同心而趣合提梁——浅谈紫砂“同心提梁壶”的创作

方小龙

同心而趣合提梁
——浅谈紫砂“同心提梁壶”的创作

方小龙

（江苏 宜兴 214221）

紫砂壶是艺术和人文的完美统一，而壶艺创作就是对艺术和人文的重组与诠释。本文以设计制作的“同心提梁壶”为例，阐述其美观而颇具新意的形态，表达其丰富的人文内涵。

同心提梁壶；造型；人文；创作

因丰富的陶土资源和精湛的制陶工艺而冠绝于世的陶都宜兴，自古便与陶土相关行业结下了不解之缘，陶朱公范蠡选择了在此归隐，从此抟砂造器，奠定了宜兴的陶都地位。然而，真正令制陶古都蜚声海内外的，则是其独树一帜的紫砂壶艺。

紫砂泰斗顾景舟曾在《壶艺说》中指出，一件佳美壶艺作品的内涵，必须具备三要素。即美好的外观形象、精湛的制作技巧、优良的实用功能。因此，紫砂壶是实用与艺术的结合体，在每一把精心创作的紫砂壶身上，都保留着实用功能的特征和优雅的艺术个性，尤其在经历数百年的沧桑淬炼后，其愈发显得成熟而高贵，并且最终摆脱了粗陶器皿范畴而步入手工艺品行列，倍受世人瞩目和称道。紫砂壶因茶而生，也因茶文化的渗透而充满了浓郁的文化气息，在其发展的过程中，历代文人雅士更有心将壶与传统文化、思想情感等内容融于一体，因此便自然形成了紫砂壶的文化特性，制壶人在创作的过程中也注重作品与文化的结合。可以说，紫砂壶是中国传统文化的一个缩影、一个载体和一处寄托，紫砂文化意蕴深邃而独特，它的产生和发展亦是历史的必然。

紫砂壶创作有多方面的讲究。首先要考量其实用功效，确保其本质功能的完美发挥，而后便要在造型、装饰等方面下功夫，达到一定的艺术效果。但即便如此，紫砂壶还依然停留在器皿范畴，《易经》有云“形而上者为之道,形而下者为之器”，因此，紫砂壶最终追求的依然是其内涵境界的升华，实现从意象到意境的真正转变，以一壶之气概融会贯通、包罗万象，使人们能够从壶中获取心灵共鸣，感受到一壶乾坤的独特魅力。

表现紫砂壶艺术特征和文化内涵的方式十分丰富，但回归到作品形象本身而言，其造型和装饰无疑是最主要的构成部分，而造型更是最重要的表达符号。紫砂壶造型的作用相当丰富，一方面用以表现外观形象之美感；另一方面更是达成其实用功效的基础所在。同时，造型还兼具承载文化精神内涵的作用，以载体的身份抒发内涵，提升整把壶的人文境界。因此，造型对于紫砂壶而言起着举足轻重的作用，与其实用、艺术和人文功能均相得益彰。设计制作的紫砂“同心同提梁壶”(见图1)，造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚，整体素面朝天，却能带给人一目了然的心动感，圆器壶体配上凌空而跃的圆圈提梁，两者彼此对应，相吸相合，同圆同心，意趣极为丰富，本文则简要谈一谈关于此壶的创作感想。

1 改良经典，彰显圆融气质

紫砂壶造型中以圆器最为经典，古有“圆不一相”之说，圆器壶主要以球体、半球体、圆柱体为基本器型，运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组合而成，整体圆润饱满。同时，圆器造型多为无装饰花样的素体，以突出珠圆玉润的视觉效应，或仅以简洁的线条装饰，达到“圆、稳、匀、正”，骨肉亭匀、厚而不重的整体效果。“同心提梁壶”的造型便遵循圆器规则，无不以柔和线条变化来达到表达效果，其造型一则强化对线条的运用，二则优化对传统经典的改良，因此整体犹显素面朝天、温润如玉，同时更兼具一种让人心怡的现代艺术美感。“同心提梁壶”的壶身造型以“曼生十八式”中的“合欢壶”为原型而进行改良，于传统中表现新意，于唯美中呈现张力。“曼生十八式”即清代著名的篆刻家、画家、西泠八家之一的陈曼生所创作的十八种紫砂壶款式，真正使紫砂壶步入了文化行列，并对后世产生了极为深远的影响。“合欢壶”便是“曼生十八式”之一，据说该壶乃曼生喜极而制，故风格绮丽、典美精工、韵味无穷，其泥质呈朱红色，壶身由上下两器皿对合而成，并在腰部汇合出一条优美的、外鼓的腰线，所以得名合欢，壶肩部刻行书“八饼头网，为鸶为凤，得雌者昌。曼生铭”，阐释了合欢之意，寓意和合则欢，表达出美满、幸福、圆融等寓意，令人钟爱之极。

