芭蕾训练体系在健美操教学训练中的应用研究

张静（成都体育学院研究生部　四川成都　610041）

芭蕾训练体系在健美操教学训练中的应用研究

张静
（成都体育学院研究生部四川成都610041）

摘 要：目前我国健美操趋于专业化竞技为主，而在此训练过程中过于注重“健”与“力”的练习，忽略了“美”的培养。而芭蕾舞融合多种表现形式，早已形成对身体各部位的正确姿势及难度动作和表现力的训练教学上的独特的科学手段和方法。根据当前健美操的教学模式和训练方法，借鉴严谨科学的芭蕾舞教学手段，结合健美操与芭蕾舞之间的共性，阐述芭蕾舞训练体系在健美操教学训练的应用，为健美操的创新性及多样性提供实践依据，进一步推动健美操运动的发展，为健美操运动在全民健身的推广中提供一定的帮助。

关键词：健美操芭蕾舞训练体系教学

由于目前健美操的发展还是趋向于专业化竞技为主、缺少更高层次的美感，在以专业化竞技为主的训练体系中，往往忽视对形体的训练；而芭蕾舞的训练体系中更能注重塑造舞者的形体、培养舞蹈感觉，提高舞蹈技术技巧。在高校健美操教学与训练中，大都着眼于技术难度动作的训练，很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。该文通过对芭蕾舞基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨，更好地借鉴了芭蕾舞科学严谨的教学训练方法来提高和完善我国健美操教学训练的手段和方法。

1　健美操与芭蕾舞价值的内在联系

1.1提高审美能力塑造形体美

审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力，是对美的事物进行鉴赏、观察、评价的能力，是对美的感受与感知。健美操运动，之所以深受广大群众的喜爱，是因为突出了动作的“健”和“力”，最重要的是强调“美”。芭蕾舞，在其外在的形态美的同时有着内在深厚的文化底蕴。二者因各具特色的审美教育，提高人们的审美观念以及创造美的能力，更深层次地提高各自的教育性、艺术性、观赏性价值。形体分为姿态和体形。长期的健美操练习有助于改善不良的身体姿态，使人体匀称健美。芭蕾舞以结合人体结构、功能特点的基础训练，塑造着一代又一代芭蕾舞者修长、挺拔、匀称的形体。

1.2娱乐身心缓解压力增进健康美

伴随着全民健身运动的开展，人们为健康买单已成为一种新时代提高生活质量的时尚。健美操作为一项有氧运动，能够发展人的心肺功能，缓解精神压力。芭蕾舞不仅有益于人的身体、气质、仪表、风度等方面的发展，而且能够提高情趣、享受美感、释放压力。

1.3增强对乐感的把握和提高表现力

在健美操练习中，多种风格、节奏强劲的音乐很快调动运动者的兴奋性，激起运动者强烈的艺术表现能力。芭蕾舞在其基训教学中，音乐是自始自终贯穿其中的，从把上第一个动作的开始到最后一个动作的结束，都和着不同旋律的音乐；它强调动作的展示与音乐的情感完美结合，重视形、神、韵的协调统一。

表现力是人通过外部动作来表现内在情感的形式。在健美操中，运动员往往缺乏对音乐内在情感的抒发和撼动心灵的感染力的表现。而芭蕾舞教学过程中，要求舞者在充分了解体会音乐的背景基础上，用艺术特性的舞姿来勾勒音乐所表达的画面情感，从而达到外秀内美的境界。因此在健美操教学中，适当融入芭蕾舞练习方式，能够在提高身体姿态优美的同时提升动作的感染力，完善健美操教学中艺术表现力的情感投入。

2　芭蕾基训方法在健美操教学中的运用

2.1芭蕾动态技术与健美操训练的结合

通常一般普通高校对于健美操跳跃类的难度教学中，除了进行难度示范、录像分析训练就是采取念动训练方法。在辅助教学中，往往重视力量的单一练习，缺乏创新思维。因此，在健美操动态技术训练过程中，加以芭蕾舞跳的技术训练方式，改进过于单一的力量练习。在采取芭蕾舞小跳、中跳、大跳的技术练习方式的同时，配以健美操中的起跳姿势进行循序渐进的连接练习。在整个练习过程中，不仅能提高健美操运动者的弹跳高度、肌肉耐力，还能够引导运动者对膝踝关节的正确用力以及提高缓冲能力。如：小跳过程中进行纵跳练习，结合健美操中的大跨跳，然后进行剪刀跳练习的循序渐进练习方式。

关于跳转技术方面，芭蕾舞的整套扶把训练为包括跳转技术在内诸多技术技巧储备能力。在扶把训练中从脚尖开始到大腿及躯干，逐步训练各部位的肌肉能力，从而更好地掌握芭蕾舞中转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术。因此，可以将芭蕾舞中关于转体技术的训练模式借鉴到健美操中的跳转训练以及接各种跃起后的空中动作训练中去。如可以通过单手扶把形式练习向后摆腿技术，再进行起跳训练，做分腿跳落地接俯撑的技术练习。

