中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学<br/>——以《梅花三弄》为例

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学
——以《梅花三弄》为例

2015-12-04罗艺星

戏剧之家 2015年21期

关键词：梅花三弄古曲全曲

罗艺星

（湖南工业大学湖南株洲 412000）

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学
——以《梅花三弄》为例

罗艺星

（湖南工业大学湖南株洲 412000）

通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

古曲改编曲；钢琴演奏；教学

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一种延绵不绝的美感，充分展现出了改编曲的中和之美。

二、《梅花三弄》演奏与教学

（一）引子。这一部分包括了乐曲的第一到第二十八小节，通过钢琴演奏，用左手弹奏出低沉的旋律，从而模仿出古琴深沉厚重而又悠扬的独特音色，随后用右手连续演奏十六分音符，模拟自然界的枯叶随风落下的情境，展示出一幅诗意的国画画卷。

（二）第一部分。这一部分涵盖了第二十九小节到第四十八小节，属于全曲的第一主题。演奏时演奏人员的右手从高声部的主属音开始，以模仿古琴的清亮音色，勾勒出一幅精美绝伦的梅花迎风图，让人在心中感受梅花的艳丽。在中、低音部由左右手加入多层和声、复调性的形象背景。左手伴奏音型要弹奏得轻快流畅，伴随着第四十九到第六十一小节音乐继续发展，并出现了插部。

（三）第二部分。这一部分从第六十二小节到第一百一十三小节。从该部分开始到第八十小节属于《梅花三弄》主题的第二次出现。此时演奏者左手部处于低音区，演奏出的声音非常饱满又非常柔和；右手所处的高音区则保持了清亮的特征，充分展示出梅花傲雪冰寒的高洁特质。在该段的演奏过程中，注意手在按键过程中的衔接要保持严密，随时转换。要尽量避免大幅度的按键动作，同时要降低操作动作的复杂性，尽可能地熟练演奏流程。

（四）第三部分。这一部分从一百一十四小节开始，到一百三十三小节结束。在第三部分中，全曲的主题旋律再次出现。而旋律的音调也变为E大调，通过五声音阶带来流畅听觉，完美地衬托出右手高音区的清亮音色，向人们展示出梅花孤傲的性格，以及不畏疾风暴雪，傲然挺立于寒冬的高尚品质。在演奏中，要注意声部之间的连接，做好衔接控制，确保音乐进行流畅。

（五）第四部分。这一部分从第一百三十四小节开始，到三百三十九小节结束。这一部分节奏样式多变，调性变化较多，是通篇变化最为复杂的一节。在这一部分中，乐曲要表达的主题开始越发清晰，而情感酝酿也即将达到高潮。终于在不断的酝酿过程中，在第二百零四小节迎来了全曲的高潮部分。连绵流畅的语气、一气呵成的气势，奏响了欢快、愉悦的旋律，充分展现出春意盎然、生机勃勃的美好意境。随后，主旋律转入到左手，右手快速流动的分解和弦逐渐平静下来，使人流连忘返，引起无限遐想

（六）第五部分。从第二百三十小节到第二百四十六小节，进入到全曲的尾声阶段。在这个阶段起，乐曲开始由高潮转向平静，同时乐曲的演奏技法也逐渐地回归简单。又一次出现了左右手同时演奏的情况。在这一阶段中，音乐开始逐渐清晰柔和。在人们脑海中展现出经受了寒风暴雪考验的腊梅的场景，表现了腊梅高洁的品质，并让人久久不能忘怀。