图1 同心同提梁壶Fig.1 Loop-handled Zisha Teapot

遵循古器之精髓，这把“同心提梁壶”的壶身主体也呈现和合则欢的造型风格，又因融入线条艺术精华，更显圆融和优雅。其壶身由上下两个半圆相合而成，圆面直径大，故而在横向上显示出极强的张力，合线在腰部汇成一圈，但却极为巧妙地处理成柔和的曲线状，在视觉上便不显得僵硬和突兀，反而与主体风格一致，有着圆融亲切的气质。以腰际线为中心，壶底圈足与壶盖上下对应，别具风韵，底足呈圈状，直径大、底盘高，从而稳稳地承托整个壶身，同时又于厚重中流露出一抹轻盈的飘逸感，显示出线条艺术的无限魅力，壶盖上鼓，盖口合一，严丝密闭，尤其在形象上则是对壶身主体的延伸，使得壶身线韵并未在肩颈处停止，而是又上升到了壶盖上，提升了壶的空间感。盖顶中央置一颗莲子状圆钮，小巧精致，可爱至极，不仅方便提拿，其润泽亮丽的式样更令人联想到禅意莲心，于触摸中带着灵气，让人心生顿悟、心智大开。腰际线向前延伸出的三弯壶流则将线条效果演绎得淋漓尽致，仿佛是从壶身伸展而出，连光影光晕都连同一体，美不可言。整个壶身线条流畅、素面朝天、简约随性，三弯流张力十足，壶钮又于抽象之中蕴含无限具象，散发着宁静安详的气息，舒缓的壶型如珠玉般圆润，饱满而剔透，使人清心安静，而其大度豁达的气质更带给人一种强烈的心灵上的共鸣，泡上香味醇浓的一壶茶，定能流淌出久远的幽香。

2 提梁空间，投影同心意蕴

紫砂壶素胎素面、温润宜人，以器型的精巧柔静、古朴典雅引人入胜，且不轻易附加装饰。但有时为了更好地表达独特的艺术风格，亦充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型变化和泥色对比等来增强其装饰效果。虽然紫砂壶装饰的类型十分丰富，但其本身的造型艺术无疑就体现了一种装饰之美，它将壶艺形象中最为真实、简洁、精美、生动的部分呈现在了世人面前，带给人无限的美感享受。

提梁便是造型中最能反射作用力的原生装饰，并不是所有的紫砂壶都会配置提梁。但毫无疑问的是，配置了提梁的作品定能无限提升其空间美感。顾名思义，“同心提梁壶”便是一把突显提梁特色的紫砂壶，在此壶中，圈形提梁从壶肩两侧凌空跃起，横贯其顶部空间，提梁不仅跨度大、空间高，且形制空灵简约，仿佛将紫砂泥变化成了一条曲线，一气呵成便定格于视野里，高挑优雅、美仑美奂。

一柄提梁解决了艺术中时常被关注的空间关系中的实与虚的问题。在该壶中，提梁的设置又与主体造型配合，完美对应作品主旨——同心的意义。提梁与壶身彼此的空间塑造，犹如两个垂直相交的圆，它们以壶钮为圆心，彼此对立投影，虽不见同心圆，却胜似同心，整体效果显而易见，美好意蕴直达人心。

3 结 语

顾景舟大师在其著作《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中曾提到“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廊，也就是具象的片面；神，即神韵，能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态、即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”紫砂“同心提梁壶”的创作追求“形神气态”的统一与合一，其外形红而不腻、华而不骄，仪态大方而优雅，简约而不简单、舒展而不奔放，犹如一位内敛的女子。在紫砂壶造型中，圆器总是最深得人们的喜爱，源于其素面朝天、圆润通融的风格恰与中国人所崇尚的美好品质相吻合。因此，“同心提梁壶”注定了在审美与神韵方面别具一格。同时，整器以同心二字为主旨，意在表达更深层的人文寓意，真正使形象与神韵融为一体，以传统合欢为原型，寓意美满的生活，夫妻同心，而设计的同心提梁，则更进一步延伸至人类的诸多情感，象征忠贞的友谊、志同道合的情谊等。“同心提梁壶”作为艺术与文化的载体，将情感内涵浓缩在了作品中，成为人文表达的一个缩影。

Celebrating Love for a Soul Mate with a Concentric Form: Consideration to the Loop-handled Zisha Teapot Making

FANG Xiaolong
(Yixing 214221, Jiangsu, China)

Zisha teapot is a perfect integration of art and culture. To make a Zisha teapot is to reconstruct the elements of art to interpret a culture. This paper introduces the thoughts behind the designing and making of the loop-handled concentric zisha teapot, describing the originality and beauty of its form, and the cultural implications of the whole work.

loop-handled concentric teapot; shape; culture; art creation

TQ174.74

A

1006-2874(2015)01-0064-03

10.13958/j.cnki.ztcg.2015.01.015

2014-10-10。

2014-10-15。

方小龙，男，高级工艺美术师。

Received date: 2014-10-10. Revised date: 2014-10-15.

Correspondent author:FANG Xiaolong, male, Senior sxrafts.

E-mail:503546944@qq.com