钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏特色

李佳佳

沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110623

钢琴改编曲《梅花三弄》，在充分突出钢琴演奏音乐特性的同时，赋予作品更为丰富的艺术元素，为其音乐艺术表达开辟了新的路径。从音乐结构、音乐细节优化等方面对钢琴曲《梅花三弄》的中心思想及音乐艺术传递进行解读，可以更好地明确钢琴曲改编《梅花三弄》的艺术内涵与艺术风格。

一、《梅花三弄》的曲谱演变及琴谱变化

古琴曲《梅花三弄》又称《梅花引》。在《蕉庵琴谱》中对《梅花三弄》的历史由来有所记载。根据现有记载来看，《梅花三弄》最早成曲于东晋时期，早期演奏多为古琴独奏。随着乐器合奏的发展，作品的演奏形式及曲谱内容得到丰富。《梅花三弄》琴谱变化不再拘泥于单一古琴独奏，其利用箫、笛、琵琶等乐器进行演奏或合奏，并逐渐成为《梅花三弄》的主要表演形式。针对古琴曲《梅花三弄》曲谱演变及琴谱变化的分析，主要目的在于根据其各个历史时期的艺术节奏及艺术表演方式的改变，分析《梅花三弄》现代化改编的艺术特色。

（一）唐代

古琴曲《梅花三弄》在唐代的艺术演变主要分为官方版本与民间版本两个部分。官方版本的演奏主要是以古琴、琵琶和笛三种乐器为主。通过对三个部分内容音调与音律的变化，传递出三种不同音律的空间变化。从而，强化古琴曲《梅花三弄》结构差异性，突出不同段落多元化音乐艺术内涵。唐代民间版本的《梅花三弄》演奏，则采用羯鼓、筝、筚篥与箜篌等乐器进行协奏，使《梅花三弄》整体艺术表达更为饱满，加强《梅花三弄》各个部分音乐艺术感染力。虽然民间版本的琴谱变化极大提升了该部作品的艺术表达能力，但由于唐代民间琴曲演奏缺乏一定的专业性，加之现代历史研究对于唐代民间版本的《梅花三弄》琴曲演奏存在争议，导致唐代《梅花三弄》的艺术表达更多延续东晋时期主要音乐节奏。其内容的变化更多是针对部分细节进行修饰。譬如，在《梅花三弄》第三部分转调方面，东晋琴曲独奏采用的是强化低音区的音律修饰。唐代版本的《梅花三弄》由于额外增加琵琶，所以，其音转调处理则更倾向于强化中音区。这一部分的优化，不仅对于现代版本《梅花三弄》的改编起到较为关键的启示作用，还增强了现代乐器在《梅花三弄》各项细节上衔接的紧密性。

（二）明代

明代《神奇秘谱》是最早对《梅花三弄》曲谱进行记载的古琴谱集。其中，以笙磬、鸣球、簧、笙及缶等为主要乐器的《梅花三弄》演奏版本在明代流传甚广，是明代早期较为普遍的版本。随着龠、应鼓及颂钟等乐器在明代的成熟，明代《梅花三弄》曲谱及琴曲变化逐渐多元化。在不同地区、不同年号下，《梅花三弄》曲谱均有所差异。但主要曲谱结构与曲谱内容，仍然以古琴曲为主演奏形式。因此，明代《梅花三弄》曲谱及琴曲演化，更多是在乐器及表现方式上进行丰富，使《梅花三弄》不再仅依赖单一乐器进行演奏。由于音乐细节与艺术情感的表达也得到进一步补充，这极大地提高了《梅花三弄》的艺术高度。明代是《梅花三弄》艺术演化的重要过渡时期，这为后续阶段《梅花三弄》艺术层次的提升做好了铺垫，使现代改编的《梅花三弄》古琴曲，能在各项细节的修饰方面达到更高的水平。除此之外，明代歌舫对于《梅花三弄》的曲谱、琴曲改编则演化出更多形式，受限于历史研究等因素的影响，现阶段对于明代歌舫中《梅花三弄》曲谱改编存在争议。但这足以证明《梅花三弄》在明代已成为一种重要的音乐艺术与文化符号，同时对清代《梅花三弄》曲谱的改变也产生一定正面影响。

