青、白、翠、绿等色彩，描绘自然山水景色的同时，也抒发着内心归隐山林、热爱宁静、热爱自然的心境。

【关键词】王维；辋川集；色彩

《辋川集》中的色彩，不似《辋川别业》中那般鲜丽、热烈：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，却都是清的、淡的、浅的，即使是被光影调浓了色彩，也是幽深幽静的绿意。《辋川集》 20首中出现了14处表现色彩的词，其中青4次，翠2次，绿3次，白3次，红2次。从色彩的运用来看，多用冷色调，且主要用青、白两种颜色。青、白两种颜色清新素雅，纯净澄澈，给人感觉宁静淡然，能够使人的心境淡泊。王维喜爱画泼墨山水画，而泼墨山水画中，是用水墨进行勾染，用墨彩来表达色彩。水墨画中的青白二色都是用来写物的手段。青、白二色相互映衬，使诗中充满了清净淡雅的情趣。

晚年的王维，在辋川别业中半官半隐，归隐山林，修心养性，闭门焚香。虽然不如陶渊明那样安贫乐道，而是选择“半官半隐”的道路，他的“归隐”也有走“终南捷径”的嫌疑，但是不可否认的是，在《辋川集》中，更多透露出一种随缘而适的淡泊。因为内心的纯净，所观万物也是明净澄澈，白色和青色最能表现此种心境。在《辋川集》中，诗人用画家般的笔触，去描画着一幅幅自然抑或是内心中的场景，不论是植物、动物；还是水、云、雨，都浸染着一层生命的绿意，幽静的绿意。

《辋川集》中的绿，不仅是淡雅素净的，更是蕴含着自然的轮回、生命的滋长的生命力，这种生命力无声无息地浸润在20首诗歌中，融汇着禅理、禅趣，升华成一种和谐自然的圆融之境。

一、绿的生命力

王维山水诗中，时常利用局部的“动”来衬托山水景物的整体的“静”，使周围环境静谧而不死寂，局部的喧嚣更突显大环境的幽静。而这局部的动，正是一种生命力，在自然中绽放了刹那的光辉，映照了整片的静寂。

大自然的生命力，体现在植物中，延伸为一片浓浓的绿意。呈现一片萌动的勃勃生机。如《柳浪》：“分行接绮树，倒影入清漪。不学御沟上，春风伤别离。”

美丽茂盛的树木，一行行倩影倒影在清澈的水中。微风吹动水面，泛起一道道涟漪，青翠的树枝和澄净的水面交映着，使这绿更清更纯。绿树碧水，在这样一片清新的环境中，诗人已然忘我，伤感别离应该不能扰动此刻的情绪。

再如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”

生长在山林之中的芙蓉花，远离了喧嚣的人世，在山谷中静静开放。在一片没有声响，没有人迹的安静环境里，红色的芙蓉花一朵复一朵的开放，在这寂静的山谷中，自由自在的绽放它们的美丽，随后，又纷纷凋零。表面上看，诗人正站在这山谷之中，目睹着一片无人发现的木芙蓉花在山中绽放，诗人只是一个旁观者，诗人用客观的手法表现着花开花落，实为一种“无我之境”。而这自开自落，无人欣赏的木芙蓉花，却自有生命的完整，不因无人欣赏而遗憾。这种生命力，是诗人的心境与花的同化，“思与境谐”，将自己对人生的思考，融入到花开花落的自然生命律动之中，不因生喜，不以灭悲，人与万物浑然为一。

绿的生命力，体现在水、云、雨中，如《栾家濑》：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”

山谷中的溪水曲折蜿蜒，深浅莫测。流水從石沙滩上急急流泻。这流水虽然湍急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。它把腿脚静静插在水中，树枝似的一动不动。正当鹭鸶全神贯注地等候的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠像小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。于是，小溪又恢复了原有的宁静。

诗中白鹭被流水惊飞，复而落下。诗人巧妙地以惊见静的艺术手法，这只被惊飞的白鹭来反衬栾家濑的安宁和静谧。这首诗中的绿意是一种活泼跃动的生趣，这首诗中的“画”是一幅活画，而在这“画”中又饱含了诗的意蕴兼诗情画意，包含无限的生机。

绿的生命力是一种无声的力量，在幽静淡雅的环境中无声无息地蔓延。花不因无人欣赏而寂寞，而是静静地自开自落，独守生命的轮回。这种圆觉之境正如宗白华在《中国艺术意境之诞生》中所引冠九说：“鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也”。诗人心中的自在充实投射在所观之景上，也是一种圆融之境。