2.2芭蕾静态技术与健美操训练的结合

在一般健美操艺考培训基地，往往只利用把杆进行压腿练习以及力量练习，没有充分的利用把杆。因此，可以通过芭蕾静态技术练习中的把杆控腿练习提高健美操难度动作中的直角及分腿支撑能力。通过把杆练习中转的训练，来提高健美操中单周旋转的周数以及稳定性。在进行健美操静态训练的同时，借助把杆练习初步体验动作的技术要领，体会肌肉的正确发力点，然后进行脱把练习，进而更好地掌握动作。如借助把杆进行侧搬腿、燕式平衡等动作练习。同样，可以将芭蕾把杆训练中的半脚尖技术练习引用到健美操成套中对步伐弹动技术的掌握。健美操动作中一般注重绷脚技术，而通常一些运动者的绷脚技术达不到要求，芭蕾教学中的对绷脚技术、八字脚的练习或许会影响初学者对健美操动作力度以及动作节奏的把握，但长期的训练体系会潜移默化的矫正练习者的身体姿态，提高动作的质量。

在健美操中也会有一些单人以及双人或多人配合的造型。而要体现这些静态动作的美感，不仅要有造型的创造美、健美操的力量美，还应有不可缺少的气质美。在健美操训练中，培养力量美感的同时往往会给人一种生硬的感觉，缺乏气质美感。而芭蕾舞的整套把杆训练模式，要求在头、手、脚的配合协调一致的同时，注重神韵的结合以及表情的展示。所谓的表情并不只是面部的表情，还有内在情感的抒发。健美操表演中，对于表情的展示仅仅是面部的笑容，缺乏将动作、音乐、自身情感融为一体。因此，将芭蕾静态训练中的把杆训练方式融入到健美操静态训练中，不仅有助于提高难度技术技巧，而且可更好地展示健美操的健与美，在静态造型中更好地创造出具有感染力的画面美。

3　芭蕾艺术表现形式在健美操教学中的运用

3.1情感的培养

改革开放以来，人们的思想文化在不断地进步，对于艺术的追求也不单单是视觉上的享受和身心上的愉悦，而更多地是去接受艺术上思想文化的熏陶。健美操作为一种具有艺术性的体育运动项目，人们对于其的看法仅是“健”与“美”，缺少思想文化的传输。因此，在健美操平时的教学中添加一些芭蕾舞种，在学习舞蹈的同

时，让练习者更多地了解舞蹈背后的故事，用自己的身心更好地融入动作中去。

3.2乐感的培养

音乐和舞蹈都是表现性艺术，只是二者的表现形式不同，在舞蹈教学中音乐是极为重要的辅助手段。在芭蕾舞的整个教学过程中，每节课的单个动作或者小组合都必须建立在深刻理解音乐的基础上的，培养舞者对音乐的细腻理解，以提高舞者的音乐修养。而健美操教学课上，不断变化的步伐配以节奏始终如一的音乐，很难使运动者将不同动作的正确用力与音乐变换过程中表现力的施展进行完美结合。因此，芭蕾舞在乐感培养方面的经验值得借鉴到健美操教学中去。

3.3呼吸方法的训练

呼吸能够赋予舞蹈艺术生命力，有助于外在肢体的展现和内在情感的抒发。芭蕾舞的地面组合教学中，提、沉组合是训练呼吸的重要内容，它所带动的是身体中段和头部的上下运动，不同的节奏和身体方位的变化，使动作富有生命力，给予了芭蕾舞神韵感。呼吸的运用，有助于各种跳跃类动作的完成，使跳跃具有节奏感。倘若在健美操教学中加入呼吸法的训练，可以更好地完成跳跃类和转的技巧难度。如分腿跳：起跳在空中时，身体主动含气可以使跳跃在空中的造型有停顿感；落地时，吐气再提气可以使身体平衡有控制地完成结束姿势。如果在起跳的过程中，气息调整的不好，跳起来就会很吃力，落地的时候就会很重。此外，好的呼吸控制能力还可以使运动者在做单周旋转时，保持重心在身体中段，将会在旋转的质量和周数上起到很大的作用。

3.4舞蹈感觉表现的培养

所谓的舞蹈感觉并不是指观众等外人的感觉，而是指舞者本身的感觉。这是一种对自己内心活动、心理过程和个性特征的感觉，是对艺术想象、艺术情感以及自我意象的感觉，这也正是舞蹈感觉灵魂和精髓的所在之处。芭蕾舞教学中在每天重复的基训动作中，强化的不只是技术技巧，更重要的是训练舞者在掌握技巧的同时，去寻找自身对动作的理解，在音乐配合中用心地投入动作之中，感受动作，享受动作。可见在芭蕾舞教学中，舞蹈感觉的培养是至关重要的，同样一个特有的舞蹈感觉加入到健美操中也是必不可少的。

4　结语

芭蕾舞的训练体系应用到健美操教学训练中，如同在无形之中给健美操运动注入了一种新鲜的血液，使之在提高质感的同时又增添了一些令人无限遐想的情感空间。通过分析健美操与芭蕾舞价值的内在联系以及芭蕾训练体系在健美操教学训练中的运用，使健美操练习者能够深入了解健美操运动的教育性、艺术性、观赏性、健身性的价值。同时，芭蕾舞训练方法应用到健美操教学训练后，能够使健美操练习者在训练过程中增添一种学习中思考、训练中探讨的意识，从而使健美操运动在表演形式上有一定的突破，进一步推动健美操创新与多样化发展。

参考文献

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[3]田梦.芭蕾舞基础训练的重心与平衡[J].辽宁科技大学学报，2008（2）.

中图分类号：G831.3

文献标识码：A

文章编号：2095-2813（2015）04（b）-0062-02