（三）清代

清代早期，受限于文化因素与政治因素的影响，古琴曲《梅花三弄》受到一定的排斥。直至进入清代中期，古琴曲《梅花三弄》在民间再次受到广泛追捧。其中，清代琴箫合奏版本的《梅花三弄》深受民间音乐爱好者喜爱。清代琴箫合奏版本的《梅花三弄》与明代、唐代的主要不同在于音色的处理上。首先，清代乐器在制作工艺及调音处理方面，采用更为简化的方式，使《梅花三弄》的音色处理无需采用过于复杂的方式。其次，清代对于各类不同地区及不同朝代的音乐内容均有所吸纳，使《梅花三弄》艺术结构得到更进一步的丰富。最后，清代民间文化的兴起，让音乐艺术的鉴赏方式及评价内容与明代产生一定区别。最终使清代《梅花三弄》在音色上与明代、唐代产生异同。虽然清代对《梅花三弄》的音色进行一定程度上的优化，但主要音乐结构仍然是延续东晋时期的内容。所以，清代琴箫合奏版本的《梅花三弄》对于现代《梅花三弄》音乐改编所产生的影响，多数体现在对音乐处理方式与音色调整等方面，这充分突出了清代对音乐意境与音乐艺术感知力的较高追求。

二、钢琴改编《梅花三弄》的主要难点

钢琴改编《梅花三弄》的难点主要有曲谱节奏控制、音律优化、细节修饰及结构填充四个部分。古琴曲《梅花三弄》的曲谱，是根据古琴、萧及琵琶等乐器作为主要音乐介质。钢琴由于具有西方音乐艺术特点，对于东方音乐艺术的呈现，需要进行有针对性的内容优化。做好对曲谱的调整，则是加强钢琴改编中音乐艺术呈现能力的关键。《梅花三弄》中的音律优化，直接对各个部分音乐衔接产生影响。现阶段，钢琴对于《梅花三弄》音律优化，大部分以王建中先生的演奏版本作为参考。同时，该版本也是钢琴改编《梅花三弄》中主要的参考标准。针对《梅花三弄》音乐细节的修饰，可以提高钢琴演奏的连贯性，避免在钢琴演奏中产生变调或走音的问题，尽可能提高钢琴改编的音乐还原能力，使钢琴改编的《梅花三弄》，能呈现出更强的音乐艺术表现力。针对音乐节奏的填充，是钢琴改编《梅花三弄》的重要部分。在现代音乐发展前期阶段，传统乐器对于《梅花三弄》的演奏分为多个版本，不同音乐流派与音乐表达方式，对于《梅花三弄》的音乐诠释也存在一定区别。钢琴改编的《梅花三弄》，必须要在保持《梅花三弄》原有艺术特点的同时，通过博百家之长，对各类不同音乐元素进行吸纳，并将其填充到现有音乐节奏。以此，不断提高钢琴改编《梅花三弄》的音乐艺术感染力。

三、基于钢琴改编的《梅花三弄》演奏核心特色

《梅花三弄》中三个变奏分别对应三个主要部分，高声弄、低声弄、游弄又分别代表三个部分的主要特征。第一部分的情感表达较为浓烈，要求能突出梅花顽强不屈的心境。针对第一部分的音乐处理，需要在保持原有艺术特点的基础上，做好更深层次音乐节奏及音色的优化。第二部分更注重对梅花所处环境意境的刻画，该阶段必须要强化梅花在冬雪中傲然绽放的姿态。所以，钢琴改变对这一部分的优化，则要注重对环境氛围及音乐力道的突出。第三部分，重视对情感感知的强调。该部分的钢琴演奏改变，要将残冬阶段梅花的姿态与环境情趣进行增强，使其呈现一种积极、乐观的音乐氛围。进而，利用第一部分与第二部分的音乐铺垫，加强对梅花傲骨的修饰。应该说，采用逐级递进的改编方式进行音乐呈现，是钢琴改编《梅花三弄》的关键。以钢琴基本音乐节奏为基础，突出古琴曲《梅花三弄》对于文化、思想及情感的传递，是钢琴改编必不可少的重要部分。

（一）第一部分

古琴演奏的《梅花三弄》是采用由慢及快的音乐节奏，通过高八度音的细节处理，辅以活泼的节奏特征，对这一部分的演奏特点进行突出。钢琴对于该部的改编处理，则采用降低声部的方式，以更为平缓的节奏作为主要衬托，在中间部分增强音色的传递，对梅花活泼的特征进行呈现。钢琴改编之所以未能直接运用古琴音乐修饰方式，主要原因在于钢琴的音域较为宽泛，各个不同音调之间的衔接，需通过高强度的弹奏突出结构的连贯感。然而，一味地提升音调节奏，容易产生节奏的变调问题，不利于加强各个阶段的衔接。尤其是在第14 小节的变奏转变，必须确保音乐节奏的顺畅。此外，第一部分由于要注重对梅花所处环境氛围的保留。钢琴改编的《梅花三弄》，不应单一地强调其刚毅的性格。要运用对音节与音符细节的处理，采用阶梯式演奏技巧，对部分钢琴细节进行修饰，避免过度强化部分环境空灵感，而导致钢琴演奏在第一部分的改编产生结构上的突兀感。例如，在第16、20、21 小节的处理方面，应加强总体音乐节奏的厚重感，为第二部分与第三部分的音乐艺术呈现进行铺垫，使第一部分钢琴的演奏能与第二部分进行有效衔接，从而降低节奏转化产生的顿挫感，突出该部作品钢琴改编的节奏连贯性。