二、绿的本体之静

《辋川集》中的静，也都是由动来表现的。局部的动态描写突显出山水景物之中整体的静谧，用局部的，放大的“动”，为静灌注了生机；而自然的静谧，包容了万物的灵动。这刹那的“动”，循环往复的自然轮回，都回归到一个“静”的境界。

如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗中视觉的主体，是那片空山深林中的青苔。和《辛夷坞》中不同的是，这个场景在一片幽暗的深林之中，因为人迹罕至，于是树木上长满了青苔。“但闻人语响”，听见声音却不见人，更加显得这林深的幽静。此时是傍晚，一缕夕阳的余晖，在枝叶之间投射在阴冷的青苔之上，温暖的阳光与潮湿阴冷的青苔形成了对比，点点的余晖在青苔之上十分醒目。猛然一看，这阳光是给幽林带来一丝暖意，或者生机。而细品味之，就会发现作者意图并非如此简单。单纯的幽暗并不使人感到其幽暗，反而是当那照在青苔上的一片阳光与周围的幽暗对比，使深林的幽暗更加突出。诗人用这一小片阳光，引导我们去想象深林之外那“秋山敛余照”的大千世界。

《竹里馆》是一片月下竹林的景象：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。深林幽篁使人有暗绿色的联想，画面是暗淡的，而忽然出现的“明月来相照”，使幽暗的竹林，撒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，明月映照着竹林，竹林拥簇着明月，诗人就坐在这清净澄澈的光影之中，怀琴长啸。竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。

这静，这幽深的绿意，有一种清新空灵的美感。王维前期曾受北宗禅“渐悟”影响较深，后期受南宗“顿悟”的山林佛教影响，因此渐悟与顿悟并修，以南宗为主。因此他的《辋川集》诗中有一种空灵之美。

除了南北宗禅对王维思想上的影响之外，王维所悟之道来自于自身对俗世的关照。《辋川集》中并非只有纯粹的景色描写，而无诗人自身的影子，《辋川集》的开篇第一景写孟城坳：“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”（《辋川集·孟城坳》）诗人写到宋之问旧宅，看到昔日郁郁葱葱的垂柳如今只剩古木衰柳，曾经文才出众、显赫一时的宋之问客死异乡，这所辋川别墅也从此荒芜了，内心顿时生出一种人生无常、万事皆空之感。面对这样的人生苦短的感叹，王维用禅的思想来化解心中之悲、之愁，他把目光投向了山水、飞鸟、明月、芙蓉，在自然中体悟万物的生长轮回，以平常心面对离别聚散，随缘而安。因而万物的灵动飞跃，在他眼里都是静的，都是刹那间的永恒。李泽厚在文章《禅意盎然》中评论王维的诗歌中的禅意说道：“一切都是动的。非常平凡，非常写实，非常自然。但它所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静……运动着时空景象似乎都只是为了呈现那不朽者……凝冻着的永恒。”在一切动态的景色之中，描绘的是一种静。这种静是“本体的静”，是“凝冻着的永恒”，在大自然中，也许只是花开花落，鸟鸣春涧的一刹那，而在诗人的心里，却是一种不朽，并且能让读者在这份静中同样感受到一种不朽，感到不朽者的存在。正如田汉所译英国诗人勃莱克的一首诗：“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫。”

诗人的心灵在山水之间逗留、栖息、游历，更将自己的心灵植根于那些拥有蓬勃生命力，看似无声无息，却独自拥有自我天地，拥有轮回圆满之境的绿意之中。“正因为‘我之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由来往，万物得以历历朗现，它们变幻无时但又生生不息，虽虚空无常但又一任自然，诗人在清晰地感受着它们的同时，也在清晰地感受着自己。”在这一片自然之景中，诗人泯灭了自己对于世间浮华的追寻，而把目光投向了广阔无垠的天地，让自己的心灵完全融化投入那片绿意之中，感受着万物的轮回，感受着生命的律动，感受着时间刹那间的寂静。于是，诗人也在这片绿意中看见了自己，重获了新生。

王维的《辋川集》以白为底色，以青、绿为墨彩，描摹了一幅幅让人过目不忘的自然美景。以白为底，更显青之清新润泽；以青为墨，更显白之明净澄澈。20首《辋川集》如同一只只举世无双的青花瓷，弥漫、浸润着幽静的绿意。

参考文献：

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