（二）第二部分

《梅花三弄》的第二部分，需要分成两个不同段落进行解析。根据古琴曲《梅花三弄》的演奏内容，第30-39 小节是第一段落。第40-57 小节则进入第二段段落。古琴曲《梅花三弄》对于两个不同段落的处理，重点是对结构弹性及协奏细节的处理。钢琴曲改编的《梅花三弄》，则要在突出音律节奏的滑音处理与伴奏优化，重点进行细节修饰。第一段落钢琴改编的处理，应采用笛与筝的演奏技巧进行节奏控制，既要加强与第一部分的衔接，也要为第二段落进行铺垫。通过对部分音律细节的转换，使钢琴改编的《梅花三弄》能在该段落呈现悠扬、婉转的特点。进入第二段落之后，对于浓郁氛围的烘托则要进行更进一步的处理。其中，在第40 小节的转调优化方面，要避免一味地强化对主干节奏的切入，要基于由远及近的音乐传递，进行该部分的音乐表现。对于第二段落后半部分的处理，大部分钢琴改编采用中音区与低音区相互交替的方式进行。采用这一方式不仅能使环境意境与氛围相互烘托，同时，也加强了钢琴改编《梅花三弄》的环境代入感，使听众能更好地沉浸到当前所处的环境。所以，第二部分对于《梅花三弄》的钢琴改编，实际上是在优化结构衔接的过程中，针对音乐环境的优化进行整体结构的重塑。而梅花在音乐中的性格呈现，能契合环境的变化而变化，避免一味地突出梅花刚毅的特性，进而从侧面强化梅花的生命力及表现力。

（三）第三部分

目前，部分学者针对《梅花三弄》钢琴改编中第三部分的处理存在争议。少部分学者认为，可以通过钢琴较为低沉的音色，对梅花衰败的意境进行传递，通过突出周边环境的生机盎然，对梅花现阶段的状态进行反衬。从而，在不改变《梅花三弄》第三部分欢快、活泼及动感氛围的同时，加入一丝悲凉的气息。但从古琴曲《梅花三弄》第三部分的艺术呈现来看，梅花傲骨的突出，并未掺杂悲凉的气息，积极向上与不屈不挠的精神，方才是《梅花三弄》第三部分艺术演奏的精髓。例如，王建中先生的钢琴改编曲《梅花三弄》，则严格遵循古琴曲中对部分细节内容的处理，第三分部的钢琴演奏尤为生动。所以，钢琴改编《梅花三弄》对第三部分的处理，应基于古琴曲中心思想的传递，对其乐观情绪进行传递。对此，钢琴演奏对曲调的控制，不应单方面的强化空间节奏感，要采用刚柔并济的表达方式，做好音乐节奏的控制，充分突出《梅花三弄》第三部分多元化环境氛围，在强化原有艺术表达的基础上，确保音乐旋律能突出优美与活泼两个主要特征。另外，在尾声第71 小节的节奏处理方面，不应直接延续第三部分的主干旋律，而是要通过低频的转调强化尾声部分的空间感，使尾声部分能与第三部分产生更强情感关联的同时，突出平静、祥和的中心思想。以此，增加《梅花三弄》钢琴曲改编艺术氛围感，避免钢琴曲在尾音处理方面凸显得过于单调，使钢琴改编《梅花三弄》能在突出自身特色的基础上，更好地保留古琴曲中对部分音乐细节的把握，从而加强钢琴曲《梅花三弄》在尾声部分的艺术呈现。

四、结语

钢琴改编的《梅花三弄》在加强细节填充及结构优化的同时，为该部作品赋予新的生命活力。不同版本的《梅花三弄》在音乐艺术呈现上存在较大区别。对此，必须从其核心艺术特色及艺术特征分析的角度进行剖析，深入探索各类元素在钢琴改编曲《梅花三弄》中有效运用。从而更好地对钢琴改编曲《梅花三弄》的内容进行更深层次的